Share
In een eerdere tutorial introduceerde ik de Rule of Three, een begrip dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst, en besprak hoe het op muziek kon worden toegepast voor het componeren van melodieën. Het is een zeer effectieve vuistregel voor het balanceren van het muzikale principe van herhaling en variatie.
Deze keer zal ik laten zien dat we de Regel van Drie ook vanuit een ander perspectief kunnen gebruiken en toepassen op orkestratie en arrangeren. Wanneer je een score vereenvoudigt tot aan de basiselementen, zul je verrassend genoeg merken dat de muziek zelden verder gaat dan een drielagenstructuur.
Het is belangrijk op te merken dat de enige connectie tussen deze tutorial en de vorige is het idee dat "3" een zeer nuttig nummer is als het gaat om muziek, evenals kunst in het algemeen. Maar de manier waarop de Regel van Drie werd toegepast op het melodische aspect van het componeren van muziek staat los van wat we hier doen.
Ondanks de naam is de Regel van Drie niet echt een "regel", maar meer een richtlijn voor het benaderen van uw werk. Er zijn overvloed van tijden dat het hebben van slechts één laag, twee lagen, vijftien lagen, enz. allemaal legitieme en uitstekende keuzes zijn om te maken. Wat we hier zullen onderzoeken, is hoe u een basisprincipe kunt gebruiken om consistente resultaten te produceren, en van daaruit kunt u uw artistieke discretie gebruiken om te beslissen hoe en wanneer het moet worden toegepast.
Een universele terminologie bestaat niet echt voor deze concepten en verschillende mensen hebben verschillende namen voor dingen. Over het algemeen verwijs ik naar een "laag" of een "element" als een enkel muzikaal idee.
Een solo melodische lijn is bijvoorbeeld een element:
En voor onze doeleinden zal ook een akkoordtextuur of een groep instrumenten die als één eenheid fungeren, als één element worden beschouwd:
Twee verschillende melodieën in contrapunt zijn twee elementen of twee lagen (niet dat de bas één melodie is, alleen in octaven):
Een melodie en harmonische begeleiding kunnen ook twee lagen zijn:
En zelfs een complexe structuur kan worden opgesplitst in drie lagen: een melodie geharmoniseerd in terts (viool I en altviool), een tegenlijn (Engelse hoorn) en harmonische begeleiding (lage snaren).
De kern van de Rule of Three met betrekking tot orkestratie is deze: Drie is het perfecte aantal elementen dat je in één keer moet hebben voor een vol geluid dat interessant is maar nog steeds relatief eenvoudig. Meer dan drie begint de textuur te complex te worden en uw ideeën verliezen meer en meer duidelijkheid met elke laag die u introduceert.
Voor iemand die nog niet bekend is met orkestratie, kan een volledige orkestrale score opmerkelijk overweldigend en ontmoedigend zijn om te begrijpen:
Maar als je wat dichterbij kijkt, kun je unisons, octaven en instrumenten die als eenheid fungeren, reduceren tot slechts een handvol verschillende ideeën.
Die pagina met aantekeningen is eigenlijk maar drie ideeën:
Veel beginners nemen aan dat een massief geluid een enorm aantal ideeën tegelijk vereist, maar dit is niet het geval. Tenzij je opzettelijk probeert een gevoel van chaos te creëren (zoals in de complexe texturen van The Rite of Spring), als je wilt dat je ideeën gehoord worden, moet je ze zo duidelijk en gericht mogelijk maken. En dat is waar de Regel van Drie binnenkomt.
Tip: Als je wilt bewijzen hoe je met slechts enkele lagen een enorm orkestraal geluid kunt bereiken, volg dan de score naar het eerste deel van Tchaikovsky's 4e symfonie terwijl je naar een opname luistert. Met slechts een paar uitzonderingen, kan de hele beweging van 17 minuten worden teruggebracht tot slechts twee lagen de hele tijd!De notenkraker-suite van Tsjaikovski is een van de meest beroemde orkestwerken uit de geschiedenis en wordt over het algemeen beschouwd als een voorbeeld van geweldige orkestratie. Zelfs mensen die zeggen dat ze niet van klassieke muziek houden, houden van de notenkraker!
Als u bijna elke pagina van de score ophaalt, wordt voor ons aangetoond dat drie lagen alles is wat u nodig hebt voor een rijk en complex geluid dat nog steeds duidelijk en uitgebalanceerd is.
De ouverture begint met één laag: een melodie in violen is in essentie geharmoniseerd in een vierdelige koraaltextuur. De violen en altviolen functioneren als een koor, waarbij elke lijn in een afgestemd ritme met de melodie staat en in wezen als één eenheid werkt.
In balk 9 breekt de textuur in twee lagen:
In Bar 17 krijgen we onze eerste drielaagse textuur:
Bij Bar 25 zijn we terug in twee lagen:
Bij oefenbrief "B" hebben we tot nu toe ons grootste gedeelte, bijna het hele orkest speelt tegelijk en het volume is mf, het luidste dat we in het stuk hebben gehoord. De dingen moeten nu complex worden, toch? Maar niet zo, we zijn nog steeds op een tweelaagse textuur!
