Share
Met deze nieuwe reeks uitgebreide, diepgaande Basix-tutorials, is dit de eerste in een serie artikelen die is ontworpen om je stap voor stap te begeleiden bij het opzetten en gebruiken van gitaarversterkersimulatie in je opnames. Beginnend met de fundamenten, werken we enkele eenvoudige scenario's uit en werken we aan geavanceerde tweaks en tricks. Hoewel er voldoende begeleiding en ideeën zijn die u kunt meenemen en gebruiken in uw eigen producties, is het echte doel u uit te rusten met de vaardigheden om uw eigen creatieve oplossingen te ontwikkelen.
Voor velen van ons, en om redenen variërend van kosten tot woonarrangementen, is het gewoon niet praktisch om een echte gitaarversterker op te nemen in een echte kamer met echte microfoons. Gelukkig heeft het snelgroeiende bereik en de verbeterde prestaties van de modelleringstechnologie voor digitale gitaarversterking gezorgd voor geweldige opgenomen gitaartonen binnen handbereik van de hobbyist.
Veel hardwarematige digitale versterkers zijn voorzien van directe uitgangen met ingebouwde luidsprekeremulatie en zelfs, in sommige gevallen, geavanceerde microfoonemulatie, waardoor u uw reguliere versterkersignaal rechtstreeks naar uw Digital Audio Workstation (DAW) kunt sturen. Van de talloze voordelen van een dergelijke set-up, is de echte schoonheid consistentie: je kunt precies dezelfde toon in de mengtafel voeren als je live speelt, net als wanneer je oefenruimtedemo's opneemt of een album in de studio knipt.
Maar voor degenen onder ons die nog niet helemaal klaar zijn om de warme gloed van vacuümbuizen op te geven en zich te engageren voor een volledig digitale opstelling, bieden software-versterkersimulatieproducten zoals Native Instruments 'Guitar Rig, IK's AmpliTube en Waves' GTR een uitstekende compromis, fungeert als een op zichzelf staande op een computer gebaseerde versterker voor stille oefensessies of jammen samen met je favoriete nummers in iTunes, en biedt ook een middel om geweldige opgenomen gitaarklanken te krijgen zonder de moeite en de kosten van traditionele opnamemethoden.
Hoewel het waar is dat, voor veel gitaristen, zelfs de beste digitale modellering nog niet helemaal klaar is om de buizenversterker overbodig te maken, is het niettemin mogelijk om zeer indrukwekkende, professionele resultaten te behalen, en zelfs rock royalty zoals Angus Young - praktisch synoniem met een goede ouderwetse Marshall-halfstapel - gebruikte Guitar Rig 3 van Native Instruments om enkele nummers op te nemen op het album van AC / DC Black Ice.
Dus of je nu een complete beginner bent die op zoek is naar je eerste stappen in de thuisopname, of je bent een doorgewinterde professional met een paar honderd miljoen albums op je CV, de kans is groot dat de amp-modelleringssoftware je de tonen kan geven die je wilt.
Hoewel sommige DAW's, zoals Apple's Logic en Garageband, worden geleverd met ingebouwde gitaarversterkers, doen de meeste dat niet en, hoe geweldig deze gebundelde plug-ins ook zijn, veel mensen zullen merken dat de meeste speciale opties van derden veel meer flexibiliteit bieden en betere geluiden. Het belangrijkste is om proefversies te gebruiken; net als bij "echte" versterkers zijn alle versterkersimmen niet gelijk, en alleen jij kunt beslissen welke je het soort geluiden zal leveren dat je wilt. Sommige bekende en minder bekende opties zijn:
Er zijn ook enkele zeer goede gratis opties:
Afhankelijk van je computer is het waarschijnlijk dat alles wat je nodig hebt om je gitaarsignaal op je computer te krijgen, een 1/4 "tot 1/8" -adapter is. Deze zijn er in verschillende vormen, meestal een eenvoudige jack-adapter of een kabel met een mini-connector aan het ene uiteinde. Er zijn ook USB-aansluitingen, meestal met een kleine signaalversterker ingebouwd.
Zoals met de meeste dingen, variëren de opties van de eenvoudige en goedkope variëteit tot liefhebber, merknaamzaken. Mijn advies is om eerst de eenvoudigste en goedkoopste te proberen en, in geval van twijfel, om advies te vragen.
Als je met de eenvoudige adapter gaat - niet met een speciale gitaarinterface - moet je het signaal van je gitaar omzetten van hoge naar lage impedantie. Gitaren met passieve pickups produceren een signaal met hoge impedantie, wat misschien contra-intuïtief betekent dat het vrij zwak is en iets harder moet worden gereden voordat het door bijvoorbeeld een versterkerschakeling of de geluidskaart van je computer kan gaan.
Het goede nieuws is dat een aangedreven effectpedaal of rackprocessor, zolang het geen 'true bypass'-circuit is, dat werk voor je zal doen, dus je hoeft waarschijnlijk geen extra uitrusting te kopen. Iets als een ruisonderdrukker of een EQ is ideaal, omdat je dan het extra voordeel krijgt van het pedaaleffect (minder ruis of pre-amplificatie-EQ) en de impedantieconversie.
