Share
Het lastige van elke gemaakte foto om aandacht te trekken en een uitverkoop te doen, is dat deze onmiddellijk een sterke indruk moet maken. Productfotografie kan moeilijk zijn om precies goed te krijgen, vooral als je onderwerp zoiets alledaags lijkt als een witte fles lotion. Toch laten veel professionele fotografen op de een of andere manier die lotionfles zien alsof het het prijskaartje waard is.
Ik heb vier professionele fotografen geïnterviewd die bereid waren hun geheimen te delen voor het nemen van unieke productfoto's. Elke kamer heeft een origineel advies over verlichting, uitrusting en persoonlijke stijl.
Niet alle fotografen blijven pure fotografen. In feite is Nev hetzelfde probleem tegengekomen als de meeste liefhebbers van fotografie: het is een van de meer populaire creatieve industrieën. Zijn talent in en liefde voor fotografie toont nog steeds in zijn portfolio met de foto's die hij van zijn werk maakt, waaronder handgeschilderde signage, print en webdesign, retoucheren van foto's en fotografie. De meeste productfotografie van Nev is een extra service die hij biedt naast ontwerp- en brandingprojecten, vaak op het gebied van eten en drinken. Voor meer informatie over Nev, bezoek No Entry Design.
Vroeger pakte ik veel werk op als toneelkunstenaar bij grote filmsets en fotoshoots en zo kwam ik in contact met de wereld van commerciële fotografie. In de loop van de jaren heb ik meer een ontwerper / creatief directeur gevormd. Ik vind dat het hebben van goede foto's van de items in mijn portfolio heel belangrijk is, dus fotografie is mijn bijbaantje.
Ik hou persoonlijk meer van foto's maken dan van wat dan ook. Probleem is dat fotografie de meest oververzadigde markt moet zijn die er bestaat, dus ik verdien mijn brood als ontwerper. Ik hoop in de nabije toekomst meer betaalde foto-optredens binnen te halen. Ze worden van tijd tot tijd weggegooid en ik spring er altijd op als ze komen!
Er is geen specifieke techniek die ik kan aanwijzen, afgezien van dingen als achtergrondverlichting. Verder probeer ik verschillende achtergronden te gebruiken dan de typische benadering met alle witte achtergronden. Ik heb de neiging om veel eten en drinken te fotograferen voor restaurants, dus ik krijg meestal al een unieke achtergrond voor mijn opnames door op locatie te zijn. Het lastige van dat is verlichting, het is echt belangrijk om voedsel met natuurlijk licht te fotograferen en sommige restaurants waar ik geweest ben zijn vrij donker zonder veel ramen.
Ik heb momenteel een Nikon D90 en schiet de meeste van mijn productfoto's met een 28-mm vaste lens. Ik ben absoluut van plan om binnenkort te upgraden naar een full-frame camera. Maar voor nu doe ik meestal kleinschalige foto-optredens, dus ik heb nog niet de behoefte om in dure spullen te investeren. Ik fotografeer meestal met natuurlijk licht, maar af en toe gebruik ik een studioopstelling. Een goede vriend van mij heeft een studio met een hoop ProFoto-apparatuur die ik kan gebruiken wanneer dat nodig is.
Voor het grootste deel beschouw ik mezelf als een beginnende productfotograaf, dus ik weet niet zeker wat ik kan zeggen behalve dat ik het leuk vind om het te doen en probeer een portfolio te hebben dat je persoonlijkheid uitdrukt. Anders ga je gewoon met veel (slechte) klanten werken.
Jackie Donnelly is gespecialiseerd in trouwfotografen, portretten, foto's van evenementen en in het bijzonder voedsel- en productfotografie. Ze heeft zelfs onlangs een nieuwe website gelanceerd die volledig is gewijd aan haar diensten voor voedsel en productfotografie, Spice & Ink genaamd. Haar passie voor het vinden van de perfecte hoek en belichting voor elke shoot is erg merkbaar. Ze bood gracieus advies voor mensen die willen breken met productfotografie.
