Share
Mijn nieuwe boek "The Studio Musician's Handbook" (geschreven met de beste Hollywood-studio-bassist Paul ILL) staat op het punt te verschijnen en ik dacht dat het een goed moment zou zijn voor een exclusieve preview.
Het boek toont een voorheen ongeziene blik in de wereld van de studiomuzikant en behandelt alle dingen die je moet weten als je ernaar streeft om een te zijn, zoals hoeveel geld je kunt verdienen, wat voor soort karbonades je nodig hebt, hoe je krijgt optredens en de vele manieren om er op de eerste plaats een te worden. Zelfs als je nooit van plan bent om de kost te verdienen als studiomuzikant, maar je speelt nog steeds veel in de studio (zelfs als dat van jou is), bevat het boek een aantal aanwijzingen die je tijdens elke sessie kunt gebruiken, zoals tips voor apparatuur, sessie-etiquette en een spelershandleiding voor elk instrument.
Dus hier is een beetje van hoofdstuk 2 dat de verschillen illustreert tussen live spelen en spelen in de studio, gevolgd door de "Standard Session Procedure" die door vrijwel alle studiomuzikanten wordt gebruikt.
Alle muzikale uitvoeringen gaan echt over "het moment". Live muziek gebeurt in het moment voor dat moment. Opgenomen muziek legt dat moment vast zodat het voor altijd kan blijven bestaan. De eerste is als een live tv-nieuwsfeed van een evenement, terwijl de laatste is als een uit hout gesneden beeld van hetzelfde onderwerp.
Je hebt waarschijnlijk veel ervaring met live spelen, maar in de studio spelen is een heel andere ervaring. Het denkproces is anders, de mindset is anders, de benadering is anders en de commandostructuur is anders.
In een poging om deze twee verschillende ervaringen te contrasteren, gaan we van de meest eenvoudige verschillen naar die die, laten we zeggen, een beetje subtieler zijn.
1. Repertoire
De meeste live-optredens veranderen zelden zonder repetitie van repertoire. Alleen in de marge van de Jazz-gemeenschap komen muzikanten opdagen tijdens een live optreden dat erop is voorbereid om elke show te "uitdekken". Een sessiemuzikant moet gereed zijn om materiaal te veranderen tijdens de vlucht. Als het een eenstemmige recorddatum is voor een singer / songwriter, kan het nummer binnen enkele ogenblikken een compleet nieuw personage aannemen. De sessie kan beginnen met het spelen van de melodie door de artiest zelf. Als de ritmesectie binnenvalt, wordt niet alleen verwacht dat ze het "on the fly" leren, maar ook om de juiste onderdelen te bedenken die het liedje niet alleen zo memorabel mogelijk maken maar ook toegankelijk en aangenaam maken, niet alleen voor de song. kunstenaar en producer, maar voor luisteraars die het nummer mogelijk onderdeel maken van de muzikale soundtrack van hun leven. Geen druk!!!
2. Onderzoek
Op het podium is alles wat je speelt verdwenen zodra je het speelt. In de studio staat wat je speelt onder een microscoop en zal het waarschijnlijk geanalyseerd, ontleed en gereorganiseerd worden in naam van het sterker maken van de prestaties.
3. Uitrusting
De uitrusting die je tijdens een optreden gebruikt, vertaalt zich niet altijd naar de studio. Je kiest de uitrusting voor een optreden op basis van veelzijdigheid, duurzaamheid en algemene robuustheid. Het enige dat telt in de studio is het geluid. Hoewel één maat bij een optreden past, zorgt dit meestal voor een saaie opname, vooral als je meerdere tracks of meer dan één nummer opneemt. De studio vereist een breed scala aan geluidsmogelijkheden, dus je moet verschillende instrumenten, versterkers en pedalen meenemen om er te komen.
4. Leiderschap
Tijdens een optreden heb je een bandleider die de nummers oproept, afrekent, eventueel de solo's regisseert en de nummers beëindigt. In de studio beantwoord je een hiërarchie die bestaat uit de producer, de artiest en de ingenieur (in geval van sonics). De producent is de ultieme beslisser, met de uiteindelijke autoriteit over alles wat je speelt.
5. Nuance
De kleine dingen tellen in de studio. Alles wat je speelt, kan van cruciaal belang zijn, dus nuances zijn net zo belangrijk als het lichaam van wat je speelt. Als je live speelt, zijn de nuances meestal weg in de wind, overweldigd door het stadiumvolume, de akoestiek en de aandacht van de spelers en het publiek. In de studio wordt alles wat je speelt kritisch bekeken en dat is teveel druk voor sommige spelers. Op het podium luisteren je bandleden mogelijk hard (als ze goed zijn), maar het publiek zal naar de muziek in zijn geheel grooven. Geen druk, gewoon spelen. In de studio moet je elke keer weer geweldig zijn, elke take.
