Share
In de vorige harmonie-tutorial, de basisfuncties van harmonie, hebben we het idee geïntroduceerd dat harmonie gaat over een balans tussen spanning en loslaten. Als je die tutorial nog niet hebt gelezen, raad ik je aan dit te doen voordat je verder gaat met deze.
Voor deze tutorial gaan we het idee van secundaire dominanten verkennen en hoe ze kunnen worden gebruikt om spanning en vrijgave te creëren op meer harmonisch complexe en interessante manieren. We zullen bespreken wat ze zijn, enkele van de verschillende manieren waarop ze kunnen worden gebruikt en vervolgens enkele voorbeelden van echte muziek laten zien.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in oktober 2009.
Het is belangrijk dat u niet alleen de zelfstudie leest, maar ook uzelf luister naar de voorbeelden. Lezen over muziektheorie is zinloos, tenzij je kunt horen en internaliseren wat de ideeën eigenlijk in muziek klinken.
Een secundaire dominant is een dominant 7e akkoord dat de overhand heeft op een diatonische snaar anders dan de tonica. Ja, ik heb drie keer het woord 'dominant' gebruikt. Laten we kijken of we dat een beetje kunnen verduidelijken.
Je herinnert je van de vorige keer dat in een bepaalde toon de tonica het I-akkoord is en de dominant het V-akkoord. In de toonaard van C is de tonica C en de dominant is G. Gaan van G naar C voelt als een zeer bevredigende overgang van spanning naar vrijgave.
We zullen het akkoord noemen dat de secundaire dominante landt op het doelakkoord. Dus in de toonsoort C is het doelakkoord van een G C. Omdat een secundaire dominant de overhand heeft op een akkoord anders dan de tonica, het is het dominante (V akkoord) van de sleutel van het Target Chord.
Laten we zeggen dat we de secundaire dominant willen vinden voor de Target Chord Am. In de toonsoort van Am is het dominant, of V akkoord, E. We hebben ook gezegd dat een secundaire dominant een Dominant 7th akkoord is, dus de secundaire dominant van Am is E7.
Op dezelfde manier als ons Target Chord G is, is het dominant- of V-akkoord in de toonsoort G D, dus de secundaire dominant van G is D7.
Hier is een lijst van de secundaire dominanten in C Major:
| Target Chord | Secundaire Dominant | |
| V7 / ii | Dm | A7 |
| V7 / iii | em | B7 |
| V7 / IV | F | C7 * |
| V7 / V | G | D7 |
| V7 / iv | ben | E7 |
* Niet dat dit akkoord de 7e vereist om als een secundaire dominant te klinken, anders klinkt het gewoon als de tonica
Zorg ervoor dat je begrijpt hoe we met elke Secundaire Dominant kwamen voordat we verder gingen.
We hebben gezien dat voor dominante harmonische functies het Dominant-akkoord de meest gespannen is en de Tonic het meest ontspannen. Wat een Secondaire Dominant doet, is spanning creëren die ontspant op een nieuw tonicum.
Luister naar de volgende twee voorbeelden. In het eerste voorbeeld is de progressie van Em naar Am relatief neutraal. We verwachten dat het blijft slenteren.
In de tweede fase voelt de E7 tot Am echter als een geweldige opbouw en vrijzetting van spanning. Niet alleen voelt de Am als een welkome verlossing van de spanning van de onverwachte E, het voelt ook alsof hij zou kunnen functioneren als ons nieuwe thuisakkoord, als we erop zouden blijven zitten. Dit gevoel van het nieuwe akkoord dat als thuis klinkt, wordt Tonicization genoemd, waardoor het Target Chord de tonica wordt. Deze tonificatie kan permanent zijn (dat wil zeggen ... een modulatie) of gewoon voorbijgaan voordat de oorspronkelijke startsleutel wordt teruggegeven (d.w.z. gebruikt voor kleur).
Zoals in het bovenstaande voorbeeld wordt getoond, gebruiken we een gebogen pijl om aan te geven waar het doelkoord van de secundaire dominant zich bevindt.
