De geboorte, het leven en de dood van een liedje Deel 2 Geboorte

In het eerste deel van onze serie bespraken we de concepten van stilte, duisternis en cultivatie. We hebben het gehad over het belang van het creëren van een unieke ruimte van waaruit je muzikale ideeën geboren kunnen worden, en om ze ruimte te geven om te groeien zonder de tussenkomst van de wereld en onze eigen neigingen om te gaan 'werken' voordat het idee tijd heeft gehad om te bloeien.

In dit tweede deel van onze serie zullen we kijken naar het proces van geboorte van het idee in een coherente vorm, en beginnen het idee te ontwikkelen, het te cultiveren en het vorm te geven.

Ook verkrijgbaar in deze serie:

De geboorte, het leven en de dood van een liedje Deel 1: Duisternis, cultivatie en geboorte
De geboorte, het leven en de dood van een liedje Deel 2: Geboorte
De geboorte, het leven en de dood van een liedje Deel 3: Leven en dood

Mijn dochter

Geboorte is de plotselinge opening van een raam, waardoor je uitkijkt op een kolossaal vooruitzicht. Wat is er gebeurd? Een wonder. Je hebt niets ingewisseld voor de mogelijkheid van alles.
William MacNeile Dixon

Toen we deel 1 beëindigden, had ik je verlaten met een beetje een cliffhanger ... ik wist niet precies met welk nummer ik precies ging werken en hoe ik het beste verder kon gaan. Ik heb de volgende dagen en weken met die ideeën gewerkt, maar ik zag dat er nog een ander idee bleef komen. Dit idee leek me luid te spreken en eiste meer van mijn aandacht en intentie, dus ik heb besloten ermee te gaan.
Het idee begon als een slaapliedje. Een enkele tekst: "Ik zal vanavond van je houden." kwam enkele maanden geleden met een melodie naar me toe terwijl ik mijn dochter in slaap legde. Het was een bijzonder zware week op het werk en mijn dochter sliep niet goed. De Hoorn van Afrika was diep in de greep van een vreselijke hongersnood en ik had nieuwsverhalen gelezen over het werk dat daar werd gedaan. Terwijl ik zat te slapen met mijn dochter, voelde ik me zo gelukkig om het leven te hebben dat ik heb en om te kunnen bieden wat ik kan aan mijn familie. Ik begon bij mezelf te denken dat ik wou dat er een manier was om die mensen te helpen die verder gingen dan de kleine liefdadigheidsdonaties die ik maakte ... Het kwam bij me op dat daar, in die donkere kamer, het beste wat ik kon doen was gewoon van mijn houden dochter met heel mijn hart.

Dus begon ik deze lyriek te zingen, denkend aan mezelf dat ik mijn dochter zou liefhebben als een offer aan alle mensen in de wereld die leed, voor alle mensen die honger of dorst hadden, of die misschien nooit het soort troost zouden kennen die we leefden. En zo begon het liedje ... een paar dagen later krabbelde ik de tekst en enkele melodieuze tonen op en liet dat staan totdat ik meer tijd had om terug te komen.

Dus nu heb je een idee, je hebt de essentie ervan vastgelegd en je hebt besloten dat je eromheen gaat schetsen. Ga nu naar je werkruimte, studio of waar je je 'productieve' creatieve werk doet. Hier begin je de zaden van je idee te vinden en ermee te werken, het te koesteren en het langzaam te vormen in het lied dat nog moet komen.

De belangrijke aandachtspunten in deze stap zijn:

Laat je niet te veel lastigvallen met geluiden - leg de essentie van het idee vast in akkoorden, melodie, ritmes - pas je aan met timbre en sound selectie als het belangrijk is om de kern van je idee over te brengen
Bewerk niet tijdens deze fase - leg elk schetsidee vast dat je hebt. Schijfruimte is goedkoop en papier is goedkoop. Beschouw elke schets heeft wat 'goud erin' en het is belangrijk om zoveel mogelijk te vangen.
Volg de vorm van het idee totdat je een logisch einde hebt bereikt en ga dan verder met schetsen.
Houd je werk in deze ruimte beperkt tot een relatief klein aantal gereedschappen en geluiden. Binnen deze grenzen kan je creativiteit bloeien zonder afleiding.

