Share
In deel 4 van mijn drum miking-serie gaan we kijken naar een aantal manieren om overhead miking te doen, de filosofie en plaatsing van de soms mysterieuze kamermicrofoons, en enkele verrassende en interessante alternatieve miking-technieken. Vergeet niet, zoals ik in de intro van elk deel van deze serie heb verklaard, de echte sleutel tot een geweldig drumgeluid is een geweldige drummer of een geweldig klinkende kit (bij voorkeur beide in die volgorde). Deze twee items maken zowat elke ingenieur een geniaal voor zijn of haar klanten.
Veel jonge technici plaatsen de overheadmicrofoons soms bijna als een bijzaak, wat een vergissing is omdat ze erg belangrijk zijn voor het totale drumgeluid. Er zijn twee verschillende filosofieën met betrekking tot overheadmicrofoons. De eerste theorie (en die het langst is geweest) is dat de overheadmicrofoons voornamelijk worden gebruikt om het hoofdgeluid van de kit op te nemen, waarbij de andere individuele drummicrofoons het geluid opvullen. De tweede filosofie gebruikt de overheadkosten meer als cimbaalmicrofoons die de rest van de afzonderlijke drummicrofoons op de kit complimenteren.
Het geluid van deze twee technieken is, zoals je zou verwachten, anders, dus het is het beste om na te denken over wat je gaat doen voordat je willekeurig wat microfoons over de drums plaatst. De echte overheadmicrofoons worden hoger boven de set geplaatst en vangen daarom meer van het geluid van de kamer op. Als je kamer niet zo goed klinkt, of je plafond laag is, zodat het geluid er in de microfoons terug reflecteert, zal deze techniek waarschijnlijk niet werken voor jou en moet je vertrouwen op techniek # 2.
Wanneer je in de eerste plaats probeert het geluid van de cimbalen te vangen, worden de microfoons lager op de set geplaatst en zal de kamer niet zoveel in het spel komen. Dit is ook de techniek die wordt gebruikt bij geluidsversterking om zo veel mogelijk isolatie te verkrijgen van al het andere op het podium.
Welke microfoons?
Zowat elke ingenieur gebruikt een condensatormicrofoon voor overheadkosten omdat ze snel genoeg reageren om de overgang van de cimbalen en de attack van de drums te vangen. Natuurlijk zullen vintage condensatormicrofoons meestal geweldig klinken, maar de nieuwe goedkope condensator microfoons kunnen ook best goed klinken als de drums en cimbalen zelf in de eerste plaats goed klinken. Zelfs sommige goedkope dynamiek kan in een snuifje werken, en met uitzondering van een beetje licht aan de bovenkant, klinkt het goed. Wat je ook gebruikt,
zorg er gewoon voor dat de microfoons hetzelfde model zijn, zodat het geluid tonaal gebalanceerd blijft.
Als je uiteindelijk condensatormicrofoons gebruikt, zorg er dan voor dat je de -10 dB pad gebruikt die de meeste hebben, omdat de output van hen hoog genoeg kan zijn om je mic preamps te overbelasten, vooral met een luide speler. Op veel condensormicrofoons is er ook een hoogdoorlaatfilter in de microfoon ingebouwd om lagere frequenties weg te filteren (meestal ergens tussen 40Hz en ongeveer 120Hz). Door dit filter in te schakelen, wordt een frequentieband geëlimineerd die u toch niet zult gebruiken, en het maakt het omgevingsgeluid van de kit schoon en verduidelijkt het geluid van de cimbalen.
Miking The Kit
Deze plaatsing is bedoeld om de hele drumkit op te pakken. In deze configuratie worden twee mikes gekruist onder een hoek van ongeveer 110 ° (zie afbeelding 1) en ongeveer 7 inch uit elkaar. Dit wordt soms ten onrechte "XY" genoemd, maar de officiële naam is "ORTF", de techniek die is ontwikkeld en goedgekeurd door de Franse radio- en televisieorganisatie. De hoek van 110 graden is gekozen omdat deze gelijk is aan de oorafstand op je hoofd en een zeer gelokaliseerd stereogeluidsveld en een groter ruimtegevoel produceert.
