Share
Vorige maand hebben we de verschillende manieren om een kickdrum te bespelen besproken. Deze maand behandelen we de snare en toms. Zoals vermeld in deel 1 van deze serie een paar maanden geleden, is de echte sleutel tot een geweldig drumgeluid een geweldige drummer of een geweldig klinkende kit (bij voorkeur beide). Deze twee dingen kunnen ervoor zorgen dat de meeste technici er zonder al te veel moeite schitterend uitzien. Maar het is nog steeds mogelijk om die twee uitstekende elementen te gebruiken en toch de drums als vuilnisbakken laten klinken, of als drummer-extraordinaire Bobby Caldwell placht te zeggen: 'meubels verplaatsen'. Dat is waarom mikingtechniek zo belangrijk is. Het brengt je meteen in het honkbalveld en laat je beoordelen waar je mee te maken hebt voordat je gaat experimenteren. Laten we eens kijken naar de andere delen van de kit.
Hoewel de kickdrum de puls van het nummer is, is de snare de metronoom en energie. Sterker nog, soms verklaart het snare geluid alleen hoe we ons voelen over het totale drumgeluid. Als de snare goed klinkt, is het gemakkelijk voor ons om andere onderdelen van de kit te vergeven die misschien niet aan de norm voldoen. Aan de andere kant geeft een slecht klinkende snare ons de indruk dat de hele kit niet zo goed klinkt. Wimpy-snaregeluid staat gelijk aan wimpy kitgeluid. Daarom is de snare misschien wel de belangrijkste drum in de drumset.
Voordat we beginnen met het positioneren van de microfoon, moet u weten dat er geen enkele snare op elk nummer past, ongeacht hoe goed de snare klinkt. Dat is de reden waarom de meeste sessie-drummers een verscheidenheid aan strikken meebrengen om te kiezen (tussen 5 en 10, afhankelijk van het soort sessie en wie de betaling betaalt) en zullen ze regelmatig allemaal proberen tegen een nummer om te zien welke het beste past vóór de laatste strik het geluid wordt ingebeld. Ja, het is mogelijk dat een enkele snare voor een heel album kan werken en dat vaak doet, maar soms past een andere snaar beter bij een bepaalde sleutel en / of arrangement.
Inmiddels heeft vrijwel elke technicus op zijn minst de techniek geprobeerd om een Shure SM57 naar het midden van de strik te richten (zie figuur 1). Deze plaatsing is beproefd en het werkt, maar met een paar trucs kun je nog een paar variaties in toon krijgen en de hoge hoedenlekkage tot een minimum beperken.
Figuur 1 - plaatsing snare microfoon
Een van de sleutels om de snare-drum te laten spreken, is om een beetje hoogte op de microfoon te krijgen. Ik probeer het om twee vingers boven de rand van de strik te doen, precies op het punt waar het lichaam en de capsule van de microfoon samenkomen. Met een beetje hoogte heb je nu de mogelijkheid om de microfoon direct in het midden van de snaar te richten, of een beetje naar de rand van de strik. Afhankelijk van de drum en de drummer, kan elke manier werken. Sterker nog, ik heb gemerkt dat het richten op de bovenkant van de drum naar de andere kant soms het beste werkt voor een rimshot-drummer, omdat het veel attack opneemt, en dat is wat je normaal zoekt.
Bekijk The Recording Engineer's Handbook voor meer snare mikingtechnieken dan je waarschijnlijk wist dat het bestond (sommige een beetje bizar, maar alle werken in de juiste situatie).
Een van de redenen waarom die goede ol 57 zo goed werkt, is dat het heel veel niveau kan hebben en als het overbelast, doet het dat op een aangename manier. Het heeft ook een ingebouwde roll-off in zijn frequentierespons van minder dan 200 Hz, en dat elimineert een deel van de kick leakage automatisch. Daarna heeft het een dip in de respons bij 300 tot 500 Hz (het frequentiebereik van het proximity-effect) en een aanwezigheidsversterking die piekt op 6 kHz, hoewel hij snel verder rolt. Dat is de reden waarom de meeste technici de noodzaak vinden om wat EQ op 8 of 10 of zelfs 12 kHz toe te voegen om een beetje van die hoge frequentie-breuk te krijgen (ze kunnen ook iets toevoegen aan 120Hz vanwege de laagfrequente roll-out).
