Share
In deze gitaar-tutorial ga ik je inzicht geven in hoe je de Chromatic-schaal kunt integreren in je spel. Het gebruik van chromatisch klinkende runs kan echt interesse en een beetje pit toevoegen aan je spel. We zullen beginnen door te kijken naar hoe de chromatische toonladder werkt en dan kijken naar het concept van passerende tonen. Als je een fan bent van rockgitaar, moet deze tutorial je helpen (ahem)? 'vul een aantal hiaten in' in je leidinggevende werk!
De chromatische schaal bevat alle twaalf noten. Dat zijn alle naturals en scherpe en platte vlakken, enz. U kunt het gebruik van deze schaal associëren met Jazz- en Country-stijlen, en zelfs klassiek (Flight Of The Bumble Bee wordt de meest bekende Chromatische compositie) maar er is geen reden waarom het niet kan zijn gebruik ook in rockstijlen.
Spelers zoals Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) gebruiken Chromatics al jaren met veel succes. Steve Morse is zelfs een geweldige speler om dit soort dingen te bekijken. Het voordeel van het gebruik van Chromatische notities is dat ze het saaie geluid van het op en neer gaan van een diatonische toonladder, die tonaal echt saai kan worden, doorbreken. Als u tussen notities doorloopt, kunt u interessantere contouren en kleuren maken die anders niet kunnen worden bereikt.
Er zijn een aantal manieren om de chromatische toonladder op een gitaar te spelen. Het staat naast de Hele toon en verminderde schalen als een symmetrische schaal. Dit betekent dat het niet uitmaakt waar je het speelt, de vorm is altijd hetzelfde.
Terwijl je de voorbeelden doorloopt, zul je merken dat vrijwel alle Chromatic-runs in Triplets zitten en daar is een goede reden voor. Omdat de chromatische toonladder 12 tonen heeft als we het in achtste tripletten spelen (vier groepen van drie = 12), komt het erop neer dat de schaal exact één balk duurt, waarbij het octaaf op de downbeat van de volgende balk landt.
Hieronder staan twee verschillende vingerzettingen. De eerste is de viervinger per tekenreeks. Dit is waarschijnlijk de meest voorkomende vorm en vormt de basis voor de meerderheid van de voorbeelden.
Nu met de viervingerige vorm, merk je het triplet-accent (>) bij het plukken gebeurt op de 1e, 4e, 3e en 2e vinger in de balk. Het accentueren van deze noten is erg goed voor de coördinatie tussen links en rechts als het gaat om timing. Timing is alles als het gaat om dit soort spelen!!
Het afdalen van de schaal kan op vele manieren gebeuren, het belangrijkste om te begrijpen is dat de vorm altijd hetzelfde is, het hangt er maar net vanaf waar je het start. Deze vorm zal later in enkele voorbeelden worden gebruikt.
De tweede benadering is de drievingeraanpak. Ik heb dit opgenomen omdat het een goede manier is om de weegschaal en een geweldige oefening te spelen. Het voelt ook veel natuurlijker om de eerste vinger in de linkerhand te accentueren (elk triplet begint met de eerste vinger). Hoewel het veel meer positionele verschuivingen bevat die erg nauwkeurig moeten zijn, zou het eigenlijk gemakkelijker moeten spelen, hoewel het op hogere tempo's veeleisender is..
Wanneer je deze benadering afdaalt, stel je voor de vorm van de hoge toon om te keren. 3-2-1 3-2-1 enz.
Voor het grootste deel gebruiken we chromatische stijl runs om tussen twee intervallen door te gaan, ze kunnen een toon apart zijn, ze kunnen een octaaf van elkaar verschillen, dat is aan jou. Chromatische overgangstonen kunnen de luisteraar veel interesseren. Ze kunnen ook verschrikkelijk klinken als je het niet goed krijgt !!! Het belangrijkste onderdeel van het gebruik van de Chromatic-schaal in uw ideeën is het concept van sterke en zwakke nootwaarden.