Houd er rekening mee dat als u een zeer actieve kamer heeft, u wellicht uw overheadkosten dichter bij de kit wilt hebben om de hoeveelheid levendigheid die wordt opgehaald te verminderen.
De truc van deze overheadtechniek is dat het het hoofdgeluid van de kit wordt, terwijl de andere microfoons het gewoon invullen en versterken. Het staat je ook toe om veel minder microfoons te gebruiken, iets dat we verderop in het artikel zullen bespreken.
Bij gebruik van deze techniek worden de overheads eerst in de mix verhoogd in plaats van de kick of snare, waarna de andere drummicrofoons worden gebruikt om het geluid te vullen. Dit zorgt voor een zeer open en ambient drumgeluid met een vrij evenwichtige balans.
Miking The Cymbals
Miken op de cimbalen kan een beetje een verkeerde benaming zijn, omdat je nog steeds genoeg andere drums zult krijgen die in deze microfoons zullen bloeden (vooral de toms), maar de cimbalen zullen veel luider zijn dan al het andere omdat de microfoons dichter bij hen zijn.
Begin door de linker en rechter microfoons parallel aan elkaar te plaatsen over de bel van het crashbekken aan elke kant van de drumkit (Figuur 2).
Plaats vervolgens de voorkant van de microfoon ongeveer 12-16 "(38-51 cm) hoog, naar beneden gericht over de bel van het crashcimbaal (Figuur 3). Het is belangrijk om de microfoon boven de bel te plaatsen om het "zwiepende" geluid te elimineren dat optreedt als het cimbaal heen en weer schommelt wanneer het dichterbij en verder van de microfoon komt wanneer het aan de buitenkant van het bekken wordt geplaatst.
Als er twee of meer crash-bekkens zijn, centreer dan de microfoon tussen de crashes en til deze iets hoger op om het zwiepprobleem te verminderen.
Cymbal-balans kan een probleem zijn met een drummer zonder veel studio-ervaring vanwege zijn keuze in cimbalen. De meeste drummers die live spelen, gebruiken dikke cimbalen omdat ze meer en langer blijven projecteren. Dat gezegd hebbende, dunne bekkens klinken veel beter voor opname. Een ingenieur kan er vrij gemakkelijk mee omgaan, het is wanneer de cimbalen allemaal verschillende gewichten hebben, waardoor het probleem ontstaat. Als dat het geval is, probeer dan alles in balans te brengen door de microfoons een beetje te verplaatsen, vooral ten gunste van de crashbekken. Als de rit te zacht is, geef het dan een eigen microfoon, bij voorkeur over de bel. Als dat niet mogelijk is, plaatst u de microfoon onder de rit omhoog gericht op de bel en ongeveer 6 inch afstand, maar zorg ervoor dat de fase van de microfoon is omgekeerd.
Alles uitbalanceren
Om de overheadkosten te compenseren, laat je drummer de crashbekken aan de linkerkant en vervolgens aan de rechterkant van de set raken en zorg je ervoor dat het niveau (dat ongeveer -10 dB op de meter moet raken) aan beide zijden hetzelfde is (ervan uitgaande dat je panning de microfoons links en rechts voor een stereobeeld). Laat de drummer vervolgens op de snare drum slaan en luister ernaar door alleen de overheadmicrofoons. Je zou moeten constateren dat het gewoon een beetje goed van het midden is als alles in balans is. Als een bepaald bekken luider is dan de andere, verplaats de microfoon dan weg van dat bekken. Als een cimbaal verloren lijkt te zijn, wilt u de microfoon misschien wat dichter bij de microfoon brengen.
Veel technici gebruiken graag kamermicrofoons omdat ze een algehele afwerking toevoegen en het drumkitgeluid lijmen. In veel gevallen vullen ruimtemicrofoons gaten in de frequentie in en laten alle individuele drums meer lijken op de complete drumset die het is. Eigenlijk is de term "room microfoons" een beetje een verkeerde benaming. Wat je echt gebruikt, zijn 'ambient drum microfoons' of 'verre drummicrofoons', omdat je gewoon op een afstand de drums mikt en het veel van het kamergeluid oproept als gevolg.
