Share
In het tweede deel van Guitar Amp Simulators 101 zochten we manieren om verschillende modellen versterker, kast en microfoon te gebruiken, evenals enkele van de meer geavanceerde versterkerinstellingen, om specifieke doelen te bereiken bij het ontwerpen van een gitaargeluid. In dit derde deel begeleid ik je door een aantal iets complexere virtuele gitaarplatforms, met de nadruk op het mengen van geluiden en het gebruik van geavanceerdere kabinets- en luidsprekermodellering om meer realistische geluiden te bereiken.
Net als voorheen ligt de focus op de gitaarinstallatie van Native Instruments, maar deze keer zal ik ook een aantal kast- en microfoonmodellen van derden toevoegen. Dus pak je gitaar, start je DAW op en duik erin!
Het is waarschijnlijk redelijk om te zeggen dat de meeste rock- en pop-opnamen gebruikmaken van meerdere, verschillende gitaargeluiden, of het nu discreet en in specifieke toepassingen is, bijvoorbeeld het produceren van vervormde geluiden met een grote 50-Watt half-stack en zuivere geluiden met een vintage Vox AC30, of door het mengen van tonen tijdens het geheel of een deel van een nummer. Natuurlijk, in bands met twee of meer gitaristen (of, in ieder geval, arrangeer liedjes voor twee verschillende gitaarpartijen), gebeurt dit mengen natuurlijk, maar zelfs daar is er potentieel om geluiden te mixen door gebruik te maken van meerdere kasten en microfoons voor elke gitaar.
Het punt is dat, tenzij je op een heel rauw, ongecompliceerd geluid richt, je bijna zeker betere resultaten zult bereiken door meerdere tonen samen te voegen.
Zoals we in het laatste deel van deze serie zagen, kunnen kasten en microfoons net zoveel of zelfs meer te maken hebben met het totale geluid dan de versterker zelf. Je zult je herinneren dat we de warme, rijke tonen van een Marshall Plexi-model vermengd hebben met een helderder klinkend 2x12 Fender-stijl cabinetmodel en verder de toon aangepast door twee verschillende microfoongeluiden te mengen. Door dit principe uit te breiden met het combineren van hele, afzonderlijke opstellingen, kunnen we de rijke, dikke structuren en levendige geluiden bereiken die we horen in professionele opnames.
Om dit principe in de praktijk te horen, kunt u luisteren naar sommige van uw favoriete opnamen terwijl u de balansregelaar tussen hard links en rechts laat rollen. Terwijl je dit doet, zou je meerdere verschillende gitaartonen moeten kunnen kiezen. Het is niet ongebruikelijk, vooral met hard rock en metal, om te kunnen onderscheiden dat het totale gitaargeluid eigenlijk een mix is van twee of meer geluiden die op zichzelf te extreem klinken - te helder, donker, vervormd, schoon, enz. - maar de som ervan is precies goed, en veel rijker en interessanter dan alles wat je met slechts één toon zou kunnen produceren.
Dit zijn de principes waarop deze zelfstudie is gebaseerd, dus laten we ze een voor een doornemen.
De meest elementaire toepassing van ons basisidee is het gebruik van verschillende versterkermodellen voor specifieke taken. We zouden grofweg veel voorkomende gitaartoepassingen kunnen verdelen in de volgende, mogelijk overlappende categorieën:
Tot dusver zo voor de hand liggend, maar het gaat erom dat elk een individuele taak is en het best kan worden bediend door verschillende hulpmiddelen. Omdat we met modelleersoftware bijna onbegrensde opties hebben, is er geen reden om het soort compromissen te maken dat de meesten van ons in een live situatie moeten maken, dus we kunnen doorgaan en zoveel versterkers gebruiken als we willen om een rijke te krijgen een aanvulling op geluiden.
Het belangrijkste is dat, om dit te bereiken, je in de meeste gevallen meerdere galkanalen moet instellen in je DAW - een voor de hand liggend punt voor meer ervaren gebruikers, maar misschien niet zo vanzelfsprekend voor onze nieuwkomers - en, idealiter, schuif ze rond het stereoveld om een realistische, interessante geluidsopname te presenteren.
