Share
Electronic Dance Music, aan de oppervlakte, klinkt misschien eenvoudig genoeg om te produceren. Deze mindset is wat mijn muzikale carrière startte; "Hoe moeilijk kan het zijn?" Ik dacht: "Het is toch een hoop lussen." Maar als je ooit echt hebt geprobeerd om EDM te produceren, zul je, zoals ik nu weet, weten hoe verkeerd die mindset is . In deze tutorial zal ik je een tip tonen die ik gebruikte toen ik begon, en eerlijk gezegd nog steeds van tijd tot tijd gebruik; een referentietrack in uw DAW gebruiken bij het produceren.
Als je een nummer gebruikt dat je leuk vindt als naslagwerk, kun je het oorspronkelijke idee niet uit het oog verliezen.
Het concept van het gebruik van een referentietrack bij het produceren is net hetzelfde als bij het tekenen een referentieafbeelding gebruiken. Het doel moet niet zijn om de song te kopiëren, maar om deze te gebruiken als een gids voor de flow, progressie, opbouw en release en algemene energie van een track.
Als je ooit bent vast komen te zitten in dit zogenaamde "loopland", waar je een paar bars met liedjes hebt, maar je weet niet hoe je verder moet gaan, kan een track om snel en gemakkelijk naar binnen te verwijzen binnen je host DAW help je erachter te komen hoe je je huidige muzikale idee kunt opbouwen en daaruit voort kunt bouwen en een volwaardige productie kunt creëren.
Het gebruik van een nummer dat je leuk vindt als naslagwerk kan je ook helpen om niet verloren te raken in het productieproces of het oorspronkelijke muzikale idee uit het oog te verliezen dat je voor ogen had voor je eigen productie.
Wanneer u een nummer kiest om te gebruiken als een referentietrack, probeer dan een nummer te kiezen met dezelfde genre stye en energie waarnaar u opneemt in uw eigen productie. Als je een anthem van de dance club wilt produceren, kies dan dezelfde stijl van track als referentie en niet als iets aan de andere kant van het spectrum van de genre.
Het is ook een goed idee om een nummer te gebruiken dat dezelfde handtekening heeft als de handtekening die u wilt produceren. Zo niet, dan wordt u misschien afgeslagen en afgeleid door de botsende toonkarakteristieken van het referentielied en uw productie wanneer u refereert aan A / B; A / B betekent wanneer u schakelt tussen de ene geluidsbron en een andere geluidsbron, of geluidsbron A en geluidsbron B.
Tip: Als je een nummer hebt dat je wilt gebruiken als je referentie nummer, maar niet de belangrijkste handtekening van het liedje weet, is Beatport een geweldige website die zich richt op elektronische dansmuziek en een uitgebreide bibliotheek met liedjes heeft. De kans is groot dat je het nummer daar kunt vinden en de sleutelsignatuur en de BPM-informatie van het nummer kunt krijgen.
Voor deze tutorial ga ik een nummer gebruiken dat ik heb geproduceerd, terwille van copyright en demonstratie, maar het proces is hetzelfde voor welk nummer je ook kiest. Het helpt als u een hoogwaardige versie van de song kunt vinden, zodat u niet wordt afgeleid door de kwaliteit van de audio.
Ik kan niet genoeg benadrukken dat het opnieuw de bedoeling is om niet te focussen op de kwaliteit of zelfs de geluiden, maar op de voortgang en de stroom van de productie. Wanneer die geluiden worden toegevoegd, wanneer ze worden weggenomen, enzovoort.
Wat ik leuk vind om te doen is de song naar het arrangement-venster slepen en hem vervolgens bovenaan de sequencer positioneren. Als u het tempo van de song niet kent en deze niet online kunt vinden, kunt u een BPM-insert-plug-in gebruiken om deze te detecteren. Ik zal het tempo van het referentietrack detecteren.
Je kunt de tijd naar wens aanpassen of je projecttempo gelijk maken. Wat ik dan graag doe, is het referentietraject uitlijnen met het temporaster van mijn project om de vulfunctie als referentie te gebruiken, of als ik gewoon een specifiek gedeelte van de track nodig heb om naar te verwijzen, zal ik dat gedeelte wegsnijden en uitlijnen met waar het nodig is in mijn project.
Nu begin je te produceren. Als je het gevoel hebt dat je vastloopt, of een referentie nodig hebt over hoe verder te gaan in de productie, kun je het referentietrack gebruiken om te zien hoe de producer van dat nummer verschillende geluidselementen gebruikte om interesse, spanning, een opbouw toe te voegen of loslaten, enzovoort.
Als ik hier bijvoorbeeld alles heb gemixt, kan ik het referentietraject gebruiken om te overwegen hoe ik me in de storing zal gaan verdiepen. Ik hoor de baskick wegvallen en gaat in een storing en zwaait dan terug in een opbouw, dus ik kan er misschien aan denken de tweede breakdown over te slaan en het meteen terug te gooien naar een andere build-up.
Een andere manier om een referentietrack te gebruiken, is door naar de track te luisteren en projectmarkeringen te maken. U kunt deze markeringen vervolgens gebruiken als een gids om uw productie interessant te houden en vooruit te helpen.
Iets eenvoudigs als een shaker of een hoge hoed laten vallen, kan variatie toevoegen, zelfs als het geen ingrijpende verandering is. Het belangrijkste doel is om je te laten nadenken over variatie in je elementen. Dit is vooral handig voor de drums en percussie van uw productie.
Een referentietrack gebruiken bij het produceren is een geweldige manier om jezelf een handje te helpen als je nog steeds je eigen unieke geluid ontdekt in EDM.
In deze tutorial heb ik je laten zien hoe je een referentietrack gebruikt bij het produceren van elektronische dansmuziek door een nummer te plaatsen dat je leuk vindt in je sequencer en het te gebruiken als een gids voor het mixen van je verschillende elementen.
Accentsconagua