Share
In het eerste deel van Guitar Amp Simulators 101 hebben we gekeken naar de grondbeginselen van het kiezen, opzetten en aan de slag gaan met een versterkerplug-in. In dit tweede deel zullen we onze handen vies maken en echt begrijpen hoe we het beste uit onze software-versterkers kunnen halen..
Net als eerder, en grotendeels om praktische redenen, werk ik voornamelijk in Guitar Rig, maar veel van de technieken die we zullen bekijken, kunnen worden toegepast op elke software die je gebruikt. U kunt uw eigen software specifieke tips en trucs delen in de opmerkingen!
De eenvoudigste manier om je eigen geluid te vinden, is door op weg te gaan naar wat je weet. Als je gewend bent aan een Marshall-stack met een mooie oude TS-808 ervoor, dan ben je vast van plan om de setup van je software zo nauwkeurig mogelijk te benaderen.
Hoewel dat allemaal goed en wel is, zijn je opties in de digitale wereld veel groter en bovendien is een model van, laten we zeggen, een oude JCM800 en een bijpassende 4x12 precies dat - een model, een archetype - en dus komt het misschien niet precies overeen met wat je zou verwachten van je eigen ervaring met equivalenten van de echte wereld.
Met dat idee in gedachten is het tijd om alle beschikbare opties te doorlopen om uit te zoeken wat voor soort geluiden ze produceren. Zie het als experimenteren met kleuren in de beeldende kunst: in dat scenario zou het onwaarschijnlijk zijn dat u de beste weergave krijgt van de scène die u probeert te schilderen door de kleuren uit uw verfdoos te gebruiken; je zult willen mixen en matchen.
Als u dit doet, kunt u onverwachte resultaten tegenkomen. Wees niet bang om een paar onheilige allianties te proberen, bijvoorbeeld een Triple Rectifier-high gain-kop met een tweed 2x12-kast; het is misschien wel het geluid waarnaar je op zoek bent, ook al zou het je wenkbrauwen doen oprijzen als je het probeerde tijdens je lokale rock club optreden.
Met versterkersimulatie is het handig om de kast niet zozeer als een middel te beschouwen om een elektrisch signaal om te zetten in iets dat je kunt horen (inderdaad, in de virtuele wereld is het dat zeker niet) en meer als een extra laag van EQ. Elk van de cabinetmodellen is in wezen gewoon een EQ-curve, en het vinden van de juiste kan je virtuele versterkergeluid maken of breken.
Als voorbeeld, hier is Guitar Rig 3's weergave van een Plexi-achtige Marshall-halfstapel in een bijpassende 4x12-kast:
En hier is exact dezelfde versterker en instellingen in een Fender-stijl 2x12:
Beide zijn prima, maar je kunt duidelijk horen hoe de verschillende kastmodellen een heel ander EQ-profiel introduceren voor het algehele geluid. Dus door dit te doen, geven we onszelf een geheel nieuwe laag van EQ-controle buiten de standaard bas, midden, hoge tonen en aanwezigheid van de versterker.
Nadat je een versterker- en cabinetmodel hebt geselecteerd met de juiste voicings voor de gewenste toon, is de eerste aanloophaven voor een beetje fijnafstemming de standaardbesturing van de versterker: gain en EQ; maar deze zullen je tot nu toe alleen maar bereiken. Om de klankeigenschappen van je versterkergeluid echt onder controle te krijgen, moet je onder de motorkap kruipen en grip krijgen op de "expert" -instellingen.
In Guitar Rig zal het klikken op de uitvouwknop (+) aan de linkerkant van de versterkermodule een nieuw paneel onthullen, meestal met instellingen voor stroomvoorziening, variac, doorzakken, antwoord en vooroordeel.
Elk van deze instellingen speelt een belangrijke rol bij het definiëren van de algemene kenmerken van het versterkermodel en de manier waarop deze op uw gitaarsignaal reageert. Met deze knoppen kunt u bijvoorbeeld kiezen tussen een losse, sponsachtige klank en een strakkere hifi-sound, of iets tussen de twee.
De meeste effectmodules, van vervormingen tot vertragingen, hebben ook deze professionele bedieningselementen en zijn zeker de moeite waard om onder de knie te krijgen om je geluid echt te verfijnen. We zullen later ingaan op de effecten, maar laten we nu eens snel bekijken wat we met de versterkers kunnen bereiken.
Hier heb ik het Ultrasone amp-model van Guitar Rig - een moderne versterker met hoge versterking in de lijn van Bogner's Uberschall - samen met de bijpassende kast genomen en geprobeerd om twee heel verschillende hoge gain-tonen te krijgen.
