Share
"Alles wat je nodig hebt is drie akkoorden en de waarheid."
In essentie kan alle muziek worden beschouwd als een samenspel van spanning en loslaten. De mate van spanning kan komen van dissonantie versus consonantie, orkestratie, dynamiek of honderd andere muzikale elementen. De sleutel tot het gebruiken van spanning en vrijgave is balans. Met te veel spanning en zonder release kan de spanning ondraaglijk worden en de muziek onleefbaar. Aan de andere kant, als de muziek te neutraal is met weinig of geen spanning, kan deze saai en levenloos zijn.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in augustus 2009.
Een reden waarom geweldige akkoordprogressies goed klinken, is omdat ze goed gebalanceerd zijn in hun gebruik van spanning en release. In deze tutorial zullen we de basisstappen van harmonische progressies onderzoeken om te begrijpen hoe deze balans werkt.
Deze tutorial veronderstelt dat je een basiskennis hebt van de muziektheorie. Je moet weten welke noten de akkoorden verzinnen en begrijpen wat zoiets als 'het vier akkoord in de toonsoort A' betekent. Als de muziektheorie volledig vreemd voor je is, wil je misschien wat inleidende lessen bekijken voordat je verder gaat.
We beginnen met het bespreken van de basisfuncties van de drie primaire akkoorden in een hoofdsleutel, gevolgd door enkele muzikale voorbeelden van hoe deze akkoorden worden gebruikt.
Als je begrijpt hoe bepaalde progressies werken, kun je je eigen muziek maken, maar net als bij alle muziektheorie zijn de concepten in deze tutorial niet bedoeld om je te beperken. De regels zijn gemaakt om te worden verbroken, maar je moet je ervan bewust zijn dat je ze breekt voordat je kunt weten of je het effectief doet. Zoals Twyla Tharp schrijft in De creatieve gewoonte, "Voordat je outside-of-the-box kunt denken, moet je beginnen met een doos."
De functies van harmonische progressie kunnen worden opgesplitst in drie basiselementen: Tonic, Subdominant en Dominant (respectievelijk I, IV en V).
Deze drie akkoorden zijn de wezenlijke ruggengraat van bijna elk nummer dat je ooit hebt gehoord. Als je gitaar speelt, zijn de kansen best goed dat de eerste drie akkoorden die je leerde G, C en D waren en zodra je die drie akkoorden onder je riem had, steeg je liedrepertoire omhoog. Laten we eens kijken naar wat deze drie akkoorden zijn.
Tonic
The Tonic is ons thuisakkoord. Het is het I, het akkoord dat solide aanvoelt en een stevige resolutie biedt om op te eindigen. In de toonsoort C is de tonische C, en dat is niet veel ingewikkelder dan dat.
subdominant
Als de Tonic thuis is, is het Subdominant (of IV-akkoord) net alsof je op reis gaat. Je gaat weg van huis om iets nieuws te ontdekken, jezelf vooruit te brengen in nieuwe richtingen. Hoewel je terug naar rechts kunt keren en weer naar huis kunt gaan, ben je meer geneigd om te blijven verkennen als je eenmaal op reis bent. In de toonsoort C is de subdominant F.
dominant
Het Dominant (V akkoord) is wanneer we klaar zijn om naar huis te gaan. Van de drie is het het akkoord met de grootste hoeveelheid spanning en behoefte aan loslaten. In de toonsoort C is de Dominant G.
We kunnen begrijpen waarom de Tonic, Subdominant en Dominant-akkoorden een verschillende mate van spanning hebben door de noten van elk akkoord te vergelijken met de grondtoon van de toets. De akkoorden met grotere dissonantie tegen de wortel hebben een grotere spanning.
De volgende grafiek toont deze vergelijking:
| ik | IV | V | |
| G Perfect 5, medeklinker | C Unison, medeklinker | D Major 2nd, dissonant | |
| E Major 3rd, medeklinker | Een belangrijke zesde medeklinker | B Grote 7e, dissonant | |
| C Unison, medeklinker | F Perfect 4e, dissonant * | G Perfecte 5e, medeklinker | |
| Medeklinker versus Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Volgens Persichetti wordt een perfecte 4de beschouwd als dissonant in een medeklinkercontext.
De tonica heeft drie medeklinker-intervallen in vergelijking met de grondtoon van de toets. De subdominant heeft twee medeklinkerintervallen en één neutrale / dissonante interval *. De Dominant heeft één medeklinkertijd en twee dissonante intervallen.
Met de meest dissonante intervallen is het logisch dat de Dominant de snaar van de grootste spanning zou zijn, terwijl de Tonic de snaar zou zijn van de grootste ontspanning. De Subdominant fungeert als een soort middenweg, niet erg gespannen maar niet zo geregeld als thuis.
