Share
In tegenstelling tot wat velen denken, garandeert het hebben van geweldige apparatuur niet automatisch dat je geweldige geluiden opneemt. Natuurlijk, het hebben van dure vintage apparatuur helpt, maar als het allemaal gezegd en gedaan is, zal techniek bijna elke dag het gereedschap verslaan. Ik ben constant verbaasd over het geluid dat sommige mensen kunnen krijgen van alleen een M-Box en een SM-58.
Hier is een lijst met variabelen waarvan je op de hoogte moet zijn wanneer je zowat alles opneemt. Hoewel je niet precies kunt kwantificeren hoeveel elke variabele bijdraagt aan de manier waarop iets uiteindelijk klinkt, omdat elke situatie, zelfs binnen hetzelfde project, uniek is, kun je het in het algemeen opsplitsen in iets als dit:
De Speler en de instrument draagt ongeveer 50% bij aan het algehele geluid. Soms iets meer, soms iets minder, maar altijd het grootste deel. Je kunt dit jezelf bewijzen. Haal een speler die dat nog niet heeft bereikt en neem hem op met zijn apparatuur. De kans is groot dat het behoorlijk matig klinkt. Zorg dan voor een geweldige speler om binnen te komen en op dezelfde apparatuur te spelen. Je zult geschokt zijn hoe goed de versnelling plotseling klinkt. Het is niet zo dramatisch om soms andersom te gaan, maar je kunt zeker het verschil horen als een middelmatige speler van middelmatige apparatuur naar fijn afgestemde studioapparatuur gaat.
Toen ik muzikaal leider was voor voormalig Rolling Stone Mick Taylor voor een tournee, reisde Mick niet met enige uitrusting, hij gaf er de voorkeur aan om te gebruiken wat zijn fans hem in elke stad konden bieden. Hij speelde vaak met een paar hele grote, stinkende stapels rotzooi, maar elke avond klonk hij nog steeds net als "Mick Taylor." De versnelling deed er nooit toe.
De Kamer draagt ongeveer 20% bij aan het algehele geluid. Zelfs op instrumenten met een nauwe microfoon is de ruimte veel meer verantwoordelijk voor het uiteindelijke geluid dan veel ingenieurs beseffen.
De Mic positie draagt ongeveer 20% bij aan het algehele geluid. Plaatsing is echt je akoestische EQ en is verantwoordelijk voor de mix van het instrument in de track.
De Mic Choice draagt ongeveer 10% bij aan het algehele geluid. Dit is het laatste kleine beetje dat een goed geluid maakt en het geweldig maakt.
Als iets niet klopt, zijn er veel dingen die je moet overwegen te veranderen voordat je erover nadenkt om een EQ-knop te draaien. Probeer het volgende in deze volgorde:
Bruce Sweiden (Michael Jackson's ingenieur en alom geprezen als de "Godfather" van de moderne opname) zegt dat microfoons de voodoo-magie van opnames zijn. Underground Engineering-goeroe Steve Albini zegt dat elke microfoon een plaats heeft waar hij het beste klinkt. Maar soms lijkt de zoektocht om die plaats te vinden op het zoeken naar de Heilige Graal, als je gewoon probeert een microfoon te koppelen met een instrument.
Het snel vinden van de optimale positie van een microfoon is misschien wel het meest nuttige talent dat een ingenieur kan hebben. Je moet altijd je oren vertrouwen en begin met het luisteren naar de muzikant in je studio, zoek een goede plek en begin daar met uw plaatsing van de microfoon. Als je het resulterende geluid niet leuk vindt, verplaats vervolgens de microfoon of wissel deze met een andere. EQ is het laatste dat u moet aanraken. Als je het instrument geweldig kunt laten klinken zonder EQ te gebruiken, kun je je voorstellen hoe fantastisch het klinkt als je het een beetje later aanpast.
ONTHOUDEN: Microfoons kunnen niet effectief worden geplaatst op zicht, een fout die te gemakkelijk is om te maken (vooral nadat ik de voorbeelden in een boek als mijn Handboek opnametechnicus). De beste microfoonpositie kan niet worden voorspeld, deze moet worden gevonden.
Hoe vind je de ideale positie om de microfoon op een instrument te plaatsen? Deze positie wordt soms de "sweet spot" genoemd en het betekent verschillende dingen voor verschillende ingenieurs. Voor sommigen is het de plek met het meest gebalanceerde, natuurlijke geluid. Voor anderen is het de plek die groter klinkt dan het leven, maar niet noodzakelijkerwijs levensecht. Hoe dan ook, het vinden van het is eigenlijk een vrij eenvoudig proces maar verrassend genoeg niet zoveel geleerd. Dus hier is de eenvoudige manier om de sweet spot op vrijwel elk instrument te vinden met elk soort microfoon.