De meeste A-lijstingenieurs gebruiken graag grote diafragma vintage microfoons voor de kamer (waar de meesten van ons geen toegang toe hebben), maar in werkelijkheid is de keuze belangrijker in hoe je ze zult gebruiken.
Hoewel meestal voor dit doel grote diafragma condensor microfoons worden gebruikt, zult u merken dat kleine diafragma condensator microfoons even goed werken, zo niet beter omdat de frequentierespons een beetje groter is en ze sneller reageren op de transiënten. En als de kamer donker is, dan wil je een helderdere microfoon die het high-end een beetje accentueert, zodat je EQ later niet meer hoeft te gebruiken.
Als u alleen een microfoon voor één kamer wilt gebruiken, is deze plaatsingsmethode de juiste keuze. Plaats de microfoon ongeveer 1,8 tot 2,1 meter voor de drumkit op ongeveer 2,1 meter hoog en richt de microfoon vervolgens in een hoek van 45 graden naar beneden op de kit. Een stereomic kan ook prima werken in deze toepassing (zie figuur 4).
Een andere methode voor kamermissen is om de stereomicrofoon direct boven de set te plaatsen, waarbij het midden van de basdrum ongeveer 1,8 meter boven de grond staat (zie afbeelding 5). Dit werkt alleen als je een hoog plafond hebt dat ten minste 12 voet (3,5 meter) hoog is, anders zal de microfoon een aantal ongewenste reflecties van het plafond opvangen waardoor het behoorlijk slecht kan klinken.
De meest gebruikelijke manier om kamermissen te doen is met parallel miken. Plaats een microfoon aan elke kant van de kit op ongeveer 10 voet (3 meter) van elkaar en wees direct naar de buitenrand van het verste cimbaal. Deze moeten ongeveer 1,8 tot 3 meter voor de kit worden geplaatst en moeten net op de rand van de set in hetzelfde vlak en precies parallel aan elkaar zitten (zie afbeelding 6). Het lijkt misschien alsof je de muur achter de drumkit aan het bespelen bent, maar het klinkt geweldig omdat het parallel houden van de microfoons de faseverschuiving tot een minimum beperkt.
Dit is een combinatie van single miking en parallel miking, waardoor je een opstelling van drie mic hebt. De technici die deze opstelling gebruiken, gebruiken meestal meer van de middelste microfoon dan van de andere twee, maar het vult echt het geluid van de drumkit in en voegt tegelijkertijd breedte aan het stereobeeld toe.
Voor een van deze methoden mag u de laagfrequente roll-off van de microfoon NIET inschakelen. U wilt het volledige frequentiespectrum zodat het de gaten die u zou kunnen krijgen van de andere microfoons in de kit opvult. Echter, als het tijd is om te mixen, zou je kunnen besluiten dat het toegevoegde lage gedeelte de drums een beetje te modderig laat klinken en je zou het dan willen uitrollen.
Room Mic Sound Check
Krijg een niveau op de microfoons van de ruimte door de drummer op de snare-drum te laten slaan en de gain aan te passen totdat deze ongeveer -10 dB op de meters raakt, luister dan en zorg dat de strik een beetje naar rechts wordt weggebogen, ongeveer 12:30 klokpositie (hetzelfde als je het hoort in de kamer). Vraag de drummer om een nummer te spelen dat alle cimbalen gebruikt om ervoor te zorgen dat niets overbelast wordt.
Ruimtemicrofoons lijken altijd een paar dB-toename nodig te hebben bij 12 tot 15 kHz om een beetje "lucht" toe te voegen, zelfs als de kamer (of de microfoons) helder is. Als het lage gedeelte van de kamer microfoons het drumgeluid modderig maakt en je de definitie op de kickdrum verliest, kun je het lage uiteinde bij ongeveer 100 Hz wegrollen. Soms is het lage gedeelte precies wat je nodig hebt om sommige delen van de trap of de toms in te vullen, dus het hangt allemaal af van de situatie. Gebruik zoals altijd je oren voor de uiteindelijke keuze.