Dat laatste deel wordt overigens "soundstaging" genoemd. In essentie betekent dit dat je geluiden in het stereoveld plaatst om de hersenen van de luisteraar te laten geloven dat het echte mensen hoort die muziek spelen in een echte ruimte. Je hoort bijvoorbeeld meestal een drumstel en zang min of meer in het midden, met gitaren aan een of beide zijden.
We kunnen onze gitaarklanken nog rijker maken door een geavanceerder arrangement van kasten, microfoons en zelfs versterkers binnen elk individueel gitaarspoor te gebruiken.
We kunnen een enkel gitaarsignaal uitvoeren via twee compleet verschillende versterkermodellen door de Split Mix-tool in Guitar Rig te gebruiken. Zoals de naam al doet vermoeden, kunnen we het gitaarsignaal nemen en opsplitsen in twee afzonderlijke signaalkettingen, voordat we de resultaten weer samenvoegen.
Laten we zeggen dat we bijvoorbeeld de helderheid van het Marshall JCM800-model en de vetheid van een Mesa-model willen. Begin met een lege signaalketen en selecteer Splitsmix in het deelvenster Gereedschappen en sleep het naar de signaalketen. Versleep vervolgens een versterker en plaats deze onder Split A (boven Split B) en sleep de andere versterker onder Split B (boven Split Mix). Met Split Mix kunnen we nu elke versterker in het stereoveld pannen en de crossfader-schuif gebruiken om te bepalen hoeveel we horen.
In mijn voorbeeld wil ik dezelfde ruisonderdrukking en nagalmeffecten toegepast op elke kant van de splitsing, dus plaats ik deze modules buiten het gesplitste systeem, d.w.z. ruisonderdrukking vóór split A en reverb na de splitmix.
Natuurlijk, als je wilde dat een effect slechts van toepassing was op de helft van de splitsing, dan zou je gewoon de module in de juiste sectie plaatsen - zeg bijvoorbeeld een flanger onder Split A, en een dikke, vervelende octave pitch shift onder Split B - een enorm scala aan creatieve opties toestaan.
Een gangbare praktijk in professionele opnamesituaties is het opnemen van het gitaargeluid van meerdere microfoons die rond de kast zijn geplaatst, of zelfs meerdere kasten.
In Guitar Rig kunnen we beginnen met het verwijderen van de standaard Matched Cabinet-module en deze vervangen door de module Cabinets and Mics. Met deze tool kunnen we een aantal dingen bereiken:
Dat is veel flexibiliteit! Om de mogelijkheden te illustreren, is hier een voorbeeld van een set-up:
Hier heb ik een Marshall-stijl van 4x12 met een dynamische microfoon buiten de as die dicht bij de luidspreker is geplaatst (met behulp van de afstandsbediening), een beetje lucht en iets naar rechts schuift, iets helders. Hiermee, en naar de andere kant gepand, heb ik een Orange-stijl 4x12 die in een condensatormicrofoon gaat, iets verder weg geplaatst aan de rand van de kegel, met meer lucht, waardoor een vet, bassachtig geluid wordt verkregen.
Je zult ook merken dat we met de schuifregelaars onder het kastpictogram zelfs de "grootte" van de kast kunnen veranderen, waardoor we een dunner of dikker geluid krijgen.
Als terminologie zoals "off-axis" en "dynamic microphone" nieuw voor je is, kan dit op het eerste gezicht een beetje verbluffend lijken. Er is veel goede informatie over AudioTuts en elders die u kunnen helpen te begrijpen wat al deze dingen betekenen, maar zoals met alles in muziek, zijn uw oren uw beste gids. Het belangrijkste om te begrijpen is dat elk zijn eigen, unieke sonische eigenschappen heeft en, zoals we eerder hebben gezien, dat betekent dat deze parameters een geweldige manier zijn om je geluid aan te passen zonder naar de EQ te grijpen.
Als je Guitar Rig 4 gebruikt, heb je overigens een andere, vergelijkbare set opties in de vorm van de Control Room-module. Het enige nadeel is dat de Control Room je beperkt tot één kast, dus je kunt verschillende modellen niet combineren. Natuurlijk hebben we zojuist een idee behandeld dat dit probleem zal oplossen: gebruik de Split Mix-tool, net zoals we deden om twee versterkers te mengen!
