Share
Bij mixen gaat het niet om zoveel mogelijk plug-ins in een mix te proppen. Het gaat niet om het laten zien van alle effecten die je in je arsenaal hebt en het plaatsen van een andere instelling op elke track. Mixen gaat uiteindelijk altijd over het nummer. Als een mixing engineer is het jouw taak om het opgenomen nummer te nemen en er een nog glanzender productie van te maken. Je wilt dat de band echt schittert en blij is met het eindresultaat. Je wilt niet dat de reactie is: "Wow, hij heeft zeker de effecten opgestapeld, niet?" Je wilt dat elk instrument op zichzelf goed klinkt, maar niet de rest van de mix domineert.
De kunst is om elk effect dat je wilt klaren te kunnen gebruiken, maar zonder dat iemand het merkt. Je wilt dat die gitaar absoluut geweldig klinkt, maar als je alle processors en effecten die dat onderdeel zo goed laten klinken uitdoet, klinkt het plotseling zwak en saai. Muziek mixen is een kunst, en je zou in staat moeten zijn om elk hulpmiddel dat je ter beschikking staat, te gebruiken om het kunstwerk te kneden dat een muzikant je heeft gegeven.
In de volgende Premium-tutorial zal ik ingaan op enkele subtiele toepassingen van modulatie-effecten, waarbij ik EQ gebruik om zowel pseudo-stereo als enkele andere mengtrucs te maken..
Door mixtrucs als deze te gebruiken, gebruiken we in wezen dezelfde modulatie-effecten: chorus, flanger en zo, en delay en reverb zoals normaal. Het verschil is dat we kortere tijden, lagere niveaus en subtielere verwerking gebruiken dan voorheen. We gebruiken chorus of reverb niet in dezelfde geest als in de jaren tachtig. We nemen enkele goed klinkende tracks en laten ze precies klinken zoals de opnamekunstenaar wilde dat ze zouden klinken, behalve dan beter.
Eenvoudige trucs om het effect te laten samensmelten:
We zullen later in elke specifieke truc wat meer in detail treden, maar laten we het eerst een beetje over compressie hebben.
Het gebruik van zeer subtiele compressie kan helpen dingen goed aan elkaar te lijmen. Sommige high-end compressors hebben zelfs een leuk geluid, zelfs als ze niet echt comprimeren. Een leuke truc om te gebruiken als je processorkracht op je computer wilt opslaan en sommige instrumenten bij elkaar wilt binden, is om ze naar een aparte bus te routeren. Het gebruik van subgroepen als deze kan helpen CPU-kracht te besparen en het hele mengproces gemakkelijker te maken.
Stel dat je vijf verschillende vocale nummers hebt die als een compleet geheel werken, of als je een muur hebt met gitaartracks die erg op elkaar lijken. Door ze allemaal naar dezelfde track te leiden, kunt u een subtiele compressie toevoegen om ze als geheel te laten klinken. Als je elke afzonderlijke track al hebt afgevlakt tot op een min of meer stabiel niveau, kan een busscompressor boven je groep dat ensemble echt samen laten klinken.
Hier is een voorbeeld van een rustige gitaartrack met ongeveer vier of vijf gitaren erop. Het eerste voorbeeld is van de gitaartracks zonder enige bewerking, elke gitaar heeft een aardig relatief niveau ten opzichte van de anderen, maar ze verschillen wel een beetje in dynamiek.
Luister naar het build-up gedeelte waar een gitaar aanzienlijk luider wordt dan de andere. Daar zou ik wat compressie op moeten toepassen, omdat het verlagen van het niveau van de gitaar zou betekenen dat het tijdens het stille gedeelte te zacht zou klinken. Maar in plaats daarvan, omdat ik al mijn gitaren naar een subgroep heb gerouteerd, zal ik in plaats daarvan een busscompressor aan die subgroep toevoegen, waardoor elk gitaarspoor beïnvloed wordt. Maar ik zal niet zo hard comprimeren, dus de compressor zal in het geheel niet echt werken, behalve in het hogere gedeelte. Tijdens de stille delen heeft het gewoon een stabiele en zelfs subtiele compressie gaande, maar wanneer het refrein wordt ingetrapt, duwt het kalm op de hardere gitaarpartijen, waardoor het geheel meer als een compleet geheel klinkt.
