Share
In het eerste deel van onze serie bespraken we de concepten van stilte, duisternis en cultivatie. In deel 2 hebben we gekeken naar het proces van geboorte van het idee in een samenhangende vorm, en beginnen het idee te ontwikkelen, het te cultiveren en het vorm te geven.
In deze laatste aflevering van de serie gaan we direct over op volledige productie, met als hoogtepunt een voltooid nummer. In deze tutorial kruisen we een interessant gebied - beide gerelateerd aan productie en filosofie, dus ik hoop dat je het leuk vindt!
En zo lang als je niet hebt meegemaakt
dit: sterven en dus groeien,
je bent alleen een verontruste gast
op de donkere aarde. Goethe
Zoals vermeld in deel 1 en 2, kan het belang van krasbanen niet worden onderschat. In mijn productiewerk vormen de scratch-tracks het kader of de rug van het nummer. Al het andere moet rond de scratch-tracks worden gebouwd, want dat zijn de elementen die echt op moeten vallen.
Voor deze specifieke melodie zijn er twee primaire scratch-tracks: zang en piano. Omdat ik de zang niet gemakkelijk kan naspelen zonder referentie, ben ik begonnen met het schetsen van de complete pianolijn voor de melodie, opgedeeld in secties.
Ik heb lang op het juiste pianosample geluisterd en uiteindelijk heb ik een eenvoudige Yamaha Pop Piano-instelling van de EXS24-sampler van Logic gemaakt. Volgens de meeste normen is het geen bijzonder goed instrumentmonster, maar het had precies het juiste gevoel voor het type melodie dat ik aan het schrijven was, en het onderstreepte een belangrijk punt:
Doe het beste met wat je hebt.
Dit betekent voor mij zowel werken met de tools en instrumenten die je hebt, als inhoud (voorlopig) zijn met de vaardigheden die je hebt. Als je wacht op precies het juiste instrument en precies de perfecte uitvoering, is de kans groot dat je heel lang zult wachten ...
Klavierbaanarrangement
Het is in deze fase belangrijk om aandacht te besteden aan de stroom van het deuntje en om al je belangrijke 'momenten' zo te zeggen te raken. Om deze reden heb ik de piano opgedeeld in drie afzonderlijke sporen - een voor verzen, bruggen en koor.
Na het opstellen van de pianoplanning, beweeg ik naast de zanglijn. Hoewel dit een goed moment kan zijn om de zang te oefenen, is het belangrijkste onderdeel hier opnieuw om het framework op te bouwen. Je uitvoering hoeft niet perfect te zijn - het moet het timbre, het volume en de levering van de uiteindelijke uitvoering overbrengen.
Ik heb verschillende takes gedaan van alle coupletten, bruggen en refreinen. Gedurende deze tijd ontdekte ik dat ik de akkoordenschema's voor de bridge niet echt leuk vond, dus maakte ik wat kleine aanpassingen om de melodie wat beter te laten klinken.
Met het refrein merkte ik dat ik een populaire akkoordprogressie leende, maar vond dat de vocale levering het nog steeds uniek voor mij maakte. Dit is een van mijn persoonlijke filosofieën die ik graag overbreng:
Het is OK om te lenen en te imiteren zolang het resultaat nog steeds iets unieks is van jezelf.
Ik weet dat het traditionele gezegde is dat amateurs imiteren en professionals stelen. Ik ben het hier persoonlijk niet mee eens, omdat er vaak een dunne lijn is tussen lenen, imiteren en stelen. Mijn gevoel is dat zolang alles wat je uiteindelijk creëert, als iets unieks van jou voelt, alles goed gaat.
Dus hier is een shot van mijn vocale comp-arrangement:
Vocal comp schets
Ik heb hier, hier en hier, nogal wat geschreven over het proces van optellen en aftrekken. Het resultaat is dat het proces van rangschikking voor mij een proces is van het toevoegen van lagen en geluiden over de top van je 'raamwerk' tot dingen vanzelf wegvallen.
In het kader van dit nummer heb ik nu de piano en vocale scratch-tracks, dus het is tijd om te beginnen met het bouwen en toevoegen van die hoofdelementen.