In deze eerste clip heb ik de expertinstellingen gebruikt om de versterker een overbelast, verzadigd, spuugend geluid te geven door de bias-, Variac- en responsparameters vrij laag in te stellen met nogal wat doorzakken, waardoor een sponsachtig geluid wordt geproduceerd dat doet denken aan een hot-rodded Marshall:
In deze tweede clip, terwijl de EQ van de versterker hetzelfde blijft, zijn de expertinstellingen omgekeerd - lage invering, hoge variac, bias en respons - waardoor de versterker een snellere, hardere respons krijgt en, bijgevolg, een kouder en stijver geluid, meer langs de lijnen van Engl- of Fryette-versterkers dan Bogner of Mesa:
Dezelfde versterker, dezelfde kast, heel andere sfeer, en los van de eigenschappen van het geproduceerde geluid, heeft elke instelling een heel ander gevoel wanneer je er doorheen speelt: even, zo niet belangrijker dan het geluid zelf.
Bijvoorbeeld, de manier waarop een aangezwengelde Marshall zal verzadigen en doorhangen, kan je inspireren om echt in de snaren te graven en lange, zingende aanhoudende tonen te produceren - geweldig voor solo, maar niet briljant voor pin-sharp riffage. Een Engl daarentegen, met zijn snelle attack en relatief onverzadigde sound, is een droom die uitkomt voor metal-achtige ritmes, maar niet zo geweldig voor die stijgende, epische pentatonische widdle-feesten waar we allemaal graag van genieten..
Als het gaat om echte wereld, fysieke versterkers, moeten de meesten van ons een compromis vinden, maar met software kunnen we de manier waarop een versterker werkt en klinkt compleet veranderen met een paar muisklikken: veel potentieel! Met Peavey's ReValver kun je zelfs zijn versterkermodellen met verschillende buizen en circuitontwerpen volledig veranderen.
Tussen alle opties en parameters waar we tot nu toe naar gekeken hebben, zou je moeilijk gepushed worden om niet iets te vinden dat dicht bij de gewenste toon staat, maar we krabben nog steeds slechts aan de oppervlakte van wat mogelijk is.
In Guitar Rig zie je een paar schuifregelaars op het voorpaneel van de kast. Met de bovenste van de twee kun je schakelen tussen twee verschillende soorten microfoons, terwijl je met de onderste schuifregelaar de hoeveelheid "lucht" - in feite ruimtegalm - kunt regelen in het geluid.
Als je nog nooit zoveel gelegenheid hebt gehad om met echte microfoons voor je versterker te spelen, ben je je misschien niet bewust van de mate waarin deze factoren - microfoonkeuze en positionering - van invloed zijn op opgenomen geluiden. Voor onze doeleinden volstaat het om te zeggen dat het selecteren en positioneren van de microfoon een kunst op zich is en dat goede studiotechnici vaak veel tijd en moeite investeren in het vinden van de perfecte methode (methoden die ze vaak als een diep geheim bewaken!).
Nu kun je er zeker van zijn dat ze niet voor niets aan al die moeite gaan, dus laten we eens kijken wat we kunnen bereiken met onze microfoons.
In dit eerste voorbeeld heb ik een Fender Tweed-stijl versterker met een bijpassende 4x10-kast, en ik mik op een mooie, rauwe, bluesy soort geluid. Er is een kleine versterkingsimpuls aan de voorkant van de versterker en er is een veergalm tussen het hoofd en de behuizing. Ik heb de microfoonschuif helemaal naar links ingesteld, wat betekent dat we alleen horen Microfoon A, met slechts een fluistering (ongeveer 1.2, eigenlijk) van lucht:
En hier is weer hetzelfde, maar deze keer met de microfoonschuif helemaal naar rechts, dus we horen het alleen Microfoon B:
Handig genoeg voor je onverschrokken gids, is Microphone A iets te saai en is Microfoon B iets te hard, dus laten we eens kijken wat er gebeurt als ik de twee mix door de schuifregelaar helemaal in het midden te plaatsen:
Voor mij is dat precies de juiste balans tussen de volheid van A en de beet en helderheid van B, maar voor mijn bluesachtige bedoelingen is het nog steeds een beetje dood en levenloos, dus laten we de luchtglijder tot ongeveer tweederde vol maken:
Veel beter. Nu hebben we meer een gevoel voor de versterker in een kamer, en het voegt mooi bij aan de dynamiek van de riff.
We hebben dus gezien dat er enorme mogelijkheden zijn om ons geluid aan te passen en aan te passen buiten de grenzen van het kiezen van een versterker en het kiezen van de EQ. We hebben ten minste twee extra lagen EQing-mogelijkheden met onze kastkeuze en microfoon, en nog meer als we de microfoons combineren; we kunnen de respons en de dynamiek van de versterker aanpassen met de "expert" -regelaars, en we kunnen wat leven toevoegen aan het geluid (of, omgekeerd, de dingen strakker maken, meer gefocust) door de hoeveelheid kamergeluid of "lucht" in de microfoons.
