Share
Het is een aantal jaren geleden dat ik een nummer publiceerde voor algemene publieke consumptie. Hoewel een aantal van mijn composities en liedjes te horen zijn in verschillende media op het web als gevolg van mijn werk in de gamesindustrie, hebben mijn persoonlijke muzikale bezigheden vruchten opgeleverd die ik de laatste jaren grotendeels voor mezelf heb gehouden.
Voordat we aan de slag gaan, moet ik waarschijnlijk de disclaimer maken dat deze serie alleen over mijn proces gaat en kan gaan. En eigenlijk is dit slechts een van mijn processen - niet alle nummers worden op dezelfde manier gemaakt. Het is absoluut niet bedoeld om allesomvattend te zijn, en sommigen vinden het misschien overspannen, terwijl anderen het misschien op sommige gebieden niet kunnen vinden. Hier kan ik geen excuses voor maken, omdat het proberen een individueel creatief proces te verwoorden en het iets te maken dat gemakkelijk overdraagbaar is naar een ander individu, is een zeer, zeer uitdagende taak.
Dat gezegd hebbende, doe ik hier de moeite om transparant te zijn met mijn proces, in de hoop dat u enkele nuttige stappen, trucjes en tips binnenin kunt vinden. Zoals met al mijn geschriften, vraag ik dat je het lichtvaardig vasthoudt, dat je neemt wat voor jou werkt en het opneemt waar het zinvol voor je is, en de rest weggooit. Zie het als motiverend, niet als Evangelie ...
Mijn creatieve proces begint op het punt waar we eigenlijk allemaal moeten beginnen ...
flickr-afbeelding van yasin turkoglu "
Jij, duisternis
Jij, duisternis, waar ik vandaan kom
Ik hou meer van jou dan van alle vuren
dat hek in de wereld,
want het vuur maakt een cirkel van licht voor iedereen
en dan leert niemand buiten je.Maar de duisternis trekt alles in-
vormen en vuren, dieren en mezelf,
hoe gemakkelijk verzamelt het hen! -
krachten en mensen-en het is mogelijk dat er een grote aanwezigheid bij me in de buurt komt.
Ik heb vertrouwen in nachten.
Rainer Maria Rilke
Er zijn een oneindig aantal manieren om een nieuw nummer te schrijven, maar een oefening die ik bijzonder nuttig vind, is een tijdje in stilte te zitten en de ideeën spontaan te laten ontstaan. Zitten zonder een instrument in de buurt of iets van het soort - misschien alleen pen en papier of voice recorder om een idee dat ontstaat op te vangen. Vanuit creatief oogpunt zorgt deze plaats van stilte en leegte ervoor dat je ideeën zich kunnen ontwikkelen zonder inmenging, zonder afleiding en zonder censuur. Teksten, akkoorden, melodie, percussie, een echo van een ander deuntje of zelfs een visueel beeld kunnen in je opkomen en een diepere verkenning inspireren.
Hoewel het mogelijk is om de tegenovergestelde benadering te volgen - om jezelf absoluut te overspoelen met beelden, geluiden, liedjes, woorden - is mijn algemene gevoel voor de wereld deze dagen, tenminste mijn eigen wereld, dat we niet missen voor stimulatie. We worden al gebombardeerd met geluiden, beelden en ideeën van buitenaf. Voor velen van ons zijn stilte en stilte echter schaars, en het is vanaf deze plek dat ik denk dat sommige van onze meest diepzinnige en creatieve ideeën kunnen ontluiken.
Het is in deze fase belangrijk om je bewust te zijn van je eigen gewoonten en patronen. Zitten in stilte of eenzaamheid is voor veel mensen erg moeilijk, maar het is belangrijk om jezelf niet teveel te laten afleiden. Het ongemak dat kan voortkomen uit 'niets doen' kan een krachtige katalysator zijn voor creatieve impulsen.
Voordat je naar je rustige en donkere kamer op weg gaat, wil ik je een kleine stap voorstellen, die ik in een memorabel rijm zal samenvatten:
leg je basis voor incubatie
Wat betekent dit? Simpel gezegd, stel ik voor dat je een sjabloon voor je werk maakt, zodat je iets klaar hebt staan om je ideeën te 'vangen' terwijl ze naar je toe komen. Hier zijn twee delen ...
Het eerste deel is vrij eenvoudig - gebruik een dictafoon of een pen + papier bij de hand wanneer je in de 'ideeënmodus' bent. Het tweede deel gaat meer over uw werkelijke productie-werkruimte. Dit kan net zo eenvoudig zijn als het inschakelen van een leeg opnamespoor in uw DAW met een microfoonopstelling, of misschien laadt u een piano of ander virtueel instrument op. Het belangrijke deel hier is dat je:
Niets vermoordt een geweldig idee sneller dan afleiding en een gebrek aan focus. En er is geen slechter gevoel voor mij dan een goed idee te laten ontsnappen naar de ether. Een beetje voorbereidend werk gaat een lange weg in het faciliteren van geweldige songwriting.