Vraag: Wat kunt u ons over uzelf vertellen??Ik begon met het schieten van voedsel in 2003 toen ik dat jaar in België woonde. Alle nieuwe en interessante voedingsmiddelen fascineerden me, dus ik heb het allemaal gedocumenteerd. Toen ik terugkeerde, ontmoette ik een paar restauranteigenaren door vrienden en vroeg of ik hun voedsel kon fotograferen om een portfolio samen te stellen.
Ik fotografeer ook evenementen en portretten, maar om de een of andere reden is de voedselfotografie de niche die voor mij echt van de aardbodem is. Ik doe het nu al ongeveer zeven jaar professioneel. Mijn grootste klant was waarschijnlijk Quaker Oats, die me inhield om graankisten te schieten en een poster voor plaatsing in natuurvoedingswinkels.
Voedsel, verlichting en positionering zijn even belangrijk. Eten kan er bijvoorbeeld erg onaangenaam uitzien als je het met een recht-voor-rechtse flits fotografeert. Het is het beste met zijverlichting of natuurlijke verlichting. Elk gerecht heeft ook een "gezicht", een bepaalde kant waar het gerecht er het beste uitziet. Je moet dat gezicht vinden en het vanuit verschillende invalshoeken schieten met het licht erop om de textuur te benadrukken, of het nu de saus, de textuur van vlees, een glazuur op een donut of iets anders is dat het overheerlijk maakt.
Ik gebruik een Canon 5D Mark II en verschillende Canon L-lenzen. Ik fotografeer alleen met prime-lenzen. Ik bezit geen zoomlenzen. Mijn favorieten voor eten zijn mijn 100 mm f / 2.8 macrolens en mijn 50 mm f / 1.2-lens. Ik heb ook af en toe de tilt-shift van 90 mm gebruikt, wat een geweldige lens is voor stillevens (afbeeldingen).
V. Welk advies zou u aspirant-productfotografen bieden??Wees voorbereid om eerst vrijwilligerswerk te doen. Soms moet je in het aangezicht van mensen zijn voordat ze het risico nemen je in te huren voor een optreden. Dat gezegd hebbende, laat mensen je niet misbruiken. Er is een dunne lijn tussen vrijwilligerswerk en een deurmat zijn. Stop daarnaast met leren. Je kunt nooit alles weten wat er te weten valt over fotografie, dus blijf je kennis uitbreiden.
V. Wat kunt u nog meer advies over productfotografie geven??Vind online groepen om mee te doen, of het nu op Flickr of 500px of andere sites is. Netwerk met mensen die hetzelfde doen. In plaats van 'concurrerend' te zijn met uw collega's en tijdgenoten, op één lijn met hen staan en informatie delen. Er is genoeg product- en voedselfotografie om rond te gaan. Niemand hoeft je vijand te zijn en elke persoon heeft zijn eigen stijl. Feliciteer andere fotografen met hun successen in plaats van ze te negeren en arrogant te zijn. Het is het beste om nederig te blijven en te beseffen dat mensen elkaar helpen te slagen. Niemand doet het alleen.
Bij veel fotografen zijn hun verhalen vergelijkbaar. Fotografie begon als een passie waarvan ze wisten dat het een carrière zou worden. Renée Aylworth heeft echter een iets ander pad en is begonnen met haar studies schilderen en tekenen. Dit geeft een "fine art" -gevoel aan elk van de producten die ze fotografeert, waardoor de natuurlijke schoonheid en texturen in objecten naar voren komen. Lees meer over haar op Renée Aylworth Photography.
V. Wat wilt u dat we van u weten??Ik ging naar de Universiteit van Georgia, waar ik begon met mijn studies schilderen en tekenen. Een achtergrond waarvan ik denk dat het mijn fotografische werk heeft geholpen, vooral met betrekking tot het retoucheren en de compositie. Tegen het einde van mijn tweede jaar, was ik overgestapt op kunstfotografie en fotojournalistiek.
Na mijn afstuderen verhuisde ik naar Atlanta, waar ik Laretta Houston, een bekende mode- en schoonheidfotograaf, ging helpen. (Het was) een geweldige leerervaring die me voorbereidde op het omgaan met klanten en voor het zien hoe grote shoots kunnen worden uitgevoerd. Sindsdien ben ik mijn eigen bedrijf begonnen, met de nadruk op model- en productfotografie.
