De magie in de overgangen

Dus je hebt zojuist een geweldige baslijn, jump-lead en beukende drumgroove gecreëerd die perfect bij elkaar passen, maar er ontbreekt iets. Wanneer alles iets raakt, lijkt het gewoon verkeerd of niet op zijn plaats. Heeft u de verkeerde synth patch gebruikt? Misschien het verkeerde kick-sample? Misschien is het muzikale materiaal uit het couplet en koor niet samen zinvol. Of misschien ben je net verkeerd overgestapt.

In deze tutorial gaan we alles bespreken over het creëren van soepele muzikale overgangen. Hoewel het belangrijk is om kwalitatief hoogwaardig muziekmateriaal in je tracks te hebben, moet je nog steeds goed overgaan of lijkt alles gehaast of verward. Als je couplet gewoon in het refrein springt zonder rijm of reden, dan lijkt het refrein meestal niet op zijn plaats en kan hetzelfde worden gezegd voor het omgekeerde.

Dus als je klaar bent om de verschillende secties van je song samen te geleren, dan is dit de tutorial voor jou. Dus de volgende vraag is waarom je nog niet bent overgestapt naar de tutorial?


De elementen van overgang

Voordat we de verschillende soorten overgangen echt kunnen begrijpen en effectief kunnen gebruiken, moeten we eerst begrijpen welk verschil de verschillende overgangselementen voor ons als muzikanten hebben. Er zijn natuurlijk oneindig mogelijke overgangselementen, maar niet alle zijn voor de luisteraar duidelijk en als ze op een of andere manier niet voor de hand liggen, hebben ze hun werk niet als een overgang gedaan. Voor onze doeleinden in deze tutorial zullen we dynamiek, frequentie en ritme gebruiken.

In deze tutorial zal ik alles uitleggen in de context van een generiek elektronisch dansspoor, maar conceptueel moet je elk van deze concepten kunnen toepassen op elk ander genre waarin je werkt..

Dus zonder verder adieu laten we eens kijken naar wat een transitie-overgang mogelijk maakt!

The Elements of Transition: Dynamics


De meest voor de hand liggende methode van muzikale overgang is altijd het gebruik van dynamiek. Het menselijk oor is erg gevoelig voor veranderingen in volume en kunnen dit gemakkelijk gebruiken om ons te helpen onderscheidende secties in onze sporen te creëren.

Traditioneel vind je crescendo's en decrescendos in muziekwerken die van zacht tot luid en luid tot zacht gaan, afhankelijk van de context en dit is allemaal goed en wel. U kunt echter ook de volledige afwezigheid van ruis of geluid als overgang gebruiken en plotselinge luide bursts van volume gebruiken als overgang.

Hier zijn nog enkele tips voor het gebruik van dynamica voor uw overgangen ...

  • Voor een opbouw in een groot refrein gebruikt u een plotselinge afname van het volume en bouwt u het opnieuw op in de nieuwe sectie.
  • In het geval van een pauze geleidelijk maar duidelijk het volume van verschillende instrumenten naar beneden brengen tot alles bijna weg is, behalve voor een paar instrumenten.
  • Een andere optie voor een opbouw is om het volume op te bouwen en op het laatste moment het volume een paar seconden te laten zakken voordat het refrein of een ander gedeelte begint.
  • Het tegenovergestelde van de bovenstaande tip zou zijn om alles op te splitsen en dan bij de laatste seconde alles snel weer op te bouwen of gewoon recht in het luide gedeelte te duiken zonder een opbouw.

Voor uw luisterplezier zijn hier een paar voorbeelden te bekijken. Elk van deze voorbeelden is vier balken en vertoont een ander soort overgang.

Laten we eerst eens naar het voorbeeld luisteren zonder overgangen ...

Original ...

En hier volgen enkele dynamiekovergangen ...

The Elements of Transition: Frequency


Het tweede element dat we kunnen gebruiken voor onze muzikale overgangen is het gebruik van frequentie; met name frequentiedichtheid en beweging. De menselijke gehoorwoede gaat van 20 Hz helemaal tot ongeveer 20 kHz (afhankelijk van hoe hard je naar je muziek luistert!), Wat ons een groot frequentiebereik geeft om mee te werken om overgangen te creëren.

Zoals ik eerder al zei, is het gebruik van frequentiedichtheid en beweging die echt helpen om onze overgangen met dit element te geven. Het idee hier is dat door het toevoegen of verwijderen van frequentiebereiken we een overgangs beweging in verschillende frequentiebereiken kunnen creëren.