Het effect is extreem subtiel, maar daar gaan we voor. Subtiel mixen en slim CPU-besparen is waar deze truc om draait. Zorg er wel voor dat u de volledige tracks naar de bus routeert in plaats van verzendingen. Door het gebruik van verzendingen neemt u een kopie van de originele track en past u deze samen met het origineel aan. Maar door de uitgangen van de tracks naar een aparte bus te routeren, pas je die tracks alleen aan in plaats van extra exemplaren ervan.
Kunstmatige dubbele tracking is een techniek die voor altijd bestaat. Door tracks automatisch te verdubbelen en ze een fractie van een seconde van elkaar te vertragen, krijg je een verdubbelend effect alsof er twee gitaren exact hetzelfde spelen op hetzelfde moment. In het kader van deze tutorial willen we echter niet de traditionele route volgen om het publiek te laten denken dat er meerdere gitaristen spelen. We willen dat ze denken dat er maar één gitarist speelt en dat zijn geluid dik en groot is.
Stereo-effecten en kunstmatige stereo-effecten worden meestal gemaakt met op de tijd gebaseerde effecten, zoals chorus en vertraging. De subtiele verschillen in fase die je krijgt als je twee gitaarpartijen combineert die identiek zijn maar niet tegelijkertijd worden gespeeld, creëert dat gewenste dubbele effect. Maar als je te veel vertraging toevoegt aan de gitaren, merk je meteen dat er twee gitaren spelen. En als je gewoon hetzelfde gitaarnummer naar een nieuw kanaal kopieert en plakt, krijg je alleen een luider signaal, niet echt dikker dan voorheen. Je zult gewoon eindigen met meer tracks om mee om te gaan die helemaal niet bijdragen aan de mix.
Er is nog een andere manier, dat is veel subtieler, dat we een pseudo-stereo-effect kunnen creëren. Het is door EQ te gebruiken. Als je twee gitaarpartijen op een andere manier bewerkt, verander je in feite de frequentierespons van elke track, waardoor beide gitaren apart klinken. Het lijkt op het gebruik van meerdere microfoons tijdens het opnemen. Elke microfoon heeft een andere frequentierespons en karakteristiek, en elke microfoon vertaalt het geluid anders. Dus als je één gitaartrack hebt opgenomen met meerdere microfoons, kun je het beste van wat elk te bieden heeft mengen.
Dus door een enkele gitaarspoor te kopiëren en beide te wijzigen met duidelijk verschillende EQ-instellingen, kunnen we dit pseudo-stereo-effect. En natuurlijk, als je het een beetje verder wilt nemen, maar zonder er een merkbare A.D.T. trucje kun je slechts een heel klein beetje vertraging toevoegen, van slechts 5-10 milliseconden of zo zonder feedback. Dat zou een goed uitgangspunt moeten zijn om een gitaarspoor krachtiger te laten klinken.
Hoewel modulatie-effecten de reputatie hebben nogal opvallend en extreem te zijn, zoals glamoureuze prima donna-filmsterren, kun je ook modulatie precies het tegenovergestelde gebruiken. Sommige effecten, omdat ze met vertraging en tijd spelen en wat faseverschillen veroorzaken, kunnen sommige delen verzachten waardoor je niet te veel aandacht wilt krijgen. Door bijvoorbeeld extreem subtiele hoeveelheden flanger toe te voegen, worden sommige gitaarpartijen subtiel verzacht.
Luister naar het onderstaande voorbeeld, waar het eerste akkoord doorloopt, is gewoon een normale, zuiver klinkende gitaar, en als het zichzelf herhaalt, wordt er maar een klein beetje flanger aan toegevoegd. Let op hoe de flanger de initiële akkoorden verzacht. Dit zou ideaal zijn als je een drukke mix had en die gitaar een beetje uit de spotlight wilde duwen zonder teveel te galm toe te voegen of zijn volume te veel te verlagen.