Laat het me uitleggen. Bij het gebruik van chromatische passerende bankbiljetten, zolang u een sterke beat raakt (de kwartnoot is de sterkste (ROOD) aangezien het de pols is) met een noot die deel uitmaakt van a) een akkoord dat je speelt of b) een noot die deel uitmaakt van de sleutel die je in je hebt, zou geen probleem moeten zijn. Het is wanneer je een sterke beat raakt met een zwakke noot dat je niet meer deuntje klinkt! Zeggen dat, als je een slechte noot speelt, speel het gewoon nog een keer maar werkelijk het lijkt erop dat je het meende !! Beste advies dat ik ooit heb gekregen !! :)
De waarde van de 8e noot is de volgende sterkste (ORANJE) en zit ergens in het midden. Als je een 8e noot passage speelt, zal het zwak zijn ten opzichte van de kwartnoot. Een goed voorbeeld is een lopende baslijn. Bekijk dit eens, een eenvoudige I-VI-II-V.
De waarde van de 8e noot is 'buiten' maar is leidend u, of het invoeren van de noot die u verwacht te horen op de kwartnoot die de grondtoon voor het akkoord is. Wanneer u 16de noten invoert, wordt de 8e sterker in waarde, maar dit betekent niet dat deze geen externe notities ondersteunt.
De waarde van de 16e noot is de zwakste en is een rechtvaardig spel voor het doorgeven van tonen. U kunt deze waarden gebruiken voor naderingsnotities, een halve stap lager of hoger.
Wanneer alles is gezegd en gedaan, is de belangrijkste opmerking degene waar je op belandt !! De reden waarom doorgangtonen dissonant kunnen zijn, is dat de luisteraar alleen last heeft van de laatste noot die je speelde. Het punt is dat ze niet achterblijven met de bittere smaak van de passerende noot, alleen de lekkere smaak van de deuntune die je op de grond hebt gezet!!
Dit voorbeeld demonstreert dit concept vrij goed. Ik heb de stippen ingekleurd, zodat je de sterk-zwakke waarden of de noten kunt zien. Nu is dit voorbeeld niet volledig Chromatisch, maar het doet het werk.
Alle achtste nootwaarden zijn schaaltinten van Een Doriër. Elk van deze bankbiljetten wordt voor het grootste deel benaderd (op de 16e nootwaarden, de zwakke Geel degenen) van boven door een notitie buiten Een Doriër. Tijdens het luisteren merk je dat je oren de noten die op de kwartnootpuls zitten echt oppikken, alle andere tonen brengen je er gewoon naartoe. Omdat deze noten allemaal precies zijn, klinkt de aflopende run niet 'ontregeld', maar het klinkt zeker chromatisch, maar je wordt altijd beloond met een inside-note op de beat, dus het is goed.
Dit is in wezen wat we zoeken als we Chromatische passerende aantekeningen en runs gebruiken. Laten we een ander eenvoudig voorbeeld bekijken.
U kunt elke Diatonische schaaltint verbinden met Chromatische notities, zolang u op het juiste moment op de juiste plaats bent. In de volgende reeks voorbeelden ga ik twee willekeurige noten van een koppelen Een Doriër schaal die een toon uit elkaar staat (2 halve tonen) met een chromatische overgangstoon die buiten de schaal valt. Wanneer ik een toonaanraking zie die dit interval er niet tussen heeft, zal ik ofwel opnieuw beginnen met de noot die ik aanneem, ofwel afdalen naar de volgende beschikbare toonladder die dat wat langere Chromatische passages (gemarkeerd met haakjes). Het volgende voorbeeld gebruiken de '3 Finger Approach' zoals ze in principe worden gespeeld tot de drie-stemmige ritmische groeperingen.