In de weken erna - en nadat ik deze serie begon te schrijven - besteedde ik veel tijd aan het werken met de liedteksten, de liedvorm en melodische en akkoordstructuren. Ik geef toe dat ik tegenwoordig niet veel 'vrije tijd' heb. Ik werk fulltime en breng het grootste deel van mijn vrije tijd door met mijn vrouw en dochter. Dus ik heb het gevoel dat ik voldoende ruimte heb gehad om het idee echt te laten groeien en bloeien.
Ik ben een paar keer teruggegaan naar mijn schrijfruimte, de tekst herzien, de akkoorden herzien en de melodie herzien. Ik ben nu op een plaats waar ik het gevoel heb dat ik een goede start heb op het deuntje, dus ik ga een fragment van de tekst en het deuntje met je delen.

Toen ik ging zitten om dit idee vast te leggen, had ik mijn microfoon niet in de studio bij me, dus moest ik helaas de ingebouwde microfoon op mijn laptop gebruiken om opnametaken uit te voeren. Dit zorgde voor veel achtergrondruis in de opname, maar voor 'capture'-doeleinden werkte het prima.

Onthoud - het belangrijkste in deze fase is dat je nog steeds werkt met ideeën, concepten en dat niets heilig is en niets definitief is. Dus hier zijn de teksten:

(VERS 1)
ik zal van je houden vanavond
voor alle manieren waarop ik niet eens van mezelf kan houden
Ik zal van je houden vanavond
voor alle angsten die me gevangen houden in mijn schaal

[AUDIO: http://tutsplus.s3.amazonaws.com/tutspremium/audio-music/117_birth/IWLYT_Draft1.mp3]

En een snelle mix van gesamplede piano en mijn vocale melodie voor het couplet.

Dit is min of meer de laatste fase van de geboorte van een liedje voor mij. Je hebt een idee, je hebt ideeën over hoe je dit idee wilt communiceren - inclusief misschien een melodie, een aantal teksten, een ritme, enz. Nu is het tijd om te beginnen met het vormgeven en vormen van deze ideeën in iets concreter.

Maar voordat je de pre-productie en productie induikt, raad ik je aan nog een stap verder te gaan.

Natuurlijke groei

Nu het geboorteproces is voltooid, heb je deze gloednieuwe babyzang die je bij je hebt. Je zou het meteen naar de workshop kunnen brengen, maar ik geef het graag eerst een beetje ademruimte ... Loop weg van je sessie met het idee stevig in je geest, en maak een nieuwe wandeling, ga naar een andere kamer of neem gewoon een pauze voor een paar minuten, uren of dagen.

Tijdens deze periode, stel jezelf de volgende vragen:

Welke geluiden hoor ik als ik aan dit idee denk? Als componist zijn geluiden een aspect van je 'palet', dus welke soorten instrumenten hoor je in dit nummer spelen?
Welke andere muzikale artiesten wil je klinken (als er iemand is), of welke muzikale ideeën zou ik willen opnemen in dit nummer?
Wat zijn de belangrijkste aandachtspunten van het deuntje? De liedjestekst? De melodie?
Wat is je handtekening? Hoe zit het met dit nummer zal het uniek mijne?

Nogmaals, het is belangrijk om vrij te zijn van deze ideeën, om ze vast te leggen wanneer ze zich voordoen - papier, digitale of spraakopname, enz. Als je eenmaal dit idee een beetje ademruimte hebt gegeven, kun je serieus aan het werk gaan tijdens het lied ...

Om door te gaan naar deze volgende fase in het maken van nummers, kon ik een aantal van deze vragen beantwoorden.

Welke geluiden hoor ik als ik aan dit idee denk? Zoals de meeste van mijn deuntjes, begon het idee met een eenvoudige vocale melodie en piano-achtergrond. Tijdens de eerste paar weken dat ik met het liedje werkte, kon ik eerlijk gezegd geen andere instrumenten horen die de melodie ondersteunen ...

Welke andere muzikale artiesten wil je klinken (als er iemand is), of welke muzikale ideeën zou ik willen opnemen in dit nummer? Terwijl ik met het liedje werkte, was het enige liedje dat voor mij opkwam, Peter Gabriel's "Here Comes The Flood". Dit is een van mijn favoriete PG-liedjes, en hij is waarschijnlijk mijn enige favoriete muzikale artiest, en veel van mijn eigen muzikale inspiratie komt van zijn werk. Ik verkende zijn lyrische schema, akkoorden en melodie en vond een aantal interessante manieren om mijn lyrics te herschikken die een deel van de energie van deze melodie channelde.