Met dat in gedachten, laten we eens kijken naar enkele tactieken om deze techniek te gebruiken ...

  • Als u een low passed pad-geluid gebruikt, probeert u het filter over een paar balken te openen om wat harmonische densiteit en beweging toe te voegen.
  • In het geval van secties waar u al een hoge frequentiedichtheid hebt, gebruikt u ofwel een plotseling laag of hoogdoorlaatfilter en verwijdert u deze in de loop van de overgang.
  • Als je geen hoge frequentiedichtheid hebt, probeer dan hetzelfde muzikale materiaal een of twee of drie of meer in de loop van de overgang op of af te zetten om een ​​overgang te creëren.

Hier zijn een paar voorbeelden voor je studie ...

Original ...

En hier zijn enkele frequentietransities ...

The Elements of Transition: Rhythm


Ons laatste element voor muzikale overgangen is het gebruik van ritme; in het bijzonder het gebruik van ritmische dichtheid en complexiteit. Over het algemeen kunnen we door het creëren van een meer ritmisch dichte en complexe reeks balken het overgangseffect genereren zonder de dynamiek of het frequentiespectrum van de muzikale inhoud te veranderen.

Meestal werkt deze techniek uitstekend met drumpatronen, maar kan deze eenvoudig worden gebruikt als je ook veel verschillende synth en baslijnen hebt. Bovendien zul je meestal zien dat deze techniek gepaard gaat met de dynamische overgangen, maar laten we nu eens kijken naar de ritmische techniek op zichzelf ...

  • Als uw huidige muzikale inhoud ritmisch eenvoudig is, probeer dan een vertragingseffect toe te voegen of syncope van de 16e noot te gebruiken om wat ritmische complexiteit toe te voegen in de loop van de overgang.
  • Wees voorzichtig met zeer dichte ritmes en zeer complexe ritmes die tegelijkertijd worden gebruikt, want het kan heel moeilijk zijn om een ​​overgang te creëren wanneer je de muzikale inhoud al maximaal hebt gemaakt. Bovendien zal het hebben van zowel hoge dichtheid als complexiteit een muzikale context creëren die te veel voor sommige luisteraars kan zijn.
  • Als je al een hoog niveau van dichtheid of complexiteit hebt, probeer dan ineens alle ritmes terug te zetten naar hun meest elementaire delen en bouw het vervolgens op voor de overgang.

Hier zijn een paar voorbeelden voor je studie ...

Original ...

En hier zijn enkele ritmische overgangen ...


De overgangskrommen

Nu we hebben besproken welke elementen voor ons beschikbaar zijn, kunnen we nu meer manieren bespreken om deze elementen in onze overgangen te combineren en te gebruiken en nieuwe overgangskrommen te creëren. Maar wat bedoel ik precies met overgangskrommen?

Het idee hier is om de intensiteit van onze overgangen te benaderen, of het nu gaat om dynamiek, frequentie of ritme, zoals een curve in een grafiek die ofwel omhoog of omlaag gaat, afhankelijk van het type overgang; met de tijd op de x-as en de intensiteit op de y-as. Door te denken aan onze overgangen als grafische curven, kunnen we onze overgangen visueel weergeven en effectiever de juiste overgang naar onze muziek kiezen.

The Transitional Curves: Linear


Deze typen curven zijn veruit de meest elementaire overgangscurves die voor ons beschikbaar zijn en vormden de basis van de voorgaande sectievoorbeelden. Met een lineaire curve neemt de intensiteit gelijkmatig toe over de lengte van de overgang; omhoog of omlaag. De intensiteitshelling kan het dynamische volume, de frequentiedichtheid, de ritmische complexiteit of een combinatie daarvan beïnvloeden.

Aangezien we deze oprijklep al in de vorige paragrafen hebben gezien, laten we een paar voorbeelden horen waarin we het ritme, de frequentie en de dynamiek combineren ...

Original ...

En hier zijn enkele lineaire overgangen ...

The Transitional Curves: Exponential


Wanneer je op zoek bent naar een meer plotselinge verandering in je overgangen, dan is dit iets voor jou. Het idee achter de exponentiële curve is dat er weinig verandering is gedurende de eerste ongeveer driekwart van de overgang en dat de verandering plotseling helemaal opdoemt aan het einde. Of als je dat liever hebt, kun je beginnen met een plotse daling van de intensiteit en vervolgens de rest van de overgang langzaam laten vervagen door de exponentiële curve in omgekeerde volgorde te gebruiken. Hier zijn enkele toepassingen voor dit type overgangsfilter ...