Al deze theoretische gesprekken doen ons niet veel goed als we niet horen dat het in de praktijk wordt gebruikt. Dit zijn allemaal progressies die je duizenden keren hebt gehoord, maar hoe vaak heb je een moment genomen om echt aandacht te besteden aan de reden waarom ze werken?
We beginnen met de meest basale progressie met deze drie akkoorden, I IV V I. Let op de toename in spanning en vervolgens de release van de G naar de C in balk 4. Deze progressie is zo voor de hand liggend omdat het een perfecte structuur heeft van bouwen en vervolgens een hoogtepunt bereiken op ongeveer 3/4 van de doorgang.
De volgende voortgang geeft ons een ander effect. I V IV Ik word sneller gespannen en verdwijnt dan.
De cadans van IV naar I is niet zo stevig of bevredigend als de V naar I, maar het heeft zijn eigen effect. Merk ook op dat het V akkoord dat naar IV beweegt ons niet dezelfde soort spanning geeft als IV tot V. We gaan van een akkoord met 2 dissonanten met het Sleutelcentrum naar een akkoord met slechts 1 dissonantie. Het effect lijkt meer op achteruitgaan dan op opbouwen.
De basis 12-bar blues is een perfect gebruik van dit concept. Dit is een typische eenvoudige blues-voortgang:
De eerste vier maten vormen onze thuisbasis. Ze maken duidelijk dat we in de toonsoort C zitten en C ons centrum is. In Bar 5 gaan we naar het IV-akkoord en de dingen worden steeds interessanter. De shift is slechts een beetje gespannen voordat we ons thuis bij Bar 7 vestigen. Dan gaan we in Bar 9 naar de V, ons moment van de grootste spanning. Staven 9 en 10 vormen het hoogtepunt van het stuk, dat zich ontspant op ons thuisakkoord van C in balk 11.
Deze basisstructuur is zo vaak gebruikt vanwege de perfecte balans van verhalen. In slechts 12 maten kunnen we vaststellen waar we het over hebben (maten 1-4), het verhaal naar voren verplaatsen (staaf 5-8), spanning en climax opbouwen (maten 9-10) en dan rond verhalen vertellen en in rust eindigen (Bars 11-12).
De Jazz Blues is een gebruikelijke herharmonisatie van de basisvorm. Merk op dat, hoewel de progressie veel exclusiever en complexer klinkt, de kernstructuur van spanning en release precies hetzelfde is.
Je kunt nu zien hoe de Tonic, Subdominant en Dominant dienen als de basisstructuur van spanning en loslaten. Alle andere harmonie is slechts graden van spanning en kleur.
Je bewust zijn van hoe je harmonische progressie spanning en vrijgave manipuleert, kan een waardevol hulpmiddel zijn om je te helpen je verhaal te vertellen. Laten we als voorbeeld eens kijken naar het eerste couplet van Hey Jude. Alsof je er nog niet bekend mee bent, is hier de basisstap van acht regels:
Dit zijn de songteksten die op elk nieuw akkoord terechtkomen:
De teksten op C, onze Tonic, zijn "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude is wie dit hele nummer is, en "Better" en "Heart" zijn beide zeer positieve woorden. Ze worden allemaal versterkt door het tonicum.
"Remember" vertelt Jude om aandacht te schenken aan iets belangrijks, en het IV-akkoord werkt om ons weg te trekken van het I-akkoord en onze aandacht te trekken zonder gespannen te zijn.
"Slecht", "Verdrietig" en "Start" zijn de woorden die op het V-akkoord worden gebruikt. "Slecht" en "Verdrietig" zijn duidelijke minpunten, versterkt door de dominante spanning. "Start" is iets interessanter. Terwijl hij zingt "Dan kun je beginnen ..." we zitten aan het V akkoord, spanning is gebouwd en we staan op een hoogtepunt in harmonische spanning. Wanneer hij ons dan vertelt wat "je kunt beginnen" om te doen ("maak het beter"), ontspannen we en landen op I. De progressie van V naar I volgt de spanning en de release van de tekst.
De mogelijkheden om deze manipulatie van spanning en release te gebruiken moeten voor componisten duidelijk zijn, vooral voor degenen die schrijven voor film of andere dramatische situaties. De harmonische progressie kan een solide ruggengraat zijn voor een keu, waardoor de luisteraar precies op de juiste plek komt om meer spanning en spanning te voelen of om zich te ontspannen en op zijn gemak te voelen.
Hoewel je de dingen over het algemeen iets interessanter wilt maken dan ik IV V, zouden de basisfuncties van deze drie akkoorden de ruggengraat moeten vormen die je vervolgens met andere harmonieën gebruikt om kleur en smaak toe te voegen aan.
Vond je deze tutorial interessant of nuttig? Als je de volgende fasen van dit concept of andere tutorials over harmonie, theorie of compositie wilt zien, kun je een reactie achterlaten om ons te laten weten.
Accentsconagua