De modules Cabinets en Mics en Control Room bieden niet alleen veel klankopties, ze bieden ons ook veel flexibiliteit bij het regelen van ons gitaargeluid in het stereoveld..
Terwijl je van oudsher je tracks in het stereoveld regelt met de panning-knoppen van je DAW, kunnen we al deze opties gebruiken om veel gedetailleerdere arrangementen te maken. Bijvoorbeeld, in je DAW, zou je je gitaarsporen in het midden kunnen verschuiven, en alleen de cabinet-panning binnen deze modules gebruiken om je kast of kasten rond de geluidsfase te positioneren (zeker om je gitaarspoor in stereo in je DAW in te stellen, natuurlijk).
Met deze methode kun je een hele muur van gitaar maken met slechts één nummer in je DAW, of meerdere microfoons en / of kasten op elk spoor van een meervoudig gitaararrangement scheiden.
Je hebt misschien al gehoord van kabinetsimpulsen. John Boswell heeft in feite een geweldige introductie geschreven voor het gebruik ervan voor Audiotuts + maart 2009, die ik ten zeerste aanbevelen lees voor een meer gedetailleerde achtergrond.
Kort samengevat, een kastimpuls is een opname van de akoestische respons van een echte gitaarkast en een echte microfoon in een echte kamer. Iemand zou bijvoorbeeld de akoestische eigenschappen van bijvoorbeeld een Orange 4x12 met een Shure SM57 in hun slaapkamer kunnen opnemen, en je zou dan het resulterende impulsbestand kunnen nemen en het op een gitaarsignaal kunnen toepassen, hetzij van een gemodelleerde versterker of zelfs van een echte versterker, om dat geluid te reproduceren.
Veel cabinetimpulsen zijn gratis te downloaden en er zijn steeds meer zeer uitgebreide pakketten met professioneel opgenomen impulsen te koop bij bedrijven als RedWirez en Recabinet.
Om de impuls toe te passen op je gitaarsignaal, heb je een plug-in nodig om het impulsbestand uit te voeren. Hoewel sommige versterkers van de versterkers, zoals ReValver van Peavey, het native zullen doen, doen de meeste dat niet, dus je hebt een extra plug-in nodig. Veel externe plug-ins zijn beschikbaar, en veel van hen zijn gratis, bijvoorbeeld LAConvolver voor Mac en LeCab voor Windows.
Het opzetten is eenvoudig. Zet een instantie van je versterkersimulator in een kanaal in je DAW en verwijder, binnen de versterkerplug-in zelf, de luidspreker- en cabinet-simulatie (volgens Native Instruments zijn de versterkermodellen van Guitar Rig ontworpen om te reageren op het cabinetmodel, alleen als een echte versterker reageert op de "belasting" van zijn luidsprekerkast, dus schakel ik de kast uit, in plaats van het geheel te verwijderen).
Nadat de versterkerplug-in is geladen, laadt u een exemplaar van uw gekozen convolver-plug-in (LeCab, LAConvolver, enz.) En laadt u in de convolutie het door u gekozen cabinet-impulsbestand. Afhankelijk van de plug-in die je gebruikt, moet je mogelijk enkele instellingen aanpassen om het beste geluid te krijgen, dus raadpleeg de documentatie van de plug-in voor hulp).
Dit is hoe de basisopstelling eruit ziet, met behulp van Guitar Rig en LAConvolver in Logic Express:
En hier is een voorbeeld van de Citrusversterker van Guitar Rig met zijn bijpassende kast:
En hier is hetzelfde met de Guitar Rig-kast uitgeschakeld via een Orange 4x12-impuls van RedWirez:
Wat ik merk is dit: de output van de RedWirez-impuls klinkt realistischer, minder gesynthetiseerd en verwerkt, maar ook minder glanzend en geproduceerd. Dit is te verwachten. Ik weet niet precies wat er gaande is in een Guitar Rig-cabinetmodel, maar het is zeker afgestemd op geluid dat zo aantrekkelijk mogelijk is met zijn bijpassende versterkermodel.