Dit is de aflopende versie. De noten zijn gegroepeerd in drieën. Ze beginnen altijd op een toonladder en wat belangrijker is, eindigen op één! Waar een reeks dalende Chromatic-notities is, heb ik er een haak omheen gezet. De run klinkt alsof hij vreemd valt, maar lost altijd op tot een inside-noot. Ik heb de feitelijke 'schaaltonen' gemarkeerd en hoe deze zich verhouden tot de sterk / zwakke waarden.
Dit is de oplopende versie. Het is iets anders, want in de laatste helft van balk 2 begin ik aan een opmerking van buiten voor een van de groepen die het Chromaticisme alleen maar uitbreidt. Eigenlijk is het hetzelfde idee als eerder maar omhoog gaan.
Laten we dus kijken hoe we dit in de context kunnen gebruiken. Het gebruikt hetzelfde concept als het vorige opgaande voorbeeld, gewoon met veel attitude! Het heeft een iets meer buiten gevoel aan het begin als de timing is gecompenseerd (melding Bar 1 Beat 3 is een buitennoot), wat het een leuk klimgevoel geeft! De laatste balk heeft een dalende chromatische toonladder van de platte 7de tot de onderste noot hieronder! Leuk!
Hopelijk kun je zien hoe een eenvoudige diatonische toonladder kan worden uitgebreid en een Chromatisch gevoel krijgt.
Hier is nog een voorbeeld van schaaltinten Een Doriër zijn aan elkaar gekoppeld met behulp van Chromatische passingtonen. In balk 1 zijn er twee aflopende zinnen. De eerste gaat van de Root naar de Major 6, de afstand tussen deze tonen is een Minor 3rd interval (3 Semitones) vandaar dat ik een chromatische run van vier noten heb. De tweede gaat van het vlakke 7e tot het vijfde (ook een klein 3de interval). De laatste noten van deze runs zijn mijn doelnotities (groen gekleurd).
Bar 2 neemt dit idee om doelnotities nog verder te verbinden. Je kunt zien dat ik een Chromatische passage van 11 noten heb beginnend op F # (Major 6th). De groene doelnotities in deze passage zijn degene die ik probeer te bereiken op de kwartnoot-tel. Deze twee noten maken deel uit van de A min-triade (Min. 3e (G-snaar), Vijfde (B-snaar)) dus zijn harmonisch erg sterk. De afstand tussen deze tonen is een Major 3rd (4 halve noten), dit betekent dat je met 16e noten precies één beat (dat zijn vier Chromatic-noten) moet gebruiken om de volgende doelnotitie op maaangaas 3 te bereiken en daarna nog eens vier noten naar de volgende te back-uppen doelnotitie op tel 4 enz?
Het grappige van de run in Bar 2 is dat als je loop beats 2 en 3 zou lopen, je het begin zou krijgen van Flight of the Bumble Bee. Je kunt dit chromatische patroon van 16e noot gebruiken om tussen elk belangrijk 3de interval te schakelen, bijvoorbeeld (in Dorian) de Major 6th and the 4th of the Flat 7th and Major 9th.
Chromatische frases kunnen ook een aantal echt coole vallende effecten creëren. Hier zijn een paar voorbeelden.
Het begin van deze lik heeft een aflopend patroon van drie noten aan het begin. Het patroon herhaalt zich maar gaat één fret tegelijk omlaag voordat het eindigt op een standaard rockfrase.
Dit zorgt voor een soort dissonant vallend geluid dat mooi aansluit op een meer inside-lik. Dit soort idee kan aflopend of oplopend worden gedaan en kan voor echte spanning zorgen bij het naderen van een groot besluit. Je kunt het op verschillende plaatsen proberen met verschillende startnotities. Je zult willen experimenteren, zodat je de juiste benaderingsvector kunt krijgen, zodat je op het juiste moment op de juiste plaats terechtkomt. U kunt ook afwisselend octaven proberen voor een interessanter geluid!
Deze lik is een spel op het laatste voorbeeld. In plaats van de drie noten achter elkaar af te laten, zijn ze in plaats daarvan trilled om een meer twirling out of control soort geluid te produceren. De lik gebruikt Hammer Ons en Pull Offs om het vloeiende geluid te krijgen.
