Share
Hyped up, overgeproduceerde meidenpop. Houden ervan of haten, maar je kunt niet ontkennen de verbazingwekkende vocale geluiden die deze producenten en ingenieurs verzinnen. Het begint natuurlijk allemaal met "het talent" maar er is meer aan het vocale geluid dan je denkt. Een snelle luisterbeurt op de radio zal je niet informeren over de diepte van deze vocale producties. Dit artikel geeft je een paar voorbeelden en tips die je weg kunt halen uit de liedjes van Katy Perry, Lady Gaga en Ke $ ha.
Pop song structuur is eenvoudig van opzet. Strakke verzen en aanstekelijke refreinen worden gecreëerd voor massaconsumptie en het sterrendom van platenverkoop. Maar productie-arrangementen zijn vaak erg complex, zelfs als het verborgen is in de eenvoud van de songstructuur.
Ik wed dat je niet alle kleine nuances van elk klein instrument in een modern popnummer in slechts één luisterbeurt zou kunnen uitzoeken. Terwijl ik onderzoek doe naar artikelen zoals deze, luister ik steeds weer naar deze liedjes en elke keer als ik iets nieuws ontdek.
Dit geldt vooral als het gaat om de zangpartijen.
Het is duidelijk dat de zang in deze nummers het belangrijkste deel is. Ze zijn altijd vooraan en centraal en de absolute sleutel tot het succes van het nummer.
Maar het is niet alleen de simpele one-vocal lead die het nummer zo interessant maakt. Het is wat de producers en mixing engineers doen met de zang die zoveel extra interesse in de productie creëert.
Veel moderne popliedjes volgen hetzelfde type vocale opstelling. De productie bepaalt de sfeer door te beginnen met een schaarse vocale productie. Meestal is de stem vrij naakt in het begin vergeleken met het einde van het nummer. Dit fungeert als een geweldige manier om toe te voegen aan de vocale, interesse te bouwen en dynamiek toe te voegen.
Werp niet al je achtergrondzang, effecten en harmonieën in de eerste paar zinnen van het couplet. Je moet de luisteraar meenemen op een reis en hem tegelijkertijd een koel vocaal broodkruim geven. Het eerste couplet begint meestal alleen met de hoofdstem, en zingt een sterke melodie om je verslaafd te maken aan wat er gaat komen. Harmonieën of vocale dubbels verschijnen in het tweede couplet waarbij het feest gek wordt in het refrein.
Een goede manier om het refrein nog groter te maken dan de coupletten, is niet alleen om extra zangpartijen toe te voegen, maar ook om de reverbs en vertragingen te veranderen. Als je op zoek gaat naar het typische strakke couplet en het grote refrein, kun je de stem mengen door een strakke klapvertraging of een korte plaat in het couplet en dan een grotere hall-galm in het refrein. Je hoeft niet per se een grote nagalm toe te voegen aan de hoofdstem, je zou het kunnen toevoegen aan een double en het begraven in de mix om de illusie te creëren van een grotere ruimte rond de lead vocal.
Ik zal het hebben over drie case-studies van een geweldige vocale productie, met behulp van Katy Perry's krachtige achtergrondzang, het strakke ritme van Lady Gaga en de gekke effecten van Ke $ ha.
Katy Perry heeft een heel sterke stem en is erg goed in het harmoniseren met zichzelf. In 'Wide Awake' zijn haar harmonieën vooral interessant, waarbij de achtergrondzang haar lijn verdubbelt met slechts enkele frasen die hier en daar zijn geharmoniseerd. Dit geeft de melodie diepte met verschillende intervallen, waardoor de luisteraar ingeschakeld blijft, omdat de productie altijd heen en weer gaat van een eenvoudige, verdubbelde vocale naar een mooie harmonie.
Een ander aspect van 'Wide Awake' waarvan ik vind dat het cool is, is het gebruik van de 'I'm Wide Awake'-zin in plaats van een instrument. Ik zie dat de productie is begonnen als een eenvoudige akkoord-tokkel en vervolgens is veranderd in dit vocale motief om een interessante vocale achtergrond voor het couplet te creëren.
Het is ook heel prominent aanwezig in de brug waar Katy een andere melodie zingt met het "wijd open" motief dat op de achtergrond contrasteert. Dit helpt om de verschillende delen van het nummer met elkaar te verbinden door tegelijkertijd contrast en vertrouwdheid te combineren.
Lady Gaga's ritme in "Bad Romance" is echt een showcase in hoezeer de uitvoering ertoe doet. De synthesizer-opstelling in de coupletten is strak en klinkt vrij eenvoudig, hoewel ik betwijfel of het echt zo is. Maar de strakke, gekwantiseerde synth en het vier-op-de-vloer-drumpatroon geven Lady Gaga de perfecte achtergrond om haar zang op zo'n groovende en ritmische manier te riffen.
"Bad Romance" is ook een showcase om een refrein groter te laten voelen door extra reverb en diepte op de achtergrondzang te stapelen.
Een andere goede truc die ik leerde toen ik naar de productie van Lady Gaga keek, was het mixen van de vocale vertragingstricks van ingenieur Robert Orton in "Just Dance" .Hij zendt de stem naar meerdere vertragingen die allemaal hun eigen aux-kanaal hebben.Daardoor kan hij elke individuele vertraging anders verwerken.
Dit geeft de zang niet alleen een hele mooie diepte door het combineren van halve, kwart en acht noten, maar door elke delay te verwerken met verschillende processors zoals compressie, vervorming, tape-emulatie, enz. Voegt hij een compleet andere dimensie toe aan elk effect.
Probeer dat de volgende keer dat je met vocale vertragingen werkt uit. Een klein beetje verwerking bij elke vertraging kan een geheel andere soort diepte toevoegen aan uw stemgeluid.
De shtick van Ke $ ha zijn haar gekke vocale effecten. Ze is bijna als een gestoorde gitarist die elke vorm van modulatie graag op haar geluid afstemt. Ze heeft een cool geluid dat alleen wordt verbeterd door alle tape-stops en pitch-warps.
Dit is duidelijk in bijna al haar liedjes, maar nergens zo spectaculair als de brug van "We R Who We R." In de brug is er een aantal zware bewerkingen om dat schokkerige, staalachtige effect te creëren. Ik kan niet zeggen dat dit zou werken voor elk type productie, maar het werkt voor Ke $ ha en zij is de eigenaar.
"We R Who We R" is een goed voorbeeld van hoe je een volledige uitsplitsingssectie kunt maken door dezelfde vocale zin te gebruiken, deze op een aantal verschillende, rare manieren te bewerken en vervolgens toe te voegen bovenop een schaars opsplitsingsarrangement om verbinding te maken met de brug en het daaropvolgende refrein.
Als je dit soort gekke bewerkingen op je stem wilt doen, gebruik dan een aparte audiotrack voor alle extra bewerkingen. Op die manier kunt u de effecten eenvoudig regelen met behoud van het originele, "normale" stemgeluid.
MusicRadar heeft een goed artikel over het creëren van de typische, tape-stop, slow-down, warped pitch vocale klank die in de meeste nummers van Ke $ ha zit.
Ik zou aanraden, vooral als je niet regelmatig naar dit soort muziek luistert, om te gaan zitten en naar een ander perspectief te luisteren. Het is altijd een goed idee om uit je comfortzone te komen en ideeën op te doen van ergens anders. En als je het productie-idee krijgt voor een ziek, nieuw metal-nummer van een Katy Perry-album, zal ik het aan niemand vertellen. ik beloof.
Accentsconagua