Dat gezegd hebbende, wees niet bang om andere microfoons te proberen, vooral condensators. Het geluid van de strik op de oude klassieke rockplaten uit Engeland in de jaren 70 (Bowie, Supertramp, Pink Floyd, enz.) Was het geluid afkomstig van een Neumann KM-56 (onmogelijk te vinden tegenwoordig) of een KM-84 . Je zult die vintage microfoons waarschijnlijk niet al te verkrijgbaar vinden, maar elke nieuwe condensator zoals een KM-184, AKG 460 of Mojave MA-100 is een leuk alternatief. En wees niet bang om iets te gebruiken met een groot diafragma zoals een AKG 414. Wanneer je niet genoeg snap van een 57 kunt krijgen, dan moet je iets anders proberen. Zorg er wel voor dat je het 10dB pad invoegt (of zelfs een 20dB pad als je die optie hebt), zodat de interne voorversterker van de microfoon niet overbelast, vooral met een zware slagwerker.
Een van de beste alternatieve microfoons voor snare is de cardioïde dynamische Shure SM7 (zie figuur 2). Velen beschouwen deze microfoon als voornamelijk een vocale microfoon (waar het fantastisch in is), maar hij werkt ook uitzonderlijk goed op de snare, omdat deze een frequentierespons heeft die groter is dan 10 kHz, een schakelbare laagfrequente roll-off en een presence-boost van ongeveer 3 tot 8kHz. Het kost ongeveer drie keer meer dan een SM57, maar het is een veelzijdiger microfoon en zelfs nog ruiger. Sterk aanbevolen.
Figuur 2 - Een Shure SM7-microfoon
Een andere manier om het hoge einde van het snare geluid te helpen is door een microfoon onder de snare te gebruiken. Er is geen microfoon die standaard is, zoals de 57 voor de top van de snare, dus alles kan. Sommige ingenieurs gebruiken nog eens 57, sommige gebruiken een condensator zoals een 460 of km-84 (of het nieuwere model km-184), weer anderen gebruiken een Sennheiser 441 omdat het zo directioneel is dat het de kick-trommelbloeding tot een minimum beperkt.
Welke microfoon je ook kiest, er zijn vier trucs die het geluid dat het maakt kunnen verbeteren:
Figuur 3 - De Under-Snare-microfoon in een hoek van 90 graden
Figuur 4 - De polaire patroongrafiek voor een SM57
Zoals vermeld in # 4 hierboven, is het belangrijk dat je de Under-Snare-microfoon toevoegt in de juiste verhouding tot de bovenste microfoon. Te veel van de lagere microfoon en de snare zullen dun en papierachtig gaan klinken. Te weinig en de snare heeft niet genoeg high-end. Normaal gesproken werkt iets tussen een 40 tot 50 procent van het totale snare-geluid goed, maar als je meer high-end wilt, kun je meestal de hoeveelheid van de onder-microfoon een beetje verhogen in plaats van een EQ toe te voegen.
Totdat je absoluut zeker weet dat je weet wat je aan het doen bent, meng je de twee microfoons niet op een enkele track. Houd ze gescheiden. Wat geweldig klinkt, terwijl je tracking drastisch kan veranderen als de mix evolueert met de toevoeging van meer instrumenten en algemene verfijning van het geluid. Net als fase-annulering (zie deel 1), is het iets dat echt niet ongedaan kan worden gemaakt als je te veel van de onder-microfoon hebt toegevoegd. Als je beide echt op hetzelfde nummer moet combineren, vergis je altijd aan de kant van de minder goed bespeelde microfoon in plaats van meer.
Nogmaals, het geluid van de hoge hoed hangt af van waar de ingenieur mee moet werken, wat de cimbalen zelf zijn. Drummers die meestal live spelen hebben meestal dikke hoed cimbalen die niet zo gemakkelijk breken, maar ze klinken niet zo goed als je ze onder de microscoop van de opnamestudio krijgt. Bijna altijd klinken dunnere cimbalen beter meteen.
Plaats de microfoon omlaag in het midden van het bovenste bekken, zoals in afbeelding 5. Als u een dunner geluid wilt, plaatst u de microfoon in de richting van de rand van het bekken. Als u een dikker geluid wilt, verplaatst u het naar de bel. Als de cimbalen dik zijn en je geluid daardoor erg dik is, verlaag je de EQ met een paar dB op 1 tot 2 kHz. Als u meer "sissen" wilt, voegt u een dB of twee toe bij 10 of 12 kHz.