Als de piano en de zang een frame zijn, vormen de basislijn en de ritmesectie de basis. Met deze specifieke melodie wilde ik dingen eenvoudig houden om mee te beginnen. Voor de bas koos ik een eenvoudig fretloos elektrisch sample, maar verzachtte de attack om een beetje beter te mengen met de zang en piano.
Vanaf hier ging ik terug naar alle verschillende ideeën die ik had over het nummer in termen van wat voor soort palet ik zou willen gebruiken. De muzikale inspiraties voor dit nummer, in willekeurige volgorde, waren:
Dit geeft me een vrij brede hoeveelheid geluiden om vanuit te werken, maar het was vrij eenvoudig om te bepalen waar je nu naartoe moet. Omdat het nummer werd gebouwd met piano en zang in het achterhoofd, maakte het het een beetje makkelijker voor me om snel een aantal van de meer nieuwe elektronische smaken uit te sluiten die BT naar zijn muziek neigt te brengen. Bovendien zijn mijn productievaardigheden niet echt vergelijkbaar om dat soort effecten te kunnen maken, dus ben ik overgestapt op iets eenvoudigs.
Peter Gabriel kwam vervolgens, en het was gemakkelijk om te zien hoe sommige van zijn meer geproduceerde deuntjes misschien niet werken met de relatieve eenvoud van deze melodie. Maar zijn deuntje "Here Comes The Flood" werkte nog steeds als een inspiratie, hoewel het me nog niet helemaal duidelijk was hoe het nu was.
Dus dat liet me achter met David Gray en Counting Crows - die beide sterk leunen op piano, gitaren en traditionele pop / rock-arrangementen.
Uiteindelijk was mijn volgende stap (na piano, zang en bas) een eenvoudige jazz-drumkit, met een eenvoudig en eenvoudig ritme. Het nummer leek geen zware elektronische productie te willen, dus hield ik het simpel.
Eerste afspraak.
Van daaruit heb ik wat intro-pads en een paar pad-lijnen toegevoegd in een paar verschillende delen van het nummer. Ik voegde ook een eenvoudige accordeonlijn toe (geïnspireerd door Counting Crows) die een interessant karakter en versiering toevoegden tijdens de tweede build Vers en Bridge.
Ik wilde me concentreren op het toevoegen van interesse aan de verzen en bruggen terwijl het deuntje ging, en de dingen leken goed te bewegen. Ik heb veel aandacht besteed aan de algemene vorm van het nummer - ervoor zorgend dat er overal spanning en ontlading was. Ik deed dit door ervoor te zorgen dat er een goed evenwicht was tussen optellen en aftrekken in de verzen en bruggen, waarbij de koren consequent de meeste energie en kracht hadden.
Als het ging om het refrein, merkte ik dat er iets niet goed werkte tussen de bas, de drums en de kracht van de zanglijn. Ik herwerkte eerst de bas, door het nummer te dupliceren en de originele aanval van de fretloze te herstellen. Dit gaf de baseline wat toegevoegde 'punch'. Op dezelfde manier schreef ik een nieuwe drumlijn alleen voor het refrein, met een relatief eenvoudige maar krachtigere beat.
De laatste stap was de meest complexe, en het ging gepaard met veel handmatige bewerking. Ik wilde dat de primaire treffers van het refrein-arrangement op de beat zouden vallen. Dit type lichte swing heeft de neiging om een soort van inherent pulsgevoel te geven aan het algehele ritme van het refrein. Voor mij voelt het refrein op deze manier 'krachtiger' dan wanneer de beat gewoon recht was.
op de beat drukken - merk op hoe de hits neigen te vallen vlak voor de downbeat
Na een paar keer oefenen, nam ik mijn vocale takes op in een paar sessies, met een aantal overdubs en harmonieën die voor een goede dosis naar binnen werden gegooid. Hoewel mijn stem uit de praktijk is, was ik over het algemeen blij met de zang die ik opnam en begon ik met het bewerken van de vocale takes.