Om het beste uit een impuls te halen, moeten we wat iets complexere routing gebruiken, vergelijkbaar met wat we aan het doen waren met de module Cabinet and Mics.
Net als bij de Cabinet en Mics-methode, kunnen we een aantal geweldige geluiden krijgen door meerdere kabinetten / microfoongeluiden samen te voegen. Om dat te bereiken, laten we een instantie van Guitar Rig in een kanaal plaatsen dat drie hulpuitgangen heeft.
Die Aux-kanalen hosten de cabinetimpulsen, dus om zeker te zijn dat ik het onverwerkte versterkersignaal niet hoor, heb ik de kanaaluitgang ingesteld op Geen uitvoer.
Op elk van de Aux-kanalen plaats ik een exemplaar van LAConvolver, in elk daarvan zal ik een andere cabinetimpuls toevoegen. Het kiezen van de te mixen impulsen is grotendeels een kwestie van smaak, maar het is de moeite waard om het te overwegen in termen van het mengen van individuele kenmerken om een samenhangend geheel te bouwen..
Ik gebruik bijvoorbeeld drie impulsen op basis van exact dezelfde kast, maar met verschillende microfoons die op verschillende posities zijn geplaatst. Een daarvan is een "kamer" -microfoon - het geluid van de kast die op enige afstand door de kamer is opgenomen - die ik gebruik om een gevoel van ruimtelijke dimensie te geven aan het geluid, net als de luchtregeling in Guitar Rig. De andere twee zijn "dichtbij" microfoons - min of meer vlak naast de kast geplaatst - maar elk is een andere microfoon op een andere plaats. Een van hen produceert een vrij helder, trebly geluid; de andere is ronder en heeft meer bas. Door ze samen te mengen, hoop ik een evenwicht te bereiken in helderheid en inhoud.
Eindelijk, ik ga ze uitproberen om het gitaargeluid rond de virtuele kamer te verspreiden. Ik heb de twee dichtbijgelegen microfoons aan de ene kant geplaatst, enigszins uit elkaar gepositioneerd, met de kamermicrofoon aan de andere kant, waarbij het idee is om het geluid van de gitaarversterker aan de ene kant van de luisteraar te repliceren, en het "kamergeluid" komend van de tegenovergestelde muur. Om het af te ronden, heb ik alle drie de kasten naar een busbaan gerouteerd, waarop ik een beetje compressie heb:
Dat klinkt best goed. Het is vrij rauw, maar het komt veel dichterbij wat ik zou verwachten als ik een paar microfoons voor een echte versterker zou plaatsen. Een beetje EQ, misschien een vleugje galm en een ander, ander gitaargeluid op het andere kanaal en ik denk dat we het begin van een zeer goede opname hebben.
Dus daar hebben we het. Ik hoop dat ik je kennis heb gemaakt met enkele nieuwe ideeën en je creativiteit heb aangewakkerd. Zoals we hebben gezien, hoeft versterkersimulatie niet als een compromis te worden gezien; er zijn eindeloze mogelijkheden om professionele geluiden van hoge kwaliteit te bereiken, waarvan vele vele duizenden dollars aan apparatuur zouden vereisen om te bereiken in de "echte" wereld.
Nog een laatste opmerking: dingen kunnen bij het verkennen van deze wegen heel snel gecompliceerd raken, dus mijn advies is om buiten deze projecten met deze technieken te spelen. Ik bewaar een "sandbox" DAW-sjabloon waarin ik met deze ideeën speel, zodat ik met hen kan werken zonder het risico te lopen iets te verpesten dat ik wil behouden. Als ik ergens goed iets aantref, bewaar ik het als een preset zodat ik het met een paar klikken in mijn toekomstige projecten kan plaatsen.
Hoewel het vaak verleidelijk is om steeds geavanceerdere en verfijndere manieren te gebruiken om geweldige gitaargeluiden te produceren, is het belangrijk om zicht te houden op wat je probeert te bereiken: goede toon. Uiteindelijk is het belangrijk om een balans te vinden tussen complexiteit, gebruik van systeembronnen, gebruiksgemak, betrouwbaarheid en toon: met andere woorden, maak het alleen ingewikkelder als de uiteinden de middelen rechtvaardigen.
Gelukkig tweaken!
Accentsconagua