Dus waarom zijn secundaire Dominanten meestal Dominant 7e akkoorden? In een dominant 7e akkoord creëren de 3de en 7de noten van het akkoord een interval van een triton, wat het interval is van de grootste onrust. Het is het triton dat de meesten willen oplossen in het doelakkoord. Bijvoorbeeld in een E7-akkoord vormen de derde en de zevende van het akkoord een triton (G # en D). De G # wil tot A oplossen en de D wil op te lossen tot C # (of in het geval van een mineur akkoord, tot C). Luister naar deze gewijzigde progressie zonder de 7e om te horen hoe het E-akkoord ons nog steeds naar de Am trekt, maar kleur mist en niet zo sterk is. We krijgen niet de bevredigende oplossing van de D tot C.
Er zijn verschillende manieren waarop u secundaire dominanten kunt gebruiken. Ze kunnen passeren en vooral worden gebruikt voor een interessante kleur, om spanning op te bouwen, voor modulaties of zelfs voor verrassing. Laten we een paar voorbeelden bekijken om te horen hoe ze eerder zijn gebruikt.
Luister naar de eerste zin uit Mozart's Piano Sonata # 12:
Om het echt duidelijk te maken, is hier een reductie van precies hoe de harmonie klinkt:
Zoals je al aan de gebogen lijn kunt zien, is de F7 in de 2e maat een secundaire dominant van het Bb-akkoord in de derde maat. Hopelijk kun je dit ook horen en zien. Deze secundaire dominante wordt gebruikt voor kleur. Het Eb van het F7-akkoord is een mooie en onverwachte toon die mooi in het Bb-akkoord valt. De F7 wordt duidelijk niet gebruikt om te moduleren naar de toonsoort van Bb omdat we aan het einde van de zin nog steeds het gevoel hebben dat we heel sterk in de sleutel van F zitten.
Hoewel de F7 slechts voor een voorbijgaande kleur werd gebruikt, maakte het de uitdrukking interessant en uniek. Bedenk eens hoe normaal de zin zou klinken als de tweede maat gewoon op een F majeur akkoord zou blijven:
En nogmaals de korting:
Behoorlijk saai. Het is verbazingwekkend hoe slechts één noot (de Eb) zoveel kan toevoegen. Laten we nu een ander gebruik van iets verderop in het stuk bekijken.
Luister eerst naar de sectie, dan bespreken we wat er gebeurt:
In het begin gaan we nog steeds gelukkig mee in de toonsoort F. Dan pakken deze C # ons uit het niets en trekken ons naar een geheel nieuwe sleutel (de sleutel van Dm). Hoewel het maar een enkele noot is en niet een heel akkoord, functioneert de C # als een A7-akkoord. Met andere woorden, als Secondary Dominant to Dm. C # is de derde van A7 en de toon met de grootste neiging en moet omhoog komen in D.
Dit moment fungeert niet alleen als een modulatie in de nieuwe sleutel van Dm, het werkt ook als een verrassing. C # staat niet in de toonsoort van F, dus het klinkt vreemd en onverwacht, maar ook heel spannend. Luister hoe het ons naar voren brengt op nieuw en onbekend terrein en houdt onze interesse als we naar Dm gaan.
We kunnen zien dat secundaire dominanten zeer nuttig kunnen zijn in de klassieke muziek om dingen interessanter te maken en ons in nieuwe richtingen te leiden, maar de concepten kunnen evengoed worden toegepast op eigentijdse stijlen als goed.