Alles na dit punt, behalve de herhaling van de sectie bij balk 17, bestaat uit twee lagen. De drielagenstructuur is zo complex als dit stuk voor meer dan 30 instrumenten ooit krijgt, en zelden of helemaal niet!
Net als de ouverture opent deze beweging met een melodie geharmoniseerd in een koraalstijl, in wezen gegeven ons een enkel muzikaal idee.
Bij balk 4, wanneer de melodie naar de violen beweegt, hebben we een drielagenstructuur:
Het accent in Bar 8 is eenvoudig dat, een accentmoment dat, zoals we nu weten, slechts een enkel idee is, ondanks dat het wordt gespeeld door bijna het hele blazersensemble.
Deze twee afwisselende texturen vormen de volgende 32 maten muziek, hetzij door herhaling of door variatie.
Trepak is een fantastisch stuk om te studeren, omdat het een perfecte demonstratie is van een vol en opwindend geluid voor orkest dat kan worden opgesplitst in maximaal drie lagen tegelijk, en vaak twee.
Ik wil blijven hameren op de hoofdles van dit artikel, namelijk dat complexiteit en rijkdom niet wordt bereikt door in zoveel verschillende ideeën te proppen als je kunt, allemaal tegelijk!
Het stuk wordt geopend met een tweelaagse structuur:
Bij maat 5 gaan we naar een drielaagse structuur:
Die acht maten herhalen.
Nu wordt het interessant omdat we deze eerste 16 maten herhaald hebben, maar deze keer bij fortissimo (ff). Het geluid is veel groter, spannender en voller geworden, maar de kernlagen blijven precies hetzelfde!
De drielaagse textuur wordt nu:
Besteed aandacht aan hoe de percussie wordt gebruikt! Zowel de pauken als de tamboerijn raken accenten en beats die al in de andere lagen voorkomen. Als je van een pop / rock / jazz-achtergrond komt zoals ik, ben je misschien gewend om een drumloop te gooien of het equivalent van een erg druk "drumstel" zoals een deel.
Maar dat is niet hoe de grote orkestrators van het verleden aan percussie dachten. In plaats daarvan gebruikten ze het spaarzaam en voor kleur, niet om te compenseren voor een gebrek aan energie of rijden in de andere delen.
Voor het laatste voorbeeld wil ik nog een voorbeeld van drie lagen bekijken: een ostinato, een geharmoniseerde melodie en een tegenmelodie uit één regel.
Dance of Merlitons opent met een pizzicato ostinato-patroon op altviolen, cello's en basgitaren.
Dit is een standaard oom-pah-type (linkerhandbasnoot, rechterhandakkoord) en ondanks het feit dat elk instrument een uniek ritme heeft, functioneren ze duidelijk als een samenhangend geheel wanneer ze samenspelen. Het openingsfiguur is gewoon root en vijfde, maar naarmate de melodie zich ontwikkelt, wordt het nog eenvoudiger en is het slechts een enkele basgitaar in gebroken octaven.
De fluiten zijn in drie delen geharmoniseerd. Nogmaals, de drie spelers spelen allemaal een unieke melodie, maar onze oren groeperen ze duidelijk in één.
Eindelijk wordt onze derde laag toegevoegd om wat kleur en variatie toe te voegen aan de tweede vierregelige frase van de melodie, een legato tegenlijn in de fagot.
Een belangrijke functie van dit fagotdeel is om lichaam te helpen geven aan het crescendo.
En het wordt nooit ingewikkelder dan dat.
Ondanks dat er op elke gegeven tel maar liefst zeven noten tegelijk zijn, maakt de manier waarop ze zijn gegroepeerd in werkelijkheid een tweelagige structuur. Het is bijna vanzelfsprekend, maar het feit dat elke laag een enkel timbre is, maakt het duidelijk dat ze veel gemakkelijker te horen zijn als één in plaats van veel (alleen fluiten, in tegenstelling tot fluiten en altviolen).
In het algemeen, wanneer een laag in harmonie is, zijn de andere lagen in unisono of octaven. Dit komt omdat een akkoordtextuur vol is en dus te veel geharmoniseerde secties niet alleen het risico lopen te botsen maar ook het risico lopen erg duister en te dik te worden.
Kracht komt van dynamische markeringen en het gebruik van meer instrumenten om een element te ondersteunen, niet door elk instrument iets anders te laten doen.
De notenkraker-suite is een van de mooiste en meest resonerende orkestmuziek ooit geschreven, en het is nooit in strijd met de regel van drie! Of het nu gaat om intieme stille momenten of spannende en krachtige gebaren, de schijnbaar complexe pagina bedekt met zwarte tonen kan worden gereduceerd tot slechts een handvol elementen. En zoals we hebben gezien, houden deze elementen zich aan de Regel van Drie en worden ze nooit ingewikkelder dan nodig.
Wat denk je? Heb je gehoord dat dit drielagenidee in andere stijlen en genres wordt gebruikt? Kun je schijnbaar ongelijksoortige instrumenten combineren tot wat eigenlijk een enkel idee is (bijvoorbeeld elektrische bas en drums)? Hoe zit het met uitzonderingen op de regel die prachtig werken?
Laat een reactie achter met uw gedachten over hoe u dit op uw eigen muziek kunt toepassen!
Accentsconagua