Voordat je gaat schakelen, weet je dat de drie belangrijkste factoren bij het verkrijgen van het gewenste geluid zijn microfoonpositie, microfoonpositie en positie van de microfoon.
Het vinden van de goede plek is zeker belangrijk, maar er zijn een paar andere dingen die geluiden vastleggen die je sokken uit de weg gaan.
Een van de belangrijkste en meest over het hoofd geziene aspecten van miking is ervoor te zorgen dat de microfoons allemaal in fase zijn. Dit is echt belangrijk omdat met slechts één uit-fase-microfoon, de opname nooit goed zal klinken (met name de drumkit), en indien gecorrigeerd voordat alles met elkaar is vermengd, kan nooit vast zijn.
Dus gewoon wat is de fase eigenlijk? Zonder in een zware verklaring te geraken, betekent dit gewoon dat alle microfoons aan het duwen en trekken zijn. Als een microfoon duwt terwijl een andere aan het trekken is, heffen ze elkaar op. Bekijk het schema van figuur 1.
Figuur 1 Twee microfoons in fase
In deze figuur zijn beide microfoons aan het duwen en trekken. Hun signaalpieken gebeuren op hetzelfde moment als hun valleien. Als gevolg daarvan versterken hun signalen elkaar.
Figuur 2 Twee uit Out-of-fase-microfoons
In figuur 2, wanneer het signaal van mic # 1 piekt, zijn de signaalvalleien van mic # 2. Ze heffen elkaar op en resulteren in een zeer zwak klinkend signaal wanneer ze met elkaar worden gemengd. Deze annulering gebeurt meestal niet bij alle frequenties, alleen in frequentiegebieden van ongeveer 500 Hz lager, maar ieder annulering is een slechte zaak.
Het controleren van de microfoonfase zou een van de eerste dingen moeten zijn die een ingenieur doet wanneer meer dan een enkele microfoon is aangesloten en getest. Dit is vooral het geval in een volgsessie waarbij veel microfoons zullen worden gebruikt, omdat het hebben van slechts één microfoon uit fase ongecorrigeerbare sonische problemen kan veroorzaken die de opname voor altijd zullen achtervolgen. Een sessie die in fase is, zal groter en puncher klinken, terwijl slechts één enkele uit-fase microfoon de hele mix klein en zwak zal laten klinken.
Er zijn twee soorten faseringsproblemen die kunnen optreden: akoestisch en elektronisch. Een akoestisch faseringsprobleem doet zich voor wanneer twee microfoons te dicht bij elkaar staan en hetzelfde signaal tegelijkertijd oppikken, slechts één microfoon pikt het iets later op dan het eerste omdat het iets verder weg is (zie figuur 3).
Bij akoestische faseproblemen zullen de geluiden elkaar niet volledig opheffen, alleen op bepaalde frequenties. Hierdoor klinkt het geluid van de twee gemixte geluiden meestal hol of ontbreekt het alleen maar aan diepte en onderzijde.
De manier om het probleem op te lossen, is door de microfoon 2 wat verder weg van microfoon 1 te bewegen, of, als de microfoons directioneel zijn, ervoor te zorgen dat elke microfoon rechtstreeks naar de bron wijst die ze proberen vast te leggen. In het geval van drums (waar dit meer opvalt dan waar dan ook), maakt het bijhouden van de microfoons evenwijdig aan elkaar, of in een hoek van 45 ° voor de microfoons onder de trommels echt een verschil.
De microfoons verder van elkaar af bewegen dan dat ze van de bron komen, staat bekend als de 3 tot 1 principe, wat erg belangrijk is bij het overwegen van multi-mic setups, omdat, als je de regel naleeft, dat wel kan stop eventuele faseproblemen voordat ze beginnen. Simpel gezegd, het 3-op-1 principe stelt dat om de integriteit van de fase tussen microfoons te behouden, voor elke eenheid van afstand tussen de microfoon en de bron, de afstand tussen andere microfoons ten minste drie keer die afstand moet zijn. Als een paar microfoons bijvoorbeeld op een afstand van 1 voet over het geluidspaneel van een piano worden geplaatst, moet de afstand tussen de twee microfoons ten minste 3 voet zijn. Als de afstand tot de bron 2 voet was, zou de afstand tussen de microfoons ten minste 6 voet moeten zijn. (Zie figuur 4)
Dit principe is geen vaste regel, maar het is zeker een goede richtlijn voor het elimineren van akoestische problemen. Onthoud dat als je iets opneemt met een faseprobleem, er geen enkele EQ of bewerking achteraf ooit goed kan komen
Naast de problemen van de akoestische fase, moet je ook de elektronische fasering van de microfoons bekijken.