Afbeelding 5 - Plaatsing van microfoon met hoge hoed
De microfoon moet ongeveer 20 cm boven het bekken worden geplaatst wanneer deze zich in de meest open stand bevindt. Als je meer isolatie wilt van de snare, plaats je de microfoon aan de andere kant van het bekken weg van de strik en het punt waar de drummer de stick raakt. Hiermee wordt ook eventuele stickruis geëlimineerd.
De meeste technici gebruiken een cardioïde condensatormicrofoon op de hoed vanwege de tijdelijke respons van de cimbaal. Omdat het geluid dat de hoed creëert een zeer snelle attack heeft, heb je een microfoon nodig die ook erg snel reageert om hem vast te leggen, en dat is waar een condensatormic schittert. Een potloodvormige microfoon wordt meestal gekozen in plaats van iets vrij groots als een 414, voornamelijk vanwege ruimtebeperkingen.
AKG 451's en 460's zijn populair, net als Neumann KM-84's (mijn favoriet) en 184's, maar elk aantal uitstekende, goedkope microfoons zoals de Mojave M-100 werken ook goed. Net als bij de snare drum, vergeet niet om de 10dB pad in te voeren om te voorkomen dat de interne elektronica overbelast raakt.
Hoge hoedisolatie komt niet zozeer van plaatsing als van onze vriend het hoogdoorlaatfilter. De hoed heeft heel weinig bruikbare informatie over de lage frequentie, dus het heeft geen zin om deze te versterken. Dat is waarom de HPF zo belangrijk is; het reinigt het geluid en isoleert de hoed van de snare als resultaat. Sommige technici voegen de HPF toe met een frequentie van ongeveer 160Hz, waar anderen tot 1kHz stijgen. Hoe hoger de frequentie, hoe meer isolatie je ontvangt (we behandelen dit meer in de volgende post op de balans van de drummix). Wees voorzichtig dat je de frequentie niet zo hoog verhoogt dat je al het vlees van de cimbaal elimineert.
Het geluid van de toms kan een merkwaardig iets zijn en iedereen heeft een ander oor voor hoe ze moeten klinken. Ik heb ingenieurs gezien die de ring van de toms zo verstikken dat ze levenloos klinken en ik heb anderen gezien die ze zo groot klinken dat ze het hele nummer opnemen als ze worden gespeeld.
Een goed tom geluid krijgen is veel gemakkelijker dan mensen het wel. Ervan uitgaande dat ze al behoorlijk goed akoestisch goed klinken (wat de grootste factor in het geluid is), zijn er maar een paar dingen om over na te denken om ze te laten donderen, maar toch in de juiste balans te blijven met de rest van de kit.
Hoe ver weg van de drumkop je de microfoon plaatst, is het belangrijkste om te onthouden over tom-mic plaatsing. Als je het te dichtbij krijgt (een veelgemaakte fout), haal je te veel attack van de stick op het hoofd, of teveel ring, afhankelijk van waar de microfoon naar wijst. Om de volle toon van de drum te vangen, moet je wat ruimte tussen de kop en de microfoon hebben.
Ik heb ontdekt dat de ideale afstand ongeveer 3 centimeter is (wat neerkomt op alle 4 de vingers op uw hand samen gedrukt) weg van het hoofd (zie figuur 6), hoewel sommige technici de microfoon zo ver mogelijk 15 cm verwijderd . Als je dichter dan 3 inch zit, krijg je niet het volledige geluid van de drum te horen, en verder weg zal je meer van de cimbalen oppikken. Richt de microfoon in het midden van de drum om meer attack te krijgen, of dichter bij de rand om meer van de ring en toon van de drum op te nemen. Als je meer isolatie van de cimbalen nodig hebt, verplaats je het iets dichter bij de drumkop, maar besef je dat je de toon compromitteert wanneer je dit doet.
Dat is niet de enige plaatsing waar je je zorgen over moet maken. Bij het mikken op een set met twee rack-toms, hoe de tom microfoons in relatie tot elkaar worden geplaatst, is even belangrijk. Het is eigenlijk best gemakkelijk. Zorg ervoor dat de twee microfoons precies evenwijdig aan elkaar zijn (zie figuur 7). Waarom? Omdat zodra je microfoons hebt die enigszins naar elkaar zijn gericht, het mogelijk is om wat faseverschuiving te induceren (zie deel 2 voor meer informatie over faseverschuiving). In werkelijkheid kun je de microfoons niet altijd zo instellen, vooral in een grote set, maar hoe meer je de microfoons parallel kunt houden, hoe meer je zeker weet dat elke bron van faseverschuiving wordt geëlimineerd..