Natuurlijk, als je meerdere, simultane tracks wilt kunnen opnemen, heb je een soort multi-input audio-interface nodig. Dit geldt ook als u latency-problemen ondervindt; dat is, een kleine vertraging tussen het spelen van een noot en het horen van het versterkte signaal van je computer. Ik heb echter gemerkt dat de meeste moderne pc- en Mac-geluidskaarten voldoende krachtig zijn om de latentie voldoende laag te houden.
Dus je hebt een versterkersimulator gekozen en je hebt je gitaarsignaal op je computer. Hoe haal je er het beste uit?
Paradoxaal genoeg betekent de plug and play-eenvoud van de meeste modelleringssoftware dat veel spelers veel sneller geweldige resultaten verwachten dan met een "echte" versterker. Met een degelijke buizenversterker zullen de meeste mensen dagen en weken blijven zoeken naar die ongrijpbare, perfecte toon; met het enorm grotere aantal mogelijkheden om softwareaanbiedingen te modelleren, hoeft het geen verrassing te zijn dat het digitale alternatief minstens dezelfde investering vereist.
Het is ook vaak zo dat de vooraf ingestelde geluiden in een bepaalde plug-in in eerste instantie indrukwekkend klinken, maar zodra je probeert ze effectief te laten klinken in een mix met andere instrumenten, beginnen ze te kort te schieten.
Voor de rest van deze tutorial ga ik werken met Guitar Rig 3, omdat dat de plug-in is die ik gebruik en het meest vertrouwd ben. De onderwerpen die we behandelen zijn echter van toepassing op de meeste, zo niet alle, van de momenteel op de markt verkrijgbare versterkersimulators.
Ongewenste ruis kan een probleem zijn bij elk scenario van een gitaaropname - echte versterkers of software - en vooral bij hogere versterkingsinstellingen. Jammer genoeg, terwijl het gesis en gezoem van een echte halve stapel een zekere onheilspellende charme heeft, is het sissen en knetteren van digitale modelleringssoftware nogal minder aantrekkelijk.
Als geluid een probleem voor u is, probeert u de volgende stappen:
Op dit punt vraag je je misschien af waarom ik geen ruisonderdrukkers heb genoemd; maak je geen zorgen, ik kom daar zo aan! De bovenstaande stappen zijn belangrijk omdat ze allemaal helpen om ongewenste ruis in de eerste plaats tegen te houden. Het voordeel hiervan is een mooi, schoon signaal tijdens het spelen: een ruisonderdrukker of -poort, hoe goed deze ook is, is alleen effectief als de poort gesloten is, dus als je niet speelt, dus het is noodzakelijk om ervoor te zorgen dat je met het best mogelijke signaal werkt. Onthoud: afval binnen, afval eruit!
Een ruisonderdrukker of poort is het ding dat je glorieuze, ononderbroken stilte geeft tijdens pauzes en rust in de muziek, maar juist instellen is van het grootste belang om de dynamiek van je spel te behouden. Krijg het fout, en het zal te langzaam zijn om op je spel te reageren, waardoor noten wegvallen of helemaal niet klinken.
Dus wat is het verschil tussen een noise suppressor en een noise gate? Niet veel, echt, althans wat betreft hun hoofdfunctie. Typisch is een ruisonderdrukker een eenvoudiger hulpmiddel dat is ontworpen om gesis en brom te filteren en dat gewoonlijk wordt ingesteld met een enkele drempelregeling. Geluidspoorten daarentegen zijn doorgaans geavanceerder, meestal met besturingselementen voor drempel, aanval, vrijlating en, af en toe, houden.
Het is vermeldenswaard dat je in een opnamescenario mogelijk verschillende noise gate-instellingen voor verschillende delen van de song moet gebruiken, vooral wanneer er dramatische verschillen zijn in de dynamiek van je spel.
Voor een heavy rock of metal nummer bijvoorbeeld, zullen de ritmegitaarpartijen waarschijnlijk worden uitgevoerd met een vrij abrupte, zware staccato en veel vervorming, in welk geval de poort behoorlijk agressief zal moeten reageren om een "tight" te behouden "Geluid. Wanneer je naar de solo komt, of misschien een meer vloeiend, rollend chorusgedeelte, zal die agressieve noise gate-instelling waarschijnlijk te hard zijn, waarbij rottige noten worden afgesneden en een zachtere pick attack wordt geblokkeerd.
De input sectie van Guitar Rig, en de meeste van zijn concurrenten, heeft ingebouwde ruisonderdrukking, en deze kan meestal worden in- of uitgeschakeld en de drempel handmatig worden aangepast of via de "Learn" -functie, waardoor de software zal proberen de juiste instelling tijdens het spelen. Voor meer dan zeer licht overgestuurde tonen zal dit waarschijnlijk niet voldoende zijn, dus je zult een poort of suppressor aan de signaalketen moeten toevoegen.
In het SideKick-paneel van Guitar Rig (F2, om weer te geven en te verbergen), er zijn twee opties: Noise Gate en Ruisonderdrukking.
