De rol van de muzikant in de studio

Op het meest basale niveau is de rol van de muzikant in de studio het leveren van een uitvoering van hoge kwaliteit die kan worden vrijgegeven aan de wereld (of op zijn minst wordt omgezet in iets dat kan worden vrijgegeven).

Maar de studio kan een ontmoedigende plaats zijn voor veel muzikanten, en als uitvoerder is er een behoorlijke druk op je om, nou ... te presteren. Hier is wat advies om je te helpen grip te krijgen op je rol in de studio en hoe je de sessie productief, effectief en comfortabel kunt maken.

Dit artikel is eerder gepubliceerd op de AudioJungle-blog, die in 2010 wordt verplaatst naar een nieuw formaat. Elke zondag brengen we u een artikel uit de AudioJungle-archieven..

Vertrouw de producent

Luister eerst niet naar die mensen die erop staan ​​dat je de volledige controle over elke studiosessie nodig hebt. Tenzij je je eigen werk produceert, ben je er gewoon om te worden opgenomen. Je hebt natuurlijk volledige controle over je werk, maar als je eenmaal in de studio bent, zal proberen dingen uit te voeren afbreuk doen aan je algehele prestaties.

Wees bereid om geleid te worden. U hoeft niet de leiding te hebben. Door de sessie aan de producent over te laten, zul je een hele reeks angsten en angsten uit je hoofd verwijderen, zodat je je kunt concentreren op je prestaties. Ze zijn er om voor de sessie en de opname te zorgen. Jij bent niet. Je bent er om de beste uitvoering van het nummer te leveren dat je kunt.

Oefenen en voorbereiden

Kom niet onvoorbereid. Besteed meer dan genoeg tijd aan het oefenen van het nummer en weet elke seconde van je uitvoering. Als je echter eenmaal je prestaties kent, ga dan niet verder met de bal-brekende oefensessies.

Ga terug naar een tempo van oefenen dat effectief je huidige bekendheid met het nummer behoudt, zonder het te overdrijven. Je wilt het nummer perfect kennen, maar je kunt ook niet tegen het punt komen waarop je het haat tegen de tijd dat je klaar bent om op te nemen. Het gebrek aan passie loopt elke keer door op de opname.

Communiceren

Communicatie is altijd heel belangrijk voor een geslaagde sessie.

Communiceer uw artistieke intentie en visie. De producent is er niet om een ​​visie voor je te creëren. Ze weten dat de kunstenaar degene is met de visie en daarom heeft de kunstenaar deze werken van muzikale kunst minutieus gemaakt. Ze kunnen zich echter niet omdraaien en die visie realiseren zonder duidelijke kennis ervan.

Dit soort discussie over het zielenleven moet plaatsvinden voordat je aan een tracking-sessie begint, maar houd dit in gedachten en voel je vrij om de producent in de juiste richting te sturen en terug naar je intentie terwijl de sessie voortschrijdt. Vergeet niet, de producer werkt voor jou.

Communiceer je fysieke en mentale toestand. De producent kan niet weten of hij zich met nog eens tien opnames moet bemoeien of moet stoppen tot de volgende dag, tenzij je je vermogen om verder te gaan meedeelt.

Er is een tendens om alleen negatieve kanten te communiceren - moe voelen, stem wordt pijnlijk, vingers worden slordig op de frets. Onthoud dat positieven even belangrijk zijn, zodat iedereen kan meten wat er gebeurt en hoe lang het nog zal duren.

Maak kennis met de studiomilieu

Ken de ruimte. Ken de microfoon. Ken de ingenieur. Ken de producent. Niets maakt een muzikant wankel zoals een ongemakkelijke en buitenlandse omgeving. Neem de tijd om het geluid en de weerkaatsing van de kamer waarin u luistert, het geluid van de microfoon (s) waarmee u werkt te leren kennen, en maak kennis met de mensen die uw uitvoering zullen vastleggen.

Ik heb gesproken met producers die zeggen dat sommige muzikanten "in funk gaan" in een omgeving waar ze geen verbinding mee kunnen maken; als de studio bijvoorbeeld te netjes is. Laat niets aan het toeval over.

Wees geen idioot

Aarzel niet om domme vragen te stellen, doe een miljoen takes en wees in het algemeen een lul in de achterkant, maar wees niet de debieler die de avond voor een vocale tracking sessie drinkt en dan binnenkomt met een stem die niet kan een hoorbaar geluid produceren.

Wees niet de idioot die vergeet zijn gitaar twee tot drie dagen voor een sessie te restringen en in de verwachting komt om oude, waardeloze snaren of snaren te gebruiken die uit de toon blijven vallen omdat ze niet kapot zijn gegaan.

Wees slim, respecteer de tijd van de producent en de ingenieur en het feit dat studio's niet goedkoop zijn. Als je je niet voorbereidt of de juiste maatregelen treft, laat je iedereen om je heen in de steek.