Figuur 6 - Tom microfoonpositie
Figuur 7 - Keep The Tom Mics Parallel
Het lijkt erop dat de Sennheiser MD421 op de een of andere manier de de facto standaardmicrofoon is geworden, maar ik weet niet zeker of dit de beste keuze is. Het is waar dat de 421 een uitstekende hoogfrequente respons heeft die uitkomt op 15 kHz, maar hij heeft ook een piek van ongeveer 2500 Hz en een daling van ongeveer 400 tot 1000 Hz, een frequentiebereik dat veel van de toms bevat (zie figuur 8). ). Dat is waarom ik denk dat je veel betere resultaten kunt behalen met een aantal andere microfoons.
Figuur 8 - De frequentierespons van een Sennheiser MD421
Je zult merken dat veel van de beste ingenieurs grote membraan condensator microfoons gebruiken, zoals AKG 414's of Neumann U-67's of 87's op toms. Dat werkt voor hen omdat ze meestal in studio's werken die er genoeg van hebben om rond te gaan, wat niet altijd het geval is voor de meesten van ons die in onze eigen studio's werken. Dat gezegd hebbende, zowat elke condensor werkt goed op toms, vooral die met kleine diafragma's. De reden is dat kleine diafragma's iets sneller reageren op overgangen dan grote diafragma's, dus het is gemakkelijker om de attack van de drum te vangen, en in tegenstelling tot wat algemeen wordt gedacht, hebben microfoons met een klein diafragma meestal ook een wat lagere frequentierespons.
Ik gebruik graag AKG 451's, maar je kunt geweldige resultaten behalen met zelfs enkele goedkope Chinese condensors. Nog een tip, gebruik identieke microfoons voor de racktoms om het geluid van de kit consistent te houden.
Hoewel de vloertom deel uitmaakt van dezelfde set, moet hij anders worden benaderd vanwege de grootte en het geluid. Iedereen is bekend met hoe slecht een vloertoom kan klinken als het klinkt als een strandbal die wordt geraakt, en dat is een geluid dat we niet willen vastleggen, dus zorg ervoor dat de trommel goed is afgestemd voordat je verder gaat (zie deel 1) voor meer details). Net als bij de andere drums, kun je de beste signaalketen ter wereld hebben en het zal je niet veel goed doen, tenzij je eerst voor de tuning-business zorgt.
Een condensor met groot diafragma of dynamisch (zoals een E / V RE-20) werkt meestal behoorlijk goed op de vloer tom. Misschien wil je zelfs het afrolfilter gebruiken (als de microfoon er een heeft), omdat er soms heel veel zeer lage frequentie-energie is in het vloertomeluid dat niet noodzakelijkerwijs nodig is, en zelfs kan botsen met de kick en bas.
Net als bij de rack toms, plaats de microfoon ongeveer 3 inches boven de drumkop en wees naar het midden van het hoofd om de attack het best te vangen. Soms krijg je, als je de microfoon onder het ride-cimbaal plaatst, de meeste isolatie van de rest van de kit dan als je hem zoals gewoonlijk op de buitenkant plaatst. Dat is makkelijker gezegd dan gedaan vanwege de beperkte ruimte die erbij is betrokken, vooral op een kit waar de drummer alles bij elkaar houdt.
De toms hebben meestal een vleugje EQ nodig, maar het hangt allemaal af van de microfoons die je gebruikt. U hoeft misschien niets toe te voegen aan 5 kHz, bijvoorbeeld als de microfoon daar al een piek heeft. Niettemin, hier zijn enkele algemene frequenties om naar te kijken om de toms beter in de mix te laten passen.
Net als bij de hoge hoed, kunt u soms de isolatie van de rest van de drums verhogen en de helderheid van de set vergroten, door een hoogdoorlaatfilter in te voegen om enkele van de zeer lage frequenties die door de drum worden gegenereerd, te verwijderen toms, vooral de vloertom. Je kunt meestal alles onder de 40 of zelfs 50 Hz afrollen zonder dat het de volheid beïnvloedt, en de toms passen dan beter in de mix van de kit en het nummer omdat ze niet te groot klinken.
Dat is het voor het skingedeelte van de drumkit. In deel 4 bekijken we de kwestie van overhead versus cymbalmicrofoons, het mysterie van kamermicrofoons en de theorie van drummixbalans.
Accentsconagua