Waarom zou er een elektronisch faseprobleem zijn? Bijna altijd komt dat omdat een microfoonkabel verkeerd is aangesloten, ofwel verkeerd is gerepareerd of oorspronkelijk verkeerd is aangesloten vanuit de fabriek (wat zeldzaam is). Ik had eigenlijk net zo'n probleempje opduiken in een sessie bij de wereldberoemde Village Recorders in Los Angeles, waar de kamer onlangs werd herbouwd, de console werd opgewaardeerd en een van de ingangen op het microfoonpaneel zijn bedrading omgekeerd had. Als we niet vlijtig waren om dit te controleren voordat de sessie begon, hadden we ongetwijfeld veel tijd besteed aan het opsporen van waarom dingen zo grappig klonken, en waarschijnlijk nooit zouden hebben gedroomd dat een microfoonpaneel achterwaarts was bekabeld. Er zijn twee manieren om de elektronische fase te controleren.
De controlefase is van essentieel belang voor elk instrument met meer dan een enkele microfoon, maar de kans op een uit-fase-probleem is veel groter op de drumkit, omdat deze meestal meer microfoons bevat dan elk ander instrument.
Er is een heel eenvoudige manier om de mic-fase te controleren (hoewel niet zo nauwkeurig als methode # 2 later wordt getoond) en dat is gewoon luisteren. De kunst is om te weten waar je naar moet luisteren.
Nadat je een mixbalans bij elkaar hebt, draai je de fasekeuzeschakelaar op elk microfoonkanaal één voor één op je console of je DAW tijdens het afspelen. Welke positie ook het laagst is, laat het daar staan. Doe dit op elke microfoon in de sessie (selecteer overhead en roommicrofoons in een paar, maar controleer ook de linkermicrofoon rechts) en controleer het dan tegen elke andere microfoon die je misschien in de sessie zou gebruiken.
Begrijp dat u nooit alle microfoons volledig in fase zult hebben, maar problemen kunnen sterk worden verminderd door de polariteit op sommige kanalen om te keren. De enige manier om dit te bepalen, is door te experimenteren en te luisteren.
Onthoud: één positie van de faseschakelaar klinkt altijd voller dan de andere.
Deze methode kost wat meer moeite, maar je weet zeker of je een mic-kabel hebt die achteruit is aangesloten omdat deze de elektronische fase controleert (polariteit is in dit geval eigenlijk een beter woord). Ook moet je echt een andere persoon bij je hebben om dit te laten werken. Het is een operatie voor twee personen.
Vergeet niet dat je de fase van de goudstandaardmicrofoon niet omdraait - alleen degene die je aan het testen bent.
Doe dit voor elke microfoon. Elk kanaal dat zijn fasekeuzeschakelaar heeft, verschilt van alle andere kanalen, heeft iets verkeerd bedraad (een kabel of een microfoonpaneel). Zorg ervoor dat je het markeert zodat je niet hetzelfde probleem opnieuw hebt!
Er zijn tijden dat je beslist zou moeten overwegen om de fase om te draaien voordat je gaat mixen. Zoals ik eerder zei, kunnen er ook problemen met de akoestische fase zijn, omdat een microfoon mogelijk verder weg is dan een andere, maar dezelfde bron oppikt. In de volgende gevallen moet de fase worden omgedraaid om een probleem met de akoestische fase te overwinnen.
Luister Tip
Controleer altijd de fase in MONO op één luidspreker! Het zal een stuk makkelijker zijn om het verschil te horen.
Vergeet niet dat de Phase Switch op de microfoonvoorversterker, DAW-interface of console echt een polariteitsschakelaar is, die de fase 180 graden bij alle frequenties verandert door de pinnen 2 en 3 van een gebalanceerde microfoonlijn om te wisselen. Het kan de probleemfrequenties dichter bij de fase brengen, of ze kunnen verder weg raken. Het hangt af van wat de problemen zijn, en de plaatsing van de microfoons.
Microplaatsing die waarschijnlijk problemen veroorzaakt:
Dat is veel detail over hoe je de grootste, volste geluiden kunt vastleggen, maar het kan allemaal worden samengevat in vier eenvoudige regels:
Plaats de microfoon en luister. Herhaal zoveel als nodig.
Als je deze regels volgt, krijg je geweldige geluiden, ongeacht de apparatuur die je moet gebruiken. Meer informatie over plaatsing van de microfoon vindt u in het handboek van de Recording Engineer en in het handboek The Drum Recording.
Accentsconagua