Ruisonderdrukking is mijn favoriet voor algemeen gebruik, omdat het zo gemakkelijk te gebruiken is en over het algemeen erg goed in het uitfilteren van het gesis zonder de aanval en het verval van mijn spel aan te tasten. Het belangrijkste om te doen is echter om op de maximaliseerknop aan de rechterkant van de module te klikken om de "expert" -parameters te openen. Dit onthult een paar redelijk intuïtieve benoemde besturingselementen: Vrijlating en De-Hiss. De eerste bepaalt hoe snel het ruisfilter zal ingrijpen wanneer het ingangssignaal stopt (d.w.z. wanneer u stopt met spelen), en de laatste zal helpen bij het filteren van hoogfrequente ruis (hoewel dit schadelijk kan zijn voor uw algehele toon, dus ga zorgvuldig te werk).
Noise Gate, aan de andere kant lijkt het meer op de ruis- en stompbox-ruisonderdrukkingseenheden die je misschien al kent en is het beter geschikt voor specifieke toepassingen, zoals die zware rockritmespoor die ik eerder noemde.
Het is gemakkelijk te missen, maar helemaal rechtsboven in het venster van Guitar Rig, naast de bypass-schakelaar en de CPU-meter, is een Hallo Q controle. Andere modelleurs hebben vergelijkbare functies, vaak in de algemene programma-instellingen, en meestal een keuze tussen 32- en 64-bit-verwerking.
Door de Hi Q-modus in te schakelen of de verwerkingssnelheid van de software anderszins te verhogen, produceert u een geluid van veel hogere kwaliteit. Het nadeel is dat dit de CPU van uw computer zwaarder belast en, afhankelijk van hoe krachtig uw computer is, mogelijk onbeheersbare latentie introduceert.
De meeste moderne computers zouden hiermee moeten kunnen omgaan, maar onthoud dat als je je host-DAW introduceert, verschillende plug-ins en misschien meerdere instances van plug-ins, de belasting op de CPU toeneemt, dus pas op voor de CPU-meter die in het rood steekt . Sla indien nodig de hoge kwaliteitsmodus op voor de definitieve afmixing.
De meeste van de vooraf ingestelde tonen in versterker-modelleringssoftware zijn ontworpen om het product optimaal te laten zien als een op zichzelf staand apparaat. Typisch betekent dat veel gain, veel bas en delay vertragingen en modulatie. Allemaal heel leuk, maar misschien niet goed geschikt voor echte wereldtoepassingen in een volledige bandmix.
De enige manier om tonen te krijgen die goed werken in je mixen en met je muziek, is het bouwen van signaalkettingen vanaf de grond af. Natuurlijk zijn de presets een goede manier om een idee te krijgen van welke versterker- en effectmodellen je in het spel zullen brengen en omdat alle fabrikanten van versterkersimulatoren behoorlijk gevestigde versterkers gebruiken als basis voor hun modellen, heel vaak je bestaande real-world kennis van versterkers zal je in goede banen leiden.
Niettemin, de duizelingwekkende reeks opties kan ontmoedigend zijn, dus hoe krijg je grip op het leren om de geluiden die je wilt uit je software te halen? Mijn advies is om te proberen sommige van je favoriete gitaartonen na te bootsen. Als je een grote fan bent van, laten we zeggen, Jimmy Page, heb je waarschijnlijk al een vrij goed idee van wat voor soort apparatuur hij gebruikte en hoe zijn toon zou moeten klinken. Als je die kennis als uitgangspunt gebruikt, kun je het leerproces omtoveren in een leuke namiddag van klankvergelijking, verschillende versterker- en luidsprekermodellen proberen, verschillende overdrive-boxes, enzovoort. Zorg er daarbij voor dat je een goed idee krijgt van hoe de verschillende elementen het geluid beïnvloeden en, net zo belangrijk, hoe nauw de software overeenkomt met de versterkers en effecten die het wil emuleren.
Een ander belangrijk ding om te overwegen is dat gevoel net zo belangrijk is als geluid. Ooit aangesloten op een versterker waar je zo dol op bent? Een deel daarvan zal natuurlijk de klankeigenschappen van het geluid van de versterker zijn, maar het zal ook zijn hoe de versterker op je speelstijl reageert en, op zijn beurt, hoe dat je laat spelen. Dit is ook van belang met software versterkers: zelfs als de toon goed klinkt, zou je merken dat je op de een of andere manier geen interactie voelt tussen je spel en de versterker.
We hebben te maken met een probleem dat hier moeilijk te kwantificeren is, maar later in deze reeks zelfstudies, zal ik enkele factoren bespreken die kunnen helpen het juiste gevoel te krijgen, evenals het juiste geluid.
Dus dat is een heel algemene inleiding tot het gebruik van software versterkersimulatie. In het volgende deel zullen we enkele gedetailleerde voorbeelden van de processen die te maken hebben met het verkrijgen van specifieke geluiden en fijnafstemming tot in de perfectie bestuderen, voordat we verdergaan met geavanceerdere configuraties, inclusief simulaties van kabinetten van derden en het mengen van meerdere versterkers voor vollere tonen..
Accentsconagua