  • Voor een plotselinge overgang die uit het niets verschijnt, gebruikt u deze curve op de dynamiek of op het openen van een gefilterd geluid.
  • Wanneer je uit een chorus komt, kun je dit filter in omgekeerde richting gebruiken om plotseling alle intensiteit weg te zuigen en je scherp in een nieuw gedeelte te plaatsen.
  • Als je deze curve wilt gebruiken voor ritmes, probeer het dan te gebruiken op een zeer snelle en snelle snare build om wat lift te creëren.

Original ...

En hier zijn de exponentiële overgangen ...

The Transitional Curves: Log


Deze volgende curve is in wezen het omgekeerde van de exponentiële curve in die zin dat we beginnen met een enorme opbouw en dan langzaam iets meer toevoegen tijdens de rest van de overgang. Hoewel het technisch gezien geen natuurlijke logboekcurve is, is het wel dichtbij genoeg om te worden beschouwd als een logboekcurve voor onze doeleinden.

Het idee hier is om een ​​plotselinge bouw te geven aan onze overgangen die schijnbaar uit het niets verschijnen. Als u het omgekeerde van de logboekcurve gebruikt, krijgt u aan het einde een plotselinge afname in intensiteit ten opzichte van het begin.

Hier zijn enkele goede toepassingen voor het gebruik van deze overgangscurve ...

  • Als je een plotselinge verschuiving van een vrij of kapot gedeelte naar een groot chorusgedeelte wilt dat een paar maten nodig heeft om het eigenlijke refrein te raken, dan is dit de curve voor jou.
  • Om uit het grote koorgedeelte te komen, zou je de inverse van deze curve kunnen gebruiken om de intensiteit zo lang mogelijk te behouden voordat alles naar beneden wordt gebracht.
  • Als je dol bent op padgeluiden voor overgangen, kan deze curve heel goed werken op de filters op een pad voor een snelle opening op de filters.

Hier zijn een paar voorbeelden voor je studie ...

Original ...

En hier zijn de log-overgangen ...

The Transitional Curves: Terraced


Deze laatste curve is eigenlijk helemaal geen curve, maar een stap zoals opbouwen of afbreken, kennen we als terrassen. Het idee hier is dat we de intensiteit in grotere stappen verhogen in tegenstelling tot vloeiende lijnen en dat dit uiteindelijk op een trede of terras lijkt.

Wat dit creëert, is een gevoel van beweging dat uiteindelijk ritmisch van aard wordt, ook al gebruiken we deze curve niet op het ritmische element. Je kunt natuurlijk verschillende staplengten maken, maar traditioneel in het elektronische genre of in een ander ritmisch genre zijn de terrassen ongeveer een bar lang..

Laten we met dat in gedachten een aantal goede toepassingen voor deze curve bekijken ...

  • Als je je ritme stapsgewijs wilt opbouwen, probeer dan deze terracing-curve op een snare-build te gebruiken, zodat je begint met 8-notities, dan naar 16e noten, dan naar 32e noten en uiteindelijk met 64e noten eindigt.
  • Als je wat ritmische beweging naar je frequentiebereik nodig hebt, probeer dan deze curve op het filter zodat het steeds meer elke balk opent.
  • Eindelijk, voor het toevoegen van een ritmische beweging aan je builds, probeer je de terrassen op de dynamiek te gebruiken en word je consequent steeds luider bij elke stap. Helaas werkt deze techniek niet vaak goed in omgekeerde volgorde, maar je kunt het toch proberen in het geval dat het in jouw situatie gebeurt.

Hier zijn een paar voorbeelden voor je studie ...

Original ...

En hier zijn de terrasvormige overgangen ...


Conclusie

Dus wat hebben we geleerd? Dat door dynamiek, frequentiedichtheid en ritmische dichtheid en complexiteit te gebruiken, we vloeiende of scherpe overgangen kunnen maken die bruikbaar zijn voor de meeste soorten muziek, met name in de elektronische genres. Het is duidelijk dat je de overgang naar je stijl nodig hebt, maar de concepten blijven hetzelfde.

Probeer en combineer de verschillende overgangskrommen op de verschillende elementen om verschillende overgangen te creëren. Gebruik misschien de terrassen op de drumritmes met een lineaire curve op een frequentiefilter terwijl je de exponentiële curve voor de dynamiek op een effect gebruikt. De opties zijn vrijwel eindeloos!

Tot de volgende keer, gelukkige overgang!