Probeer ook dit idee opnieuw op te stijgen. Besteed aandacht aan het plukken. Als je eenmaal gewend bent, kun je deze ritmische frase gebruiken met elke drie-assige groepering.
Laten we nu eens kijken naar enkele zinnen die enkele volledige chromatische passages bevatten.
Het ding dat je zou moeten opmerken over deze zin is dat balken 3 en 4 sterk lijken op maat 1 en 2, zowel melodisch als ritmisch. Staven 1 en 3 zijn eigenlijk hetzelfde maar één octaaf van elkaar verwijderd. Ik bereikte het lagere octaaf door een volledige Chromatic-run te gebruiken in de laatste helft van balk 2. Het begint op de grondtoon (A) en gebruikt triolen van de 16e noot (vier groepen van drie = 12) om een hele octaafloop te krijgen in die eindigt op de grondtoon een octaaf lager aan het begin van balk 3.
De Chromatic-run voegt een beetje pit en interesse toe aan de procedure.
Alles wordt afgerond in maat 4 door dezelfde beginzin van maat 2 en hetzelfde motief als het einde van maat 1 en 3 te gebruiken. Door deze ideeën opnieuw te gebruiken krijgt het een samenhangend geluid dat een muzikale structuur heeft in plaats van alleen maar als een stelletje willekeurige klanken. likt samen gegooid. Je moet proberen al je improvisaties te benaderen met dit in gedachten. Zoek een eenvoudig idee en kijk wat u ermee kunt doen.
Dit voorbeeld begint met zes dalende chromatische noten van E tot B (vijfde tot negende). De eerste vier zijn onduidelijk met pull-offs voordat ze afdalen naar A Dorian. De laatste helft van balk twee op de kaart is gebaseerd op een D7 arpeggio, wat een zeer sterk akkoord is in A Dorian.
Bar 3 begint met het beklimmen van een blues-schaal en vervolgens in een volledig octaaf dalende 16-delige triplet Chromatische toonladder in de tweede helft van de balk, wat een beetje drama en opwinding geeft aan de frase.
Leuk!!
Dit exemplaar is waarschijnlijk de moeilijkste van het perceel omdat het een behoorlijk nauwkeurige picking-techniek vereist. Het is zo lastig dat ik er ongeveer 20 minuten over gedaan heb om het helemaal schoon te laten klinken!!
Als je naar de puntjes kijkt, zie je dat de dalende chromatische runs gegroepeerd zijn in negen nootpassages, waarbij elke groep van negen start op een 'A min' pentatonische toon. Het moeilijke gedeelte accentueert de eerste noot in de groep, dit helpt de run echt, omdat deze echt de 'inside'-noten raakt.
In de eerste helft van de laatste balk bevat de run enkele lastige verschuivingen omdat je gedwongen bent om vijf noten per string te spelen. De laatste helft van de bar komt dan in een aantal vreemde ritmische groeperingen die moeilijk zijn om je hoofd rond te krijgen.
Dit is een vrij extreem voorbeeld van wat kan worden gedaan met chromatografie en zou zeker in een metalen context werken. Misschien iets wat John Petrucci zou kunnen doen?
Het belangrijkste om te begrijpen is om langzaam te beginnen en de snelheid op te bouwen. Concentreer u echt op de dynamische accenten, want het zal u helpen met de timing. Ik was aan het zweten met het voorbeeld dat ik je kan vertellen! Vol op shred !!! :)
Ik hoop dat je deze kleine reis naar de Chromatische schaal hebt genoten. Het is natuurlijk slechts het topje van de ijsberg, maar ik hoop dat het je een aantal ideeën geeft over wat je ermee kunt doen en hopelijk kun je heel veel eigen ideeën bedenken.
Vergeet niet dat je deze Chromatische ideeën kunt doen met elke schaal / modus die je wilt, Major of Minor, Pentatonic of Exotic!
Accentsconagua