Voor mij gaat het bij vocale bewerking om het creëren van focus en het minimaliseren van afleiding. De dingen waar ik de neiging om op te letten zijn kamerlawaai, mond klikken / pops en grote ademhalingen. Ik vind handmatig knippen en bewerken de beste techniek om deze te minimaliseren. Hoewel een noise gate of compressor / expander hier soms effectief kan zijn, creëert niets de stilte zoals het schaargereedschap.
vocale bewerkingen
Ik heb de Logic "Male Creamy Vocal" -voorinstelling op mijn kanaalstrips gebruikt, met een paar aanpassingen aan de EQ- en reverb-instellingen. Ik heb ook de Noise Gate verwijderd, omdat ik vond dat het te krachtig was en resulteerde in het klemmen van enkele van de zachtere delen van het deuntje. Ik hou ervan om wat dynamisch bereik in mijn mixen te houden, dus de poort moest gaan.
Nadat ik de indeling en bewerkingen van de stem had voltooid, heb ik veel tijd besteed aan het luisteren naar het arrangement. Het bracht me ertoe om een paar veranderingen aan te brengen die, hoewel onorthodox, juist voelden voor het deuntje.
De laatste regeling
Tegen die tijd had ik een aantal dagen besteed aan het finaliseren van het arrangement, het volgen van de zang, tweaken en opnieuw bijstellen. Ik realiseerde me dat ik gemakkelijk nog een paar dagen of zelfs weken in deze modus kon blijven, maar toen ging er een flits in mijn hoofd af. Ik werd herinnerd aan het Cult Of Done Manifesto. De beste samenvatting hiervan die ik heb gezien is dit: Done is better than perfect.
Zoals ik al vroeg in deze serie heb genoemd, is het lang geleden dat ik een deuntje schreef, produceerde en publiceerde. Met dit in mijn achterhoofd heb ik besloten dat ik blij was met de manier waarop dit nummer was gevormd en dat het tijd was om te stoppen met tweaken.
Ik stapte toen van de computer af en luisterde naar het deuntje en besefte dat er één ding ontbrak.
Ik ging snel naar mijn andere machine die enkele voorbeelden van mijn dochter had laten opnemen toen ze net een jaar oud was. Ik heb ze naar mijn hoofdmachine gekopieerd en heb een paar geselecteerde bewerkingen gedaan en ze aan het begin en einde van de melodie toegevoegd met een paar eenvoudige nagalm FX.
Toen ik weer naar het lied luisterde, deze keer met voorbeelden van mijn dochter, schaam ik me niet om te zeggen dat ik tranen in mijn ogen had. Het proces om dit nummer te creëren is om veel redenen lang en moeizaam geweest. Maar verder was ik gewoon blij met wat ik had gecreëerd en ik wist dat wanneer mijn dochter oud genoeg was om te begrijpen, ze trots op haar vader zou zijn voor het schrijven van dit liedje voor haar.
En het brengt me naar een ander punt:
Laat je bewegen door je muziek.
Als je niet geraakt kunt worden door je muziek, is de kans groot dat je je publiek niet verplaatst. Geef jezelf de tijd en ruimte om te luisteren met een open geest, een open hart en frisse oren.
In dit stadium zou ik in detail kunnen ingaan op mijn proces voor mixen en masteren, maar we hebben dat heel goed behandeld in andere tutorials, en het is niet mijn sterke voorbeeld. Onnodig te zeggen dat ik de laatste paar uur bezig was met het finaliseren van de mix, ervoor zorgend dat de vocals eruit zagen waar ze nodig waren, ervoor zorgend dat er een dynamisch bereik was dat bij mijn smaak paste, en ervoor zorgde dat andere instrumenten in het arrangement voelden alsof ze allemaal op hun juiste plaats waren. Ik voegde een eenvoudige multi-band compressor toe aan de uitgangstrap voor een aantal zeer lichte finalisaties voordat ik naar de schijf afdrukte.
Wat volgt, geachte lezer, is de eerste 'pop' deuntje dat ik heb opgenomen en geproduceerd en gedeeld met het publiek voor een lange tijd. Ik hoop dat je met mij van het creatieproces hebt genoten, en ik hoop dat je geniet van het deuntje, of, zo niet, geef me op zijn minst wat constructieve feedback.
Ik wens je veel succes in je muzikale inspanningen.
Final Mix: "I Will Love You Tonight"
Accentsconagua