Het is populair om kamermicrofoons binnen een paar centimeter van hun leven te comprimeren, maar ik raad geen compressie aan tijdens het opnemen. Het is heel gemakkelijk om dit later tijdens het mixen te doen, als dat het effect is dat je echt wilt.
Technieken die we vandaag als alternatief beschouwen, waren eigenlijk de standaard drum miking-technieken uit het verleden. In feite kun je zien hoe drum miking is gevorderd terwijl we ze allemaal doorlopen.
Als je beperkte gear beschikbaar hebt maar je wilt beginnen met het opnemen van drums, of als je doel is om een vintage geluid na te bootsen, is het mogelijk om een minimalistische miking-techniek te gebruiken en een heel ander effect te bereiken dan met de beproefde beginselen vroeger.
In de begintijd van rock and roll werd een drumkit op één track opgenomen met één microfoon. Herinner je je al die geweldige oude Led Zeppelin en Black Sabbath opnames die je grootmoeder heeft gespeeld? Dit zijn geweldige voorbeelden van wat kan worden gedaan met de beperkte technologie die ze in de jaren vijftig en zestig hadden, in vergelijking met wat vandaag beschikbaar is. Ik weet zeker dat als je ooit een bandrepetitie hebt opgenomen, je op een gegeven moment waarschijnlijk hebt geëxperimenteerd met een enkele mic-techniek. Er zijn echter trucs om het beste drumgeluid uit slechts één enkele microfoon te halen.
Enkele microfoonplaatsing
Als je een microfoon ongeveer 3 voet (1 meter) voor de drumkit "kijkt" in het midden van de set plaatst, zul je zien dat deze alles redelijk gelijkmatig moet opnemen (Figuur 7). Terwijl de drummer rond de hele kit speelt, laat iemand de microfoon bewegen totdat je een positie vindt die een gelijkmatige balans van de hele set krijgt. Als je meer bassdrum nodig hebt, beweeg je de microfoon naar de basdrum. Als je iets minder nodig hebt, verplaats het dan hoger en weg van de bassdrum. Vanzelfsprekend, hoe beter de microfoon, hoe beter het geluid, maar gebruik wat je hebt en laat het geluid zo goed mogelijk klinken door de plaatsing, compressie en EQ te variëren. Je zult versteld staan hoe goed dit kan werken.
Met een enkele microfoon op de drums, wil je waarschijnlijk een compressor gebruiken om de dynamiek van de kit glad te strijken en bij elkaar te houden. Probeer een redelijk lichte instelling om in de pieken te regeren, met een gain-reductie van -1 tot -2dB met een verhouding van 2: 1 en de snelste attack- en release-instellingen. Wees niet bang om te experimenteren door overcomprimeren, want je vindt het effect dat het soms bereikt misschien wel leuk.
Als je twee microfoons beschikbaar hebt, probeer dan een voor de basdrum te plaatsen op ongeveer 6 tot 18 cm afstand van het voorhoofd op een korte standaard en plaats de andere microfoon ongeveer 90 cm omhoog boven de kit als een "overhead", kijkend naar het midden van de kit (Figuur 8).
Terwijl je drummer aan het spelen is, laat iemand de bovenliggende microfoon ronddraaien totdat de kit in balans klinkt door de luidsprekers. Als je bijvoorbeeld niet genoeg snare krijgt, beweeg je het iets verder naar de snare en als je te veel krijgt, verplaats je het op de andere manier. Misschien wil je een beetje equalizer toevoegen met 12 kHz om de kit een beetje meer helderheid en helderheid te geven. Nogmaals, wees niet bang om te experimenteren!
Met drie microfoons heeft u verschillende opties voor plaatsing van de microfoon. De eerste optie is om het te doen als de twee microfoon positionering zoals hierboven beschreven, maar voeg een extra microfoon toe voor de snaredrum. Plaats deze snare-microfoon zoals beschreven in Deel 3 (Figuur 9). Onthoud dat deze configuratie u alleen een mono-opname zal geven.