Er zijn nogal wat manieren om vervorming of overdrive op tracks te gebruiken zonder de mix te overladen en alles goed, vervormd te maken. In de oude dagen was het verzadigen en overbeladen van tracks op de tape een truc om dat hete geluid te krijgen, en met een aantal van de plug-ins van tegenwoordig kun je vergelijkbare warm klinkende effecten bereiken zonder de bank te verbreken. Natuurlijk, als je toegang hebt tot tape-machines en vintage klep-audiotoestellen die heet worden en de moeite nemen als je het verzadigt, heb je deze truc misschien niet nodig. Maar als je gewoon wat extra snap wilt, of kracht wilt geven aan je snaredrum, dan kan het gebruik van een soort tape saturator je een zeer wenselijk geluid geven.
Met sommige buizen distortion-emulatie en wat pittige compressie kun je je snaredrum oppeppen en echt die backbeat krijgen. De eerste helft van deze volgende clip is een normale drumloop zonder enige bewerking op de snare, behalve de nagalm die erop is geplaatst. En de tweede helft is wanneer een klein beetje verzadigde compressie en overdrive aan de mix wordt toegevoegd.
Voor sommige mensen klinkt dit misschien een beetje te garage-klinkend, maar het is heel goed mogelijk om een knapperig snare-geluid uit te persen met de juiste gereedschappen. Vervorming kan worden gebruikt voor veel andere dingen waar u misschien niet aan hebt gedacht. Het is niet alleen beperkt tot het maken van gitaren die vet en sappig klinken, maar ook vocalen kunnen soms profiteren van wat overdrive. Als je het schaars gebruikt als een send-effect, kun je wat extra gegrom toevoegen aan een rockvocal.
Stel dat je een klant hebt die een droge mix wil. Deze klant is een rockband die de jaren tachtig haat en schuwt het woord reverb. Ze zullen er niets mee te maken hebben en zullen geen genoegen nemen met iets dat ruim of luchtig klinkt. Aan de andere kant weet je dat het onmogelijk is om geen galm aan een album toe te voegen. Het klinkt zo extreem droog en beledigend. Alles zal strijden om de centrale fase en je kunt je gewoon niet voorstellen dat het zo goed klinkt. Gelukkig zijn er een paar dingen die je kunt doen om een nummer droog en agressief te laten klinken, maar je kunt de elementen toch een beetje verspreiden. We kunnen donkere en korte reverbs gebruiken, evenals vertragingen om een pseudo "spatie" rond de baan te creëren.
Laten we deze stem als voorbeeld nemen. Dit is een mooie alternatieve rocktrack, medium tempo en er is natuurlijk niet veel ruimte voor weelderige reverbs. Maar om de een of andere reden zorgt de nagalm ervoor dat alles aan elkaar lijmt en dat er geen duidelijker manier is om het te demonstreren dan door deze twee geluidsfragmenten.
In het eerste voorbeeld hebben we het vocale spel met de rest van de achtergrondtrack en klinkt het gewoon op de rest van het instrument gepleisterd. Er is geen samenhang tussen de twee elementen en de stemgeluiden zijn echt misplaatst. Maar zodra we een beetje reverb toevoegen, een kleine badkamer-achtige galm dat ik zelfs de hoge frequenties uitwissel, wordt de stem onmiddellijk op het nummer gelijmd, zodat er veel meer samen klinkt.
Hier klinkt de stem gewoon vreselijk. Veel te droog in vergelijking met de rest van de baan en gewoon erg misplaatst. Maar in de volgende sample zijn we erin geslaagd om dat allemaal op te lossen met wat subtiel gebruik van reverb. En omdat we niet willen dat de reverb zo vanzelf opvalt, is hij zowel kort als de hoge frequenties zijn uitgesneden.
Dit is een EQ-plug-in die ik heb ingevoegd na de reverb-plug-in in de hulpbus. Veel reverbs worden nu geleverd met de meegeleverde EQ, zodat je kunt filteren, versterken of knippen naar hartenlust, het geluid van je nagalm vormend zoals je wilt. Het gebruik van EQ-filters is een zeer succesvolle manier om reverbs te beheren en het kan dat speciale geluid van je mix creëren.