In deze reeks ga ik deze zijbalkruimte gebruiken om een deel van mijn persoonlijke creatieve proces met jullie te delen terwijl ik door elk van de stappen werk. Telkens wanneer u tekstverschuiving ziet in dit zijbalkformaat. Dus tijdens deze fase, terwijl ik hier zit, kom ik heel wat ideeën tegen over wat voor soort nummer ik nu het liefst wil schrijven. In deze eerste fase probeer ik te voorkomen dat ik een idee gebruik waar ik al aan heb gewerkt, en ik merk ook dat mijn aandacht echt wordt getrokken door een of twee concepten. Het eerste concept waar ik aan denk is een deuntje schrijven voor de liefde van mijn leven, mijn vrouw Katy. Gedurende de tijd dat we in Ierland hebben gewoond, is ze echt verliefd geworden op de zee - houdt ervan erin te zwemmen, over het strand te lopen en tijd door te brengen langs de kliffen en kusten. Ten tweede kom ik dit idee tegen dat ik echt een lied wil schrijven over mijn ervaringen hier in Ierland, de uitdagingen en worstelingen van het leven op een vreemde plaats, van een nieuwe vader zijn, van ouder worden. Ik denk ook aan het idee van 'oogsten' - over hoe we in en uit deze fasen van ons leven komen waarin we de lessen en ervaringen die we hebben gehad moeten 'oogsten', voordat we verder kunnen met de volgende fase van onze levens.
flickr afbeelding door monkeypuzzle
In deze vroege stadia van muzikale conceptie kan ik niet benadrukken hoe belangrijk ik het vind om zoveel mogelijk 'ruimte' mogelijk te maken om creatief te zijn. Dit betekent het minimaliseren van afleiding en het maximaliseren van de potentiële stroom van ideeën. Besteed zoveel mogelijk tijd in een eenvoudige en stille ruimte, met weinig afleiding. Laat ideeën vrij komen en gaan.
Terwijl je deze fase doorloopt, zul je merken dat je echt een verandering van tempo nodig hebt. Het is belangrijk om niet te snel uit de 'stille' ruimte te gaan, maar als je merkt dat je echt een verandering nodig hebt, kun je dit op een aantal manieren vergemakkelijken:
Een aanvullende techniek die ik in het verleden nuttig heb gevonden, wordt gesuggereerd in het uitstekende boek 'The Artists Way' van Julia Cameron. Een van de technieken die ze suggereert, is het concept van 'ochtendpagina's' - elke ochtend tijd vrijmaken om te schrijven - met de lange hand - drie pagina's van alles wat in je opkomt, ongecensureerd. Je kunt dit idee uitbreiden naar je muzikale wereld door de pagina's op elk moment van de dag te schrijven - net voordat je naar je stille ruimte gaat. Met deze techniek kun je een soort 'brain dump' uitvoeren van ideeën die mogelijk meer in beslag nemen dan hun deel van je mindspace..
Terwijl je nu deze fase van creativiteit ingaat, moet het basisidee van elk van deze praktijken 'luisteren' naar de ideeën die ontstaan in de ruimte die je hebt gecreëerd. Op een bepaald moment tijdens dit proces kun je landen op een idee dat echt meer aandacht vereist - een melodie, een lyrisch ritme, een akkoordenschema, een ritme. Wanneer je dit idee hebt, vang het dan en maak het net zo goed als je nodig hebt om 'zijn essentie te behouden', zodat je het niet vergeet wanneer het tijd is om er echt mee te werken ...
Als je dit hebt gedaan, heb je twee keuzes - je kunt blijven zitten in je stille / creatieve / luisterruimte, waardoor er meer ideeën kunnen ontstaan - of - je kunt het idee waar je bent terechtgekomen meenemen naar je werkruimte. Uit eigen ervaring zijn de resultaten die ik hier haal ongeveer 50/50 - soms komt het idee dat ik begin te werken als een buste en had ik in plaats daarvan in de rust van het luisterende stadium moeten blijven. En soms zit ik te lang in de luisterfase en verlies ik de energie en de impuls van het idee tegen de tijd dat ik eraan toe ben om te gaan zitten en eraan te werken. Soms snap ik het precies goed ...
Er is wat vallen en opstaan, maar uiteindelijk is de enige aanbeveling die ik hier heb om je instinct te vertrouwen.
flickr-afbeelding door Lin Pernille
Wat mij betreft, ik heb deze vier ideeën duidelijk niet genoeg doorgenomen om te zeggen dat ik er nog eentje wil meenemen naar mijn werkruimte. Ik heb het erg moeilijk met de wens om iets nieuws en nieuw te creëren, maar ook het zien van de twee liedideeën die ik al heb, is ook echt heel krachtig. Ik vraag me af of ik op een gegeven moment misschien een willekeurige beslissing moet nemen en er willekeurig een moet kiezen! De vier nummers zijn op dit moment getiteld: Harvest, Home In Exile, Oblivion en Katy & The Sea. Ik zal de komende dagen en weken met deze ideeën blijven werken en wanneer we deel 2 van onze serie bereiken, heb ik één idee gekozen om mee te werken.Dus hier zijn we - we hebben een idee, of misschien meerdere, geboren uit de creatieve ruimte van stilte. We hebben enkele eenvoudige schetsen van die ideeën gedaan - misschien een melodie hier en een paar teksten daar. We hebben het landschap een beetje aangepast om het idee te laten rijpen en verschillende aspecten te weerspiegelen. De volgende belangrijke fase is om te gaan werken met één bepaald idee, dat we in deel 2 zullen beginnen.
Ik hoop dat je van dit segment hebt genoten en enkele handige tips hebt gevonden. Geef alsjeblieft feedback in de comments, en kom zeker terug voor deel 2, waar we beginnen aan het echte werk van het bouwen van ons nummer.
Accentsconagua