Als je een stereo-opname van je kit wilt met slechts 3 microfoons, probeer dan een basdrummicrofoon en twee overheads. Plaats deze overheadmicrofoons ongeveer 3 voet (90 cm) over de linker- en rechterkant van de set, recht naar beneden gericht, 90 graden ten opzichte van de vloer.
Nogmaals, verplaats de microfoons tot je een stereobeeld van de kit krijgt die aan je voldoet.
Deze methode is misschien wel de meest vreemd uitziende en niet-intuïtieve optie van de 3 mic-technieken, maar het heeft een unieke plaats in de opnamegeschiedenis en werkt echt. Het begint net als de twee microfoontechniek, met een enkele boven- en kickdrummicrofoon, maar voegt een derde microfoon toe van ongeveer 15 cm of meer daarboven en weg van de grondtint die in de kit naar de strik wijst (zie figuur). 10). Het is raar, weet ik, maar het verhaal erachter zal het een beetje beter verklaren.
De Zeppelin-verbinding
Deze techniek werd toevallig ontdekt door de beroemde ingenieur / producer Glyn Johns tijdens het opnemen van Led Zepplin. De drums van Jon Bonham werden in die tijd in mono opgenomen met alleen overhead en kickdrummicrofoons (echt een drumfrontmicrofoon als het ongeveer 6 voet verwijderd was van de kick), toen Johns een assistent naar de studio stuurde om de instellingen op Jimmy Page's gitaarversterker. De assistent heeft de microfoon verplaatst tijdens het wijzigen van de instellingen en vergat deze te verplaatsen. Ondertussen bleef de microfoon rusten aan de zijkant van de vloer en wees naar de strik. Toen Bonham weer begon te spelen, was iedereen in de controlekamer gevloerd, het klonk zo enorm. En het drumgeluid was nu stereo, de eerste bekende gelegenheid voor stereovaten!
Wat hier te onthouden is, is dat de kickdrum-microfoon echt een "drumfront" -mic is, omdat hij ongeveer 18 cm van de trap is geplaatst, waar hij alle drums enigszins gelijk hoort. Het andere om te onthouden is dat de microfoon aan de boven- en zijkant moet precies dezelfde afstand tot de snaar hebben (dit is de sleutel tot het geluid)!
Dus probeer deze methode eens. Het is snel en gemakkelijk en resulteert echt in een geweldig geluid als je voorbij kunt komen zoals het eruit ziet.
De vier mic-techniek is hetzelfde als optie twee genoemd in de Three Mic-techniek maar met de toevoeging van een snaredrummicrofoon. Plaats de snaredrummicrofoon zoals beschreven in deel 3 van vorige maand. Deze techniek geeft een echt open en levend geluid aan je opname (Figuur 11).
In deze techniek blijven de kick- en snare-microfoons hetzelfde als de Four Mic Technique-optie 1, maar de overheadkosten worden in een gekruiste ORTF-configuratie geplaatst (denk eraan terug naar het begin van dit artikel tegen overheadkosten?). Plaats ze ongeveer 6 of 7 voet (180 tot 215 cm) boven de set en midden in het midden gecentreerd (zie figuur 12).
Nu kun je zien hoe ver we zijn gekomen sinds de tijd van slechts één enkele microfoon op de drums. Niet om die techniek of andere alternatieve technieken af te schaffen, omdat ze geweldig kunnen klinken en zijn gebruikt op zoveel hitrecords uit het verleden, maar de multi-mic setup die we vandaag gebruiken, geeft de ingenieur zoveel meer controle over het algemene drumgeluid. Toch valt er heel wat te zeggen voor de eenvoud, dus wees niet bang om een van deze technieken te proberen. Je bent misschien erg verrast over wat je verzint.
Volgende maand bespreken we de verschillende manieren om een goede balans op de drums te krijgen en de ongrijpbare relatie tussen de bas en de drums..
Accentsconagua