Geluidsontwerp digitale stem

Hallo allemaal, nogmaals bedankt voor het lezen van mijn tutorial! Vandaag gaan we een stem nemen (in dit geval zingend) en het laten klinken alsof het "digitaal uitvalt". Wat bedoel ik daarmee? Welnu, luister naar het voorbeeld en ontdek het! Klaar om te gaan? Laten we dan een paar stukjes breken! (Of bytes als uw voorkeur.)


Stap 1: Het digitale geluid creëren

Eerst moeten we bepalen wat het kerngeluid zou moeten zijn dat we zullen gebruiken om de zang af te breken. Als ik denk aan iets dat "digitaal" klinkt, denk ik meestal aan windgong. Windgong heeft een zeer heldere attack, een snel verval, maar een lange sustain (vooral als de chimes elkaar blijven raken) en je zou kunnen zeggen dat het is alsof kleine stukjes data snel ergens naartoe worden gestuurd.

En hoewel dit allemaal goed en wel is, zullen we, als we windgong gebruiken zoals ze zijn, een zachte verdwijning krijgen die voor mij niet zo erg lijkt als een ineenstorting. Maar vrees niet dat we dat scherpe breekeffect kunnen krijgen door enkele eenvoudige voorbeeldmanipulatie.

  • Laad eerst je sample in je DAW naar keuze, in mijn geval gebruik ik het Audio Clip-instrument van FL Studio. Ik raad aan om een ​​sample te gebruiken met veel sustain-noten en veel luidere, hardere noten, zodat je wat afwisseling hebt.
  • Draai vervolgens uw sample om zodat de attack van elke chime-noot nu aan het einde van uw sample komt. Voor degenen onder u die de audiofragment van FL Studio gebruiken, bevindt de knop voor het omkeren van het voorbeeld zich linksonder in het vakje voor de audioclip.

Hier is hoe het tot nu toe zou moeten klinken:

origineel:

Omgekeerd:


Stap 2: De stem instellen

In deze volgende stap zullen we de zang instellen zodat we ze kunnen manipuleren met ons digitale geluid. Hiervoor heb ik besloten om een ​​sample te gebruiken van kleine kinderen zingende ring en de rozen van freesound.org ingediend door studiorat. Dit is het deel dat ik heb gebruikt:

Echt griezelig he? Om dit voorbeeld in te stellen moet je ervoor zorgen dat het in een mixertrack wordt geplaatst naast het nummer dat je digitale geluid bevat. Zet een vocoder op je effecten-inserts. Merk op dat deze vocoder zijdelings te ketenen moet zijn! Zonder de mogelijkheid om het digitale geluid in de stem te ketenen, zal deze zelfstudie niet werken. Voor FL Studio-gebruikers raad ik aan om Vocodex te gebruiken, aangezien dit verreweg de meest krachtige vocoders zijn die er zijn.


Stap 3: Side Chaining

Nu we de basis hebben gelegd door ons digitale geluid en onze stem naar keuze in te stellen, moeten we ze verbinden. Om dit te doen, moeten we de track van het digitale geluid afstemmen op de stemtrack. Helaas is elke DAW anders in de manier waarop zij met zijketens omgaan. In bijna alle gevallen zal er echter een auxiliary of AUX send van de digitale soundtrack naar de voice track zijn.

Voor degenen onder u die FL Studio gebruiken, hier is hoe u AUX verzendt:

  • Klik op uw digitale soundtrack en onder de voicetrack hoort daar een pijl naar boven te staan ​​die bij het klikken geel wordt. Daarna zou een kleine potentiometer moeten verschijnen (het lijkt op een panpot).
  • Draai deze pot totdat deze helemaal naar links is en bij 0%.
  • Ga vervolgens naar Vocodex in je stemtrack en stel de modulator-zijketeninvoer in op 0 en de carrier-side-keteninput op 1. Voor degenen onder u die iets over vocoders weten, zult u zich waarschijnlijk gerealiseerd hebben dat we in feite niet echt moduleren stem met het effect. In werkelijkheid gebruiken we de stem om het effect te moduleren, waardoor het digitale geluid in wezen wordt gesproken.

De reden dat de nieuwe pot op 0% is ingesteld, is omdat je in FL Studio het ruwe geluid hoort bovenop het verwerkte effect uit de zijketen. Ik weet dat het een beetje vreemd is, maar als je de stem wilt laten klinken zonder het digitale geluid te horen, dan is dit hoe je het moet doen.


Stap 4: Vocoding

Nu we alles op orde hebben, moeten we ons digitale effect daadwerkelijk in onze tijdlijn plaatsen. Als je een goed monster hebt gekozen, dan heeft het veel variatie in de zwellen en zachtere passages. Knip en kopieer je sample over de lengte van je stemclip. U hoort alleen de stem wanneer er een digitaal effectvoorbeeld is uitgelijnd; onthoud dat dit is waar je creatief kunt worden met je effect.

Zodra dat is gebeurd, ga je terug naar je vocoder en druk je op play. Nu zult u waarschijnlijk nog niet helemaal tevreden zijn met de resultaten; Ik weet dat ik dat niet was. Het grootste probleem met vocoders is meestal de verstaanbaarheid van de dictie in de stem. Nu zul je waarschijnlijk je vocoderinstellingen moeten aanpassen om de helderheid van de stem iets meer naar voren te brengen. Hoewel ik niet voor elke vocoder kan spreken, als u Vocodex gebruikt, zijn dit de parameters die ik heb gewijzigd:

  • Het natte / droge mengsel was voor 100% nat
  • Het aantal bands was 40
  • De bandorder was een bestelling van het tweede niveau
  • De bandbreedte was 150%

Hier is ons geluid nu:


Stap 5: Definitieve aanrakingen

Op dit punt is ons geluid in principe geconstrueerd en het kernidee is er. Nu heb je opties als je er verder mee wilt spelen. Als je een echt gebarsten en gebroken geluid wilt, raad ik aan een beetje verpletterende vervorming aan de effectketen toe te voegen. Als je wilt dat er iets vloeiender klinkt, probeer dan flanger te spelen om te zien wat voor soort geluid je krijgt.

Ik wilde persoonlijk iets heel kouds en leegs klinken dus ging ik met een eenvoudige galm. Als u echter een van deze effecten gebruikt. Probeer te spelen terwijl ze voor en na de vocoder worden geplaatst om te zien wat voor soort geluid je krijgt. Onthoud ook dat je de dictie van de stem moet houden om echt effect te krijgen, dus wees voorzichtig met de hoeveelheid verwerking die je gebruikt.

Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en ik hoop dat je iets waardevols hebt geleerd in sound design en vocale verwerking. Bedankt!