Wat zijn de belangrijkste aandachtspunten van het deuntje? De liedjestekst? De melodie? Deze melodie wordt aangedreven door de hoofdtekst en de melodische hook, maar uiteindelijk (zoals je later zult zien) kwam het koor uit het niets en ik ontdekte dat de koorhaak eigenlijk een van de krachtigste aspecten van het lied werd.

Wat is je handtekening? Hoe zit het met dit nummer zal het uniek mijne? Dit is nog te bepalen ... het is een tijdje geleden dat ik volledig een nummer produceerde, maar net als bij mijn vorige deuntjes, denk ik dat de vocalen waarschijnlijk het deel zullen zijn dat opvalt ... de tijd zal het leren ...

Voorbereiden op school

Dus hier zijn we met een mooie stevige basis van muzikale ideeën voor ons lied. We zijn van niets naar iets gegaan en hebben dat op een heleboel manieren bekeken, het geholpen groeien, een beetje ademruimte gegeven en een soort losse basis eronder gebouwd, zodat het een geweldige plek heeft om te beginnen . Hier eindigen we deze inzending in de serie - door ons voor te bereiden op de productie van volledige liedjes.

Als we deze analogie dragen dat een nummer een soort van een kind is, is het nummer bijna klaar voor school, en onze taak is om het echt voor te bereiden op alle uitdagingen waarmee het zal worden geconfronteerd in de onverwachte wereld van de productie van nummers. Deze preproductiefase is redelijk eenvoudig omdat we al een aantal stappen hebben uitgevoerd. Maar, kort samengevat, hier zijn de belangrijke dingen om bij de hand te hebben:

Songteksten (indien aanwezig) - Als u, net als ik, een digitale songwriter bent, kan het handig zijn om een papieren versie van de songtekst bij de hand te hebben, zodat u tijdens het opnemen niet van venster hoeft te wisselen. Print een exemplaar en wees niet bang om het te markeren terwijl je aan het werk bent ...
Songstructuur / akkoorden / melodie genoteerd en ergens vastgelegd. Gebruik deze als referentie wanneer u ze nodig hebt.
Songpalet - Hopelijk heb je nu losjes gedefinieerd hoe je denkt dat het nummer gaat klinken en met welke instrumenten het zal gaan. Deze definitie kan en zal veranderen als je de volledige productiefase ingaat, maar als je een goed idee hebt van het geluid in je hoofd, krijg je een plek om te beginnen.
Inspiratie - Als ik in de studio ben, hou ik ervan om een paar stukjes inspiratie te hebben voor het geval ik wat motivatie nodig heb of vast blijf aan een idee. Voor mij komen deze meestal in de vorm van een boek met poëzie, een paar afbeeldingen of foto's en misschien een paar speciaal geselecteerde liedjes die me enig inzicht kunnen geven in de richting die ik met het liedje ga gebruiken. In het geval van mijn liedje, zal ik een kopie hebben van het bovengenoemde Gabriel-nummer, evenals een aantal David Gray, wiens werk ook veel overeenkomt met de richting die ik met dit nummer ga..
David Gray, "This Year's Love"
Duidelijke en bruikbare werkruimte - Zoals we in het eerste deel van de serie hebben besproken, is het nuttig om uw studiowerkruimte schoon en klaar voor actie te hebben. Zorg ervoor dat al uw kabels zijn aangesloten, dat uw machine in topvorm is (bijv. Geen vervelende software-updates die uw aandacht vragen tijdens het opnemen, enz.)
Brandstof - Breng ten slotte alle brandstof mee die nodig is om gemotiveerd en geïnspireerd te blijven tijdens de intensieve werksessies die voor je liggen. Voor mij zijn dit koffie, thee, bier, whisky, chocolade en misschien enkele gezonde snacks. Oh - en een goede nachtrust!

De volgende stop in onze serie is de productie op ware grootte. Ik hoop dat je terugkomt om te horen waar deze melodie naartoe gaat.

Muziek en audio