De technieken die ik gebruik voor productfotografie zijn gericht op het overdrijven van de kenmerken van het object. Ik hou van transparante objecten van onderen aan te steken, zodat ze van binnenuit verlicht lijken te zijn. In plaats van een lichttafel kunt u het object op een stevig stuk helder acryl plaatsen, enkele centimeters omhoog ten opzichte van het oppervlak waar u aan werkt en de lichtbron eronder plaatsen.
Voor objecten met interessante texturen, laat ik het licht gewoon op het oppervlak grazen, de details benadrukken en de schaduwen verdiepen om een rijker uitziende textuur te creëren. Ik fotografeer vaak objecten op hun niveau of lager, waardoor ze er grootser en imposanter uitzien. Voor elk type product is het mijn bedoeling om een unieke sfeer te creëren waarin ik het kan bekijken en om visueel te verheffen wat een alledaags voorwerp tot een kunstwerk zou kunnen zijn..
Ik gebruik een Nikon D300s voor al mijn opnamen. Over het algemeen gebruik ik mijn Nikkor 35mm f / 2 bij het fotograferen van producten. Het is vergelijkbaar met 50 mm op een FX-sensor. Hoewel ik af en toe flitsers en softboxen voor producten gebruik, heb ik ontdekt dat een flitser, vergezeld van meerdere reflectoren, de gemakkelijkste manier is om te beheren en aan te passen als het gaat om kleine voorwerpen. Het is veel gemakkelijker om een Speedlight twee centimeter naar links te verplaatsen dan om een arm in de juiste positie te manoeuvreren.
Begin met fotograferen. Pak een paar voorwerpen uit het huis en probeer ze er zo goed mogelijk uit te laten zien. Het is alleen door te oefenen dat je beter wordt. Zorg er ook voor dat je goed thuis bent in Photoshop. In deze tijd is het onwaarschijnlijk dat je een professioneel uitziende foto rechtstreeks uit de camera krijgt.
Elke foto die u in een advertentie ziet, is zwaar bewerkt in Photoshop en het leren om het beste uit uw curven te halen en hoe u effectief kunt retoucheren, zal het verschil maken voor uw werk. Neem een les of wijd een paar weekenden aan om jezelf online les te geven als je niet al weet hoe.
Nikolay Razuev is gevestigd in Sint-Petersburg, Rusland, en is gespecialiseerd in het maken van unieke reclamevisuals, retoucheren van foto's, 3D en zelfs matte schilderijen. Zijn klanten zijn grote merken zoals Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds en Axe. Zie meer van Nikolay's werk op zijn website, Air Layer.
V. Wat wilt u dat we van u weten??Ik werkte vele jaren geleden als webontwerper, maar droomde altijd over matte schilderkunst en creatief retoucheren. Anderhalf jaar geleden heb ik een bedrijf opgericht, Air Layer. Ik ben momenteel bezig met belangrijke visuals voor reclame, filmposters en matte schilderijen en ik ben er erg blij mee. Het is geweldig om gelijkgestemde mensen rond te hebben.
Fotografie is slechts het halve werk voor mij. De rest van de schoonheid kan alleen na vele vele uren in Photoshop worden bereikt. Het begrijpen van de basisprincipes van natuurkunde, mechanica, anatomie, licht- en lichttheorie, eigenschappen van materialen, vormen en texturen is erg belangrijk. Het belangrijkste doel is om te definiëren welke elementen er in een afbeelding zijn en wat als basis moet worden genomen. Zonder afbeeldingen kan ik echter niets doen.
Wanneer u voor het eerst hiermee begint, laat u dan niet opprijsdelen. In het begin kan het gratis worden gedaan voor zelfontplooiing en zelfrealisatie.
Vraag: Welk advies of andere informatie over productfotografie kunt u delen??Neem geen projecten die je niet leuk vindt. Verspil geen tijd aan. Anders wordt het werk routine. Veel geluk en succes!
Ben jij een productfotograaf? Vertel ons hoe je reis begon in de reacties. Wat uw werk onderscheidt van de rest van het pakket?
Accentsconagua