6. Het Live "Feel" versus het Studio "Feel"
Wees gerust, het kijken naar drum god Steve Gadd live spelen met Eric Clapton is een heel andere ervaring dan zijn studiowerk met Ol 'Slowhand. Er is absoluut een ander gevoel vereist bij het spelen in de studio. Spelers die thuis zijn in beide idiomen hebben de neiging om meer finesse en terughoudendheid in de studio te vertonen en op een andere manier los te komen. Vergeet niet dat muziek in een studio eindigt op een soort opname- of uitzendapparaat. Live-muziek verspreidt zich gewoon in de ether. De studio vereist dat de muzikant speelt naar een geheel andere reeks variabelen gemaakt door de signaalketen na het instrument en de behoeften van de sessie.
7. Etiquette
Je kunt ontsnappen door een eikel te zijn tijdens een live optreden, omdat de andere spelers het meestal wel met je zullen opnemen (tot een punt), zolang je maar goed presteert of het publiek van je houdt. Niet zo in de studio. Om de muziek naar het niveau te brengen waar het moet zijn, is een constante geven en nemen vereist bij iedereen in de studio. Als je iemand om wat voor reden dan ook een beetje ongemakkelijk laat voelen, is de kans groot dat je waarschijnlijk niet teruggevraagd wordt. Er zijn te veel geweldige spelers met accommoderende persoonlijkheden die wachten in de rij voor de kans.
8. Het is hard werken
Dat wil niet zeggen dat spelen of zingen op een 4 of 5 uur durende gig niet moeilijk is, maar je speelt elke set veel verschillende nummers en krijgt de glorie van feedback van het publiek. In de studio is de enige feedback die je krijgt van de producer, de artiest en misschien de engineer, en 99% van de tijd analyseren ze hoe je een stuk beter kunt spelen in plaats van je lof te zingen. En het concentratieniveau is zeker een paar keer achteruitgegaan. Tijdens een optreden kun je door de muziek heen waaien en verlies je jezelf bijna in je spel. In de studio telt elke noot en is uw uiterste aandacht vereist. Het is niet ongebruikelijk om uren aan hetzelfde nummer (of zelfs dezelfde zin) door te brengen, het steeds opnieuw te spelen of te zingen totdat het perfect past. Aan de andere kant vereisen sommige sessies dat je het de eerste keer perfect speelt (of in een paar takes), waardoor het geheel onder druk komt te staan.
9. Voorbereiding
Live-optredens vereisen bijna altijd voldoende repetitie. De meeste opnamesessies gebeuren met weinig of geen voorbereiding. Dientengevolge moet een sessiemuzikant zeer flexibel zijn en in staat zijn om muziek te leren "on the fly".
10. Benadering
Studio-musici kunnen worden gevraagd om hun aanpak te veranderen in het midden van een take! Stel je voor dat je op een tv-scorende datum zit en dat de producer en de muziek supervisor bij de regisseur van de show zitten luisteren naar je een Hammond orgel overdubben op een achtervolgingsscène die te voet begint in een gettobar en eindigt met de slechterik en de agent in hun respectievelijke auto's springen, waarbij de slechterik net voor onze held staat. Terwijl de auto's wegrijden naar een industriële wijk, vervaagt de scènekruis in een close-up van de moeder van de agent in de kerk, verloren in gebed. Je bent aan het hameren op de Hammond naar een vooraf opgenomen achtergrondtrack, het spelen van je beste Jimmy McGriff of Jimmy Smith - geïnspireerde, gegroeide blues runs. Als je klaar bent, denk je bij jezelf: "Die take was geweldig."
Maar na een korte pauze, waarbij je door het controlekamerglas je publiek van drie in een intens gesprek bekijkt, leunt de muziek op de talkback en zegt: "Dat was best goed. Nu, in bar zeventien op je akkoordkaart, kun je het meer "rock" laten klinken, zeg Deep Purple? Kun je dan voor de laatste zes of zeven maten overschakelen naar een meer van een evangelisch gevoel? En trouwens, we gaan het nummer rond bar 32 doden, maar we laten het in de klik, dus maak zelf een solo-overgang van het "rockier" naar het Evangelie, oké? En onthoud dat er nog 11 bars meer zