Share
Wie kan zeggen dat ze niet graag een snaredrum spelen met een mooie, lange pure sustain? De snaredrum is veruit een van de belangrijkste geluiden in de moderne muziek; tweede alleen voor de kick. Van dubstep, tot club, tot hard rock, tot smaakvolle funk, de snaredrum is de achtergrond voor de ritmesectie. Het is de perfecte tegenhanger van de kick en moet uiteindelijk solide klinken.
In deze eerste tutorial zullen we de snaredrum onderzoeken vanuit instrumentaal oogpunt en hoe deze functioneert op muzikaal en akoestisch niveau, zodat we een beter idee hebben hoe we deze moeten opnemen. In de volgende tutorial nemen we dan onze opgenomen snare en beginnen deze te verwerken. Je kunt het perfecte geluid in de mix niet faken, het moet beginnen met de drum zelf.
Snares kan helaas erg duur worden, maar met je kan je geluid exponentieel beter worden als je weet wat je doet! Dus als je het meeste uit je snaredrum wilt halen, zoek dan niet verder. Zonder verder te adieu, laten we wat strikken slaan!
De snaredrum vanuit een akoestisch standpunt werkt net als elke andere trommel. De slagkop wordt geraakt en dit zorgt ervoor dat het hoofd heen en weer resoneert. Terwijl de kop resoneert, wordt lucht in de trommel bewogen en hierdoor resoneert de tegenoverliggende kop net zo goed als de rest van de trommel. Deze resonantie produceert de toon van de drum, terwijl de vibratie van de resonantiekop de snaren doet resoneren en op zijn beurt het iconische slaggeluid van de snare creëert. Ten slotte ontsnapt de fluctuerende luchtdruk uit de kleine ventilatiegaten in de trommel.
Waarom zouden we nu om dit alles geven? Om te beginnen is de snaredrum meestal van een microfoon voorzien, zowel boven als onder, en heeft elke kop een heel duidelijk geluid wanneer microfoons heel dicht bij hen worden geplaatst. Als je bovendien iets over resonantie weet, weet je dat het door oscillatie is gecreëerd. Omdat we de buitenkant van de strik van zowel de kop van het slagvlak als de resonante kopkant mic vinden, lopen we een groot risico van fase-annulering. Waarom vraag je dat? Omdat de twee hoofden hoogstwaarschijnlijk in tegengestelde oscillatie van elkaar staan (de ene veroorzaakt compressie en de andere veroorzaakt verdunning).
Als u ze uiteindelijk in de computer optelt, hebt u hoogstwaarschijnlijk een niet-gefixeerde fase-annulering. Terwijl we met de kickdrum proberen te voorkomen dat we een fase-omvormer moeten gebruiken, is het met snaredrums bijna verplicht. Als je een fase-omvormer gebruikt, kun je andere frequenties uit fase halen die in eerste instantie niet uit fase waren, maar gelukkig heeft dit niet zo veel invloed op snaredrums omdat hun toonhoogte meestal hoger is en minder waarneembaar dan een trap.
Zoals elk instrument zijn er natuurlijke ingebouwde toonregelingen waarmee we het geluid van het instrument kunnen vormen. Een drum is echter een beetje meer uniek dan de meeste andere instrumenten. Wat drums uniek maakt, is dat er meestal maar één of twee dynamische variabelen in een drum aanwezig zijn; voor de snare is het hoe de speler de trommel en de snare-koppeling raakt. Elke andere toonregeling is statisch en verandert alleen van overmatig gebruik of goedkope onderdelen. Dit maakt het krijgen van een solide onveranderlijk geluid veel gemakkelijker voor drums dan een viool of stem zeggen.
Laten we eens kijken naar wat deze statische toonregelaars zijn en hoe ze de toon van de drum beïnvloeden.
Sommigen van jullie vragen zich af waarom doet mij dit als een opnametechnicus? Om te beginnen kunnen we een algemeen idee krijgen van hoe de snare klinkt voordat hij deze ooit hoort. Als je weet wat voor soort heads er zijn en wat de grootte is van de drum die wordt gebruikt, ben je goed op weg om te weten hoe de toon zal klinken. We kunnen ook beter manieren bedenken om de toon van de snare te compenseren via microfoonkeuze en positionering als een andere toon gewenst is. Ten slotte kunnen we in het beste geval een aantal van deze aspecten gaan wijzigen om onze ideale toon te krijgen; nieuwe hoofden, strikken, enz. Onthoud, een goed snare geluid begint bij de drum en niet bij de microfoon!
Voor het beslag zal je bijna altijd een gecoate sterke tweelaags kop vinden die een balans van aanval en toon afgeeft. Je kunt echter ook beslaghoofden hebben met ingebouwde schuimringen en andere dempers die zullen verkorten hoe lang het hoofd resoneert en een korter, meer uitgesproken geluid geven met meer focus op de aanval. Als je meer nadruk wilt leggen op de aanval en als een ploffend geluid op de snare zijn er ook Kevlar-hoofden die dichter bij een marching snare klinken (aangezien ze ook Kevlar-hoofden hebben).
Resonante hoofden zijn meestal meestal veel dunner dan de beslagkoppen en zijn bijna altijd duidelijk. Terwijl je weg kunt komen zonder ze op toms en kick te hebben, zijn ze natuurlijk een must voor strikken om het snare geluid te creëren. Als je resonantiekop laag is afgestemd, krijg je een dieper losser geluid met meer snare-rinkelen. Als je echter je resonantiekop hoger stemt, krijg je meestal meer harmonischen en een strakkere snare. Natuurlijk zijn er altijd uitzonderingen op deze regels, we zullen later meer bekijken.
De afstemnokken zijn de meest voor de hand liggende methode voor toonregeling, omdat je door de spanning van het hoofd aan te passen, de toonhoogte van het hoofd drastisch en de algehele toon van de drum kunt veranderen. Er zijn veel verschillende idealen die mensen hebben over hoe de hoofdnokken moeten worden afgestemd. Het primaire idee om in gedachten te houden bij het stemmen, is hoe het publiek het zal horen. Als het in de buurt is van een microfoon, zul je je zorgen moeten maken over hoe het klinkt van dichtbij. Als je echter van plan bent de strik naar een kerk te brengen zonder de hulp van microfoons, dan zul je waarschijnlijk opnieuw moeten nadenken over hoe je je hoofd afstemt.
Als het gaat om de sticks zal het echt neerkomen op een te spelen versus geluid voorkeur. Als je een groot vlezig geluid wilt, wil je spelen met zwaardere sticks of op zijn minst sticks met meer gewicht aan de voorkant van de stick. Als je echter veel controle en rebound nodig hebt om mee te werken, dan zijn dunnere sticks met een geschikte tip in orde.
Bij het overwegen van de strikken zelf heb je een paar opties om te overwegen. Je hebt je standaard draadstroppen die in een veer of spiraalvorm zijn maar je kunt strikken hebben die meer op platte banden lijken, degenen die zijn ontworpen om de ouderwetse darmsnaren te evenaren en zowat elke combinatie die je kunt bedenken. Als je een droger, strakker geluid nodig hebt, raad ik je aan alternatieve snare-draden te bekijken dan je standaard draadspoel.
Eindelijk hebben we de afmetingen van de snare die misschien wel het belangrijkste aspect van de snare is. Als je echt een piccolo snaredrum wilt, dan heb je een piccolo snares-dimensie nodig. Als je een field drums geluid wilt, dan heb je natuurlijk die dimensies nodig. We hebben echter niet allemaal een reeks valstrikken om uit te kiezen, dus we moeten uiteindelijk het beste uit onze snaren halen, wat we hierna zullen bespreken.
Nu bewapend met al deze kennis kun je jezelf een set-up maken toch? Idealiter zou dit het geval zijn, maar aangezien je zelf misschien geen drummer bent, is hier een goede methode om aan de slag te gaan met snare tuning.
Merk op dat er zoveel variabelen zijn in het creëren van een drumtoon dat niet elke mogelijke combinatie van heads, tuning, kloppers, etc. kan worden opgeschreven. In plaats daarvan zal ik proberen u een aantal goede algemene plaatsen en ideeën te geven om vanuit te werken. Er zullen een paar variabelen zijn die ik constant zal bijhouden voor de audiomonsters, omdat ik niet elk stuk afzonderlijk bezit en als een thuisstudio-technicus dat waarschijnlijk ook niet doe. Mijn slagmanhoofd zal een generieke gecoate 2-laags zijn die vrij goed is verslagen (laten we eerlijk zijn dat veel drummers hun kop niet zo vaak veranderen als ze zouden moeten!), De resonante kop helder is 1-laags, de strikken zijn generieke draadspoelen en de snare is 5x14 inch.
Voor de opnames zal ik een paar Audix i5s gebruiken op het beslag en de resonerende hoofden; de bovenste microfoon kijkt recht in de trommel terwijl de onderste microfoon meer naar de andere kant richt. Hoewel er natuurlijk andere technieken en microfoonkeuzes zijn, is dat niet het punt van deze specifieke tutorial; we zullen dat in de volgende aflevering behandelen. Ik kies deze microfoons en micing-technieken omdat ze veel voorkomen en gemakkelijk toegankelijk zijn voor mensen in het thuisstudio-rijk. Bovendien zijn de i5 en de SM57 bijna (let op bijna) dezelfde peilingmicrofoon. Nadat een versterkingsstructuur was vastgesteld, werd de winst voor de rest van de afstemmingen niet meer aangeraakt. Nog een punt om op te merken, tijdens de afstemmingsfase werd een derde i5 rechtstreeks over de snaar gebruikt sinds de snare uit de set werd verwijderd voor afstemming.
Voor degenen onder u die een paar micings willen proberen, zijn er enkele foto's om je te helpen je microfoons te plaatsen ...
Je hebt nu twee opties, je kunt het hoofd losmaken tot het geen geluid meer heeft en het is gewoon los plastic of draai de resonantiekop net zover dat hij te strak is (zonder hem natuurlijk te laten knallen). Laten we eerst eens kijken naar de losdraaiende methode en vervolgens naar de methode voor te strak aanspannen.
Hopelijk heb je een beter idee hoe je de drums kunt afstemmen en welke verschillende opties je kunt hebben. Als je echter echt het voordeel wilt zien van het afstemmen van de drum, dan is alles wat je nodig hebt een beetje compressie om echt de nuances te duwen.
Eindelijk is hier een voorbeeld van een snaar die ik heb afgestemd met een lange, pure hoge toon; dezelfde trommel als voorheen.
Dus wat hebben we geleerd? Dat als je een goed idee wilt hebben van de toon die je wilt voordat je zelfs maar doorgaat en begint af te stemmen. Er zijn veel opties beschikbaar om de toon van een strik vorm te geven en te bewerken. Besteed wat tijd en denk na over welke toon het best past bij de muziekstijl waar je voor gaat en als je de tijd hebt om die toon te corrigeren, doe het dan in elk geval!
Maar dit is slechts de helft van de strijd. De volgende keer zullen we bespreken hoe we de snare kunnen opnemen en mixen met alleen de weinige opties die beschikbaar zijn voor ons als thuisstudio-ingenieurs. Daarnaast zal ik je een paar trucjes laten zien om die goede toon te faken als het opnamegedeelte niet goed voor je is.
Tot de volgende keer! Bedankt voor het lezen!
Accentsconagua