Share
Rui Palha is een zwart-wit gebruiker en combineert geometrie met de menselijke figuur om unieke beelden te creëren, de meesterg fotografen te volgen in de straatfotografie, maar zijn unieke visie te onthullen. We hebben onlangs de Portugese fotograaf ingehaald en hem een paar vragen voor je gesteld.
Rui Palha is een amateurfotograaf. Hij wil niet meer zijn dan dat, omdat hij verliefd is op fotografie. Het is een passie die hij begon toen hij 14 jaar oud was en die er sindsdien altijd is geweest.
Zijn helden zijn Robert Capa en Henri Cartier Bresson, en je zult de invloed van die en andere meesters van fotografie in Rui's werk vinden. Maar er is iets unieks in zijn visies, een constante benadering van de menselijke figuur en een zorgvuldige positionering van elementen binnen het kader voor een geometrisch evenwicht dat ervoor zorgt dat je pagina na pagina van zijn portfolio doorbladert.
Rui Palha-afbeeldingen zijn tegelijkertijd documentaire en onirische beelden van deze wereld, voornamelijk gecentreerd rond urbanscapes van Lissabon en Portugal, maar openen onze waarneming-peruren naar de suggestie van andere werelden. Via de lens van Rui ontdekken bewoners van de gefotografeerde plekken zelfs een nieuwe visie op dezelfde straten en pleinen.
Het is die magie die ervoor zorgt dat mensen terug gaan naar zijn Flickr-pagina en op zoek zijn naar het boek, Straat fotografie, in 2011 uitgegeven door Palha op eigen kosten.
Ik wist niet zeker of ik dit interview met Palha zou moeten doen. Ik ben altijd verlegen om verhalen te schrijven die kunnen klinken alsof ik mijn vrienden probeer te promoten. Maar dan ken ik Palha persoonlijk niet. We hebben alleen e-mails uitgewisseld, zelfs als we uit hetzelfde land en dezelfde regio in Portugal komen.
Ik voelde net, zoals ik in mijn andere interviews heb gedaan, dat ik met de rest van jullie een oeuvre wilde delen dat technisch verantwoord is en wat voor mij belangrijker is, een ziel heeft.
Fotografie is een hobby sinds ik 14 jaar oud was. Ik had mijn eigen donkere kamer, maar om eerlijk te zijn, wat ik het leukste vond, was door op de sluiter in de straten te drukken. Het was een geweldige ervaring. Ik was altijd gebiologeerd door de beweging van mensen, hun uitdrukkingen, reacties. Ik probeerde alles vast te leggen wat een fantastische uitdaging was en een manier om te leren over de wereld waarin ik leef.
In de "fotografische wereld" waarin ik leef, zijn mensen en hun uniciteit de belangrijkste elementen van mijn foto's. Ik gebruik een zin om mijn weg te transcriberen om in de fotografie te zijn. "Fotografie is een heel belangrijk deel van mijn ruimte ... het is om te ontdekken, het is om vast te leggen wat het hart voelt en ziet op een bepaald moment, het is op straat, proberen, weten, leren en, in wezen, de vrijheid van zijn, van leven, van denken oefenen. "
Mijn professionele activiteit ligt op IT-gebied, maar fotografie is mijn hele leven een passie geweest. Ik ben nu met pensioen, dus ik kan al mijn tijd besteden aan fotografie. Ik doe het niet commercieel, omdat ik het in economische termen niet nodig heb om ervan te leven. Dus ik kan doen wat ik wil en niet wat anderen van me verlangen.
Hoewel ik in het verleden soms kleur heb gebruikt, geef ik de voorkeur aan zwart en wit. Er is een concept, "geen kleur, geen leugen", waar ik het op een of andere manier mee eens ben. Als je naar een zwart-witfoto kijkt en het gevoel hebt dat het beeld je een verhaal "vertelt" zonder afleidende elementen, dan is het een goed beeld. Soms heeft een kleurenfoto alleen maar aantrekkingskracht omdat de combinatie van tonen mooi en coherent is.
Toch hou ik wel van kleurenfotografie. Er zijn geweldige fotojournalisten die het verstandig gebruiken. Maar ik heb liever zwart en wit. Zoals iemand schreef, en ik ben het er volledig mee eens, "als kleur wordt gebruikt, toon je de kleur van de kledingstukken, als zwart en wit wordt gebruikt, laat je de" kleur "van de ziel zien."
Henri Cartier Bresson, Elliot Erwitt en Doisneau, onder anderen, zijn mijn 'inspiratie'. Je leert veel alleen door naar hun werk te kijken.
Ik ben bang dat ik het niet met woorden kan uitleggen. Hoewel mijn fotografie altijd het menselijke figuur aanwezig moet hebben, spelen het spel van licht en schaduw, de vormen en architecturale aspecten een belangrijke rol in het geheel.
Vaak heb ik het beeld in mijn hoofd zelfs voordat ik de plaats vind waar ik het podium kan bepalen voor wat ik visualiseer. Als ik zo'n plaats toevallig vind, heb ik het gevoel dat ik geluk heb. Soms wekt een specifieke omgeving mijn zintuigen en ik voel de behoefte om de opties die ik daar heb te verkennen.
Ik gebruik Nikon F90X, Nikon D700 / D800 en Fujifilm X100. Mijn gebruikelijke lenzen zijn prime-lenzen, 20, 35 en 50 mm. Soms gebruik ik zoomlenzen, zowel de 14-24 als de 24-70 mm, maar zelden, omdat ze lastig zijn voor straatfotografie. Mijn essentiële dagelijkse kit is een camera met een vaste prime-lens in het 35 mm-bereik. Een stille en kleine camera is erg belangrijk voor dit soort fotografie.
Ik probeer altijd het licht te begrijpen en te besturen en hoe het elk element in het kader beïnvloedt, tot het juiste moment gebeurt, wat een normaal beeld kan transformeren in iets speciaals. De zoektocht naar de ideale framing is altijd aanwezig, maar je moet snel handelen, in een fractie van een seconde, om alles op de juiste plaats te krijgen, voor een creatief resultaat.
Het is een heel persoonlijke vraag. Regenachtige dagen zijn dagen zoals vele anderen, maar ik moet toegeven dat ik een soort obsessie heb met regen: wanneer iedereen naar huis gaat, voel ik de drang om uit te gaan. Regen geeft me een extra element van licht dat je in andere dagen niet kunt vinden, en het trekt me aan. Dus heb ik de neiging om een speciale plek te hebben voor mijn foto's die ik maak onder "natte" omstandigheden.
Mensen zijn echt wat mij trekt, zonder hen zouden mijn foto's nooit bestaan. Ik hou van donkere sombere ambiances. Ik voel me altijd tot hen aangetrokken, maar ik hou ook van het licht en de vreugde, voor zover er mensen in de buurt zijn.
Mensen, onafhankelijk van de plek in de wereld, zijn het rijkste element dat je op een straatfoto kunt hebben en ze zijn ook de beste 'school' die je kunt hebben. Ik geniet ervan om met ze te praten, van hen te leren, probeer de goede kant te laten zien, er zijn altijd mensen binnen.
Ik heb een goede relatie met de mensen die ik fotografeer. Ik luister graag naar ze en het is de beste manier om ze op hun gemak te stellen wanneer ze met de camera worden geconfronteerd. En ik probeer ze altijd achteraf foto's te geven. Dat schept een band, een vertrouwen, soms zelfs een vriendschap.
Waarschijnlijk om de passie en het respect voor zowel mensen als fotografie te tonen. Ik zeg tegen mezelf dat er iets van een sociologisch doel is met mijn "werk" op straat.
Ik heb nooit een uitnodiging van een uitgever in Portugal gehad. Ik moet toegeven dat ik er nooit echt om heb gevraagd. Ik heb het boek gepubliceerd Straat fotografie omdat mijn kinderen, mijn vrouw en vrienden me onder druk zetten om het te doen. De prijs die ik ontving deed niets in termen van de verkoop van boeken, in feite zelfs gedaald, in Portugal nadat ik het had ontvangen. Maar de belangstelling van andere landen is toegenomen.
Het boek werd gelanceerd in een commerciële bibliotheek in Portugal, Livraria Barata, en werd daar bijna een jaar verkocht, maar toen stelden mijn zonen aan wie ik het boek had aangeboden, het alleen via het web te verkopen. We hebben zowel gedrukte als digitale edities.
In feite wordt het steeds moeilijker om een straatfotograaf te zijn, en we hebben veel verboden plekken in Portugal en ook in Lissabon, waar ik het grootste deel van de tijd fotografeer. Maar ik heb gemerkt dat vaak, vooral met mensen die ik fotografeer, een eerlijke uitwisseling van woorden werkt. En je moet soms ook een beetje brutaal zijn.
Het internet is een manier geweest om door steeds meer mensen te worden gezien en heeft ertoe geleid dat het werd uitgenodigd voor internationale tentoonstellingen, workshops over straatfotografie en publicaties in tijdschriften en enkele boekprojecten samen met andere auteurs..
Het is ook een manier om heel veel foto's van andere fotografen van over de hele wereld te bekijken. Omdat ik me daar aangetrokken voel, denk ik dat andere mensen aangetrokken zijn om mijn foto's op Flickr te zien.
Naast dat ik onophoudelijk op zoek ben naar DE FOTO die alles zegt, ben ik betrokken bij een aantal sociale projecten in moeilijke gebieden in Lissabon. Ik volg altijd mensen die authentiek zijn en ik blijf veel leren met de gewone burger op straat. Dit is een lopend project en het heeft altijd het sociologische aspect dat ik al genoemd heb.
Rui Palha gelooft niet dat het mogelijk is om straatfotografie te 'leren'. De fotograaf zegt dat hij constant op straat leert, met mensen, het leven zelf. Toch wijst hij enkele suggesties aan dat hij werk vindt:
Kom dicht bij je onderwerp, maak ze tot het centrale punt van je inlijsten.
Bij straatfotografie moet je je bewust zijn van wat er om je heen gebeurt. Houd je ogen open, zoek naar interessante verbanden tussen elementen. Wees "binnen" wat je fotografeert, reageer op emoties en drama, kijk naar mensen, hun acties en interacties.
Wees nonchalant met je camera, houd hem uit de buurt van je gezicht.
Probeer niet als een fotograaf te kijken, houd je camera indien mogelijk uit de buurt van je gezicht. Maar onthoud dat als je de camera probeert te verbergen en stiekem foto's maakt, mensen je verdacht kunnen maken. Doe normaal.
Draag niet veel spullen
Als je minder spullen hebt, kun je je gemakkelijk verplaatsen. Wees voorbereid voordat er dingen gebeuren. Zorg dat de camera altijd klaar staat om te fotograferen.
Vind het leuk en luister
Zoals mensen en hen respecteren. Luister naar mensen, het zijn echte levenslessen. Probeer mensen, hun gedachten, bewegingen, gevoelens en ziel te begrijpen.
Wees moedig en moedig
Probeer dichtbij te zijn aan diegene die je fotografeert. Op deze manier zal het gemakkelijker zijn om hun ziel te voelen. En vice versa.
Accentsconagua