Onthoud ook dat de effectmodules ook expertinstellingen hebben, dus er is een hele wereld aan mogelijkheden met onze vervormingen, vertragingen en modulaties, ook.
Laten we proberen een geluid van de grond af op te bouwen met de technieken die ik heb beschreven, zodat je kunt zien hoe je deze methoden kunt toepassen op je eigen projecten. Handig genoeg struikelde ik gewoon over geïsoleerde gitaartracks van een vroeg Van Halen-album en hoewel ik geen grote fan van zijn muziek ben, kun je niet ruzie maken met zijn gitaarklank, dus laten we dat nemen als iets om naar te streven.
Hier is een passend Marshall Plexi-achtig versterkermodel, met bijpassend kabinet, bas rond 1 om de flab buiten te houden, midden op 6, drievoudig bij 10 om wat beet toe te voegen en aanwezigheid op 6 voor een sprankje sprankeling. Alle expertbedieningen staan in het midden om 12 uur 's ochtends en als eerbetoon aan Van Halen heb ik een halve stap afgesteld ... Zonder tuner.
Geen slechte benadering, als je mijn rotte spel toestaat. Maar zelfs met beide volumeknoppen op volle toeren, heeft het geen soepel gewin en mist het een beetje substantie en opwinding. Het heeft meer beet, en wat lucht nodig.
Laten we er nog wat meer in stoppen door nog veel meer van Microphone B in te mengen. Ik ga voor 80% B en 20% A, want dat klinkt net zo veel als ik kan krijgen zonder dat het geluid te hard wordt. Daarnaast ondersteun ik het midden naar ongeveer 4 om een voorsprong te maken op het geluid, en ik voeg ook wat lucht toe, ongeveer 3.7, om het die vintage rockliveness te geven.
Dichterbij, maar de kwaliteit van de vervorming hindert me nog steeds. Het heeft een sappiger, dikker gevoel en nog meer bijt.
Ik ga de Warm Volume-regeling terugdraaien om me alleen het "heldere" geluid te laten, en ik zal het expertpanel tevoorschijn halen en de volgende aanpassingen maken:
Veel dichterbij! Nu klinkt het echt levend, maar ik wil nog steeds meer sap daar.
Ik zal de Skreamer overdrive module toevoegen - een digitale eerbetoon aan de Ibanez Tube Screamer - met volume op 6.2 en toon op 5 en drive op 2. De extra overdrive is vrij laag, maar de hogere volume-instelling duwt de voorkant van de versterker harder; deze combinatie zou me dat verzadigde geluid moeten geven.
Ik ga ook het expert panel openen om een beetje bas te verwijderen om de flab te snijden, en stel de schone controle in op 0, zodat al het verwerkte signaal van de Skreamer in de versterker gaat.
Dat is echt niet slecht! De kwaliteit van de gain klinkt over rechts, en het voelt responsief om door te spelen, maar het is zeker nog steeds te warm klinkend. Ik wil nog meer rand.
Ik zal een Fender-stijl 2x12 cabinet-model met dezelfde microfoonmix proberen, maar ik zal de hoge tonen van de versterker van een haar naar 8 terugsturen om te voorkomen dat hij bruisend wordt.
Nu zijn we echt in de goede buurt, maar teveel van het lichaam en de oomph is verdwenen.
Ik ga de microfoonmix een beetje naar Microphone A terugbrengen, naar een niveau van 60/40, om meer warmte van Mic A te introduceren, wat de helderdere toon van deze kast compenseert. Ik zal ook de bas EQ van de versterker en het warme volume tot 4 stoten, en de toon van de Skreamer naar 0 laten vallen, om dezelfde reden.
Tot slot, alleen maar om wat interesse toe te voegen en dingen op te drijven, ik ga de Phaser Nine model voor de versterker en stel deze in op 13% nat; laag genoeg om de sweep van de phaser niet echt te horen, maar hoog genoeg om een dikker, meer organisch geluid te krijgen.
Nou, ik zou zeggen dat het klopt. Ik zou misschien spelen met het niveau van de schijf op de Skreamer, afhankelijk van wat ik aan het spelen was, maar de toon en respons van dit model lijkt veel op wat ik zocht.
Dus om samen te vatten, nog voordat we elk productie-sprookje met compressie, EQ of nagalm hebben besprenkeld, zijn we hier uit gegaan:
Hiernaar:
Ja, dit is slechts het begin. De meer gevorderde tweakers onder u hebben misschien een aantal flagrante omissies opgemerkt in dit artikel: hoe zit het met het combineren van meerdere kabinetten? Meerdere versterkers mengen? Kabinetsimpulsen van derden? Alles komt aan bod in het volgende en laatste deel van deze serie.
In de tussentijd hoop ik dat dit artikel je een aantal ideeën en inspiratie heeft gegeven om te leren hoe je meer uit je plug-in haalt, en aarzel niet om je eigen gedachten, tips en trucs te delen in de comments sectie.
Accentsconagua