Je hoeft niet alleen het high-end eruit te filteren. Dat is alleen als u de reverb in meer wilt mengen. Als je het nog meer zou willen accentueren, zou je precies het tegenovergestelde kunnen doen en het lage einde eruit filteren en het volume hoger zetten. En dat werkt niet alleen voor reverb, maar voor elk effect of instrument. Als je iets meer wilt mengen, overweeg dan om de hogere frequenties te verwijderen. Maar als u wilt dat een onderdeel opvalt, is het afrollen van het lage spectrum de manier om te gaan.
Een technicus kan de voorkeur geven aan donkere en korte reverbs, dus hij gebruikt kleine ruimtemodi en probeert het meeste high-end eruit te halen. Maar een andere technicus geeft misschien de voorkeur aan grotere nagalm die helder klinkt, lange reverb-trails en felle slap-reverbs wil hebben. Het volstaat om te zeggen dat hetzelfde nummer gemixt door deze twee ingenieurs zeer zeker heel verschillend van elkaar zal eindigen.
Er zijn een paar eenvoudige dingen die u kunt doen om een slecht opgenomen vocaal te repareren of om nieuwe onbekende hoogten te bereiken. Je wilt dat de stem dik en warm is, maar het maakt niet uit hoe je EQ en comprimeert, je kunt gewoon niet lijken op dat geluid dat je zoekt. Het heeft wat extra helderheid nodig om dat saaie geluid te verwijderen, maar geen enkele hoeveelheid snijden van de lage middentonen of het versterken van de aanwezigheid in de hoge middentonen doet het recht.
Soms krijg je nummers die zojuist zijn opgenomen met redelijk goedkope budgetapparatuur. Hoewel het zeker ideaal is om op te nemen met de best mogelijke opnameapparaten, hebben de bands die zichzelf opnemen soms niet het geld daarvoor. Dan is het aan de mengingenieur om te proberen er het maximale uit te halen. Met een aantal goocheltrucs kunnen we een slecht opgenomen vocaal een beetje beter maken. Misschien niet ongelooflijk, maar op zijn minst een beetje warmer, feller en zoeter.
Er is een plug-in die synoniem is aan opwinding in je arsenaal - namelijk de exciter. De exciter kan heel vaak van pas komen als je constant worstelt met saaie tracks. Een exciter voegt kunstmatige boventonen toe aan de hoge frequenties van een signaal, waardoor het een hoogfrequente glans krijgt die het meest modderige en saaie instrument kan optillen, of dat nu vocaal, gitaar of wat dan ook is. Je kunt het gebruiken om een beetje snap aan je kickdrum en snare toe te voegen, je kunt het gebruiken om gitaarsolo's en snaargeluiden van basgitaar op te tillen en vooral, wat lucht toevoegen aan een levenloze stem.
Als ik wat high-end en leven aan een vocale track wil toevoegen, doe ik dat meestal via de sends in plaats van het hoofdtraject zelf. Ik zou zo goed mogelijk EQ het belangrijkste vocale nummer EQ gebruiken met alle middelen die nodig zijn, samen met elke compressietruc die ik acceptabel vond. Wat ik dan zou doen is de vocale sturen en een typische kunstmatige dubbele tracking op de stem uitvoeren met wat vertraging, verschillende compressie en EQ. Maar daarnaast zou ik een opwekker toevoegen aan het dubbelspoor, waardoor het meer uitsteekt en de hoofdstem complimenteert. Ik heb ontdekt dat deze truc ongelooflijk handig en heel goed is als je niet weet hoe je je levenloze vocale track moet doen herleven.
Alle trucs in het boek volledig kunnen gebruiken, zonder dat het voor iedereen ongelofelijk waarneembaar is, is een zeer wenselijke eigenschap voor een mengingenieur. Tenminste, het is goed om de subtiele mengbeker op te zetten als de baan erom vraagt.
Het is altijd een goed idee om veelzijdig te zijn en in elke gewenste situatie of genre te kunnen springen, in navolging van de verlangens en genrespecifieke geluiden die elke band wil. Ik hoop dat door een aantal van deze trucs te gebruiken, je de WOW-factor hoger kunt krijgen de volgende keer dat je met een artiest werkt.
Er is niets leuker dan een nummer te nemen en zonder iets te veranderen, klinkt het ineens honderd keer beter voor het publiek. Alleen vanwege alle trucs die je achter de rug doet.
Accentsconagua