We hebben al een vrij diepgaande blik gemaakt op de harmonische functies van de verzen van Hey Jude. Nu zullen we aandacht besteden aan de laatste paar maten van het couplet dat naar de brug leidt. Hier is het einde van het couplet (de regel "Dan begin je het beter te maken" en het eerste akkoord van de brug:
Inmiddels zou je onze secundaire dominant moeten herkennen als de F7 die naar de brug leidt. Net zoals de Mozart, valt de Eb op als een buitenlandse pitch (zelfs als je het niet als een Eb herkent, kun je nog steeds zeggen dat er iets anders aan de hand is). De F7 dient om ons naar de Bb te brengen die de brug begint. Ook zoals het Mozart zijn we niet echt gemoduleerd naar Bb. Hoewel de F7 tot Bb resolutie een geweldige release is, voelen we ons aan het einde van de brug nog steeds erg op de sleutel van F. Wat de F7 heeft gedaan, is de spanning verhogen (denk aan de onrust die de triton veroorzaakt) en trok ons oor naar voren in de nieuwe sectie.
Hier is hoe het klinkt vanaf dezelfde plaats als we de Secundaire Dominant niet gebruiken om ons de brug in te leiden.
Geen drama, geen opwinding. De brug verschijnt gewoon als een mooi warm Bb-akkoord. Zonder de Secundaire Dominant verliezen we alle gevoel voor spanning en ontlading dat de opwinding van de nieuwe sectie creëert.
Een ander geweldig voorbeeld van de Beatles is In My Life, dat secundaire dominanten op twee verschillende manieren gebruikt.
Dit zijn de akkoorden uit de eerste zin van het couplet:
De A7 is de V / IV secundaire Dominant. Het leidt ons naar het D-akkoord. Deze is weer zoals het voorbeeld van Mozart, het D-akkoord voelt als een leuke plek om los te komen van de spanning, maar voelt niet echt als een nieuw huis.
Als je niet zeker weet of je het 'al' krijgt, overweeg dan hoe het klinkt als de A7 niet oplossen.
We blijven hangen, hebben duidelijk nog iets nodig. Als het akkoord gewoon een A-majeur-triade was, zouden we dat niet voelen, maar de 7 leidt ons vooruit en dwingt ons om een release van spanning te willen horen en een D zal het meest bevredigende gevoel van loslaten zijn.
Luister naar de akkoorden uit het volgende gedeelte en ik stop bij de secundaire Dominant voordat het probleem wordt opgelost:
Er gebeuren hier twee dingen. Allereerst heeft de sectie duidelijk een hoogtepunt bereikt. We bevinden ons op een hoogtepunt van spanning en hebben grote behoefte aan vrijlating. We kunnen ook een secundaire dominant van het V-akkoord horen; dat B7 echt probeert te trekken is in een E. Dus laten we horen wat er gebeurt:
In plaats van de verwachte release op een E krijgen we een Dm! De B7 blijkt een fake-out Secondary Dominant te zijn. De Dm verbreekt volledig onze verwachtingen, maar wanneer het uiteindelijk weer op onze tonic van A belandt, hebben we het gevoel dat we de cirkel rond zijn. We hebben eindelijk thuis uitgerust. Vergelijk deze resolutie met de I V IV I-voortgang waarnaar we in de eerdere harmonie-tutorial hebben geluisterd en je zult merken dat het een vergelijkbaar functioneel effect heeft. In plaats van spanning op te bouwen en los te laten, is het meer alsof je terugtrekt of naar beneden gaat. In dit geval creëert het een dramatisch maar mooi moment van nostalgische reflectie.
Dus dacht John Lennon: "Ik zal een secundaire dominant van het V akkoord opzetten, maar dan een misleidende resolutie in een IV minor"? ik werkelijk betwijfel het. Maar alleen omdat sommige genieën het gewoon in hun buik voelen, kunnen de rest van ons nog steeds profiteren van het begrijpen hoe deze apparaten kunnen worden gebruikt.
Ik kan niet genoeg benadrukken dat de concepten in deze tutorial het moeten zijn gehoord echt begrepen worden. Luister naar een aantal van je favoriete artiesten en probeer momenten op te merken waarbij de akkoorden vanuit een andere hoek lijken te komen en je naar een nieuwe plek trekken. Als je teruggaat en de akkoorden uitzoekt, merk je dat je een Secundaire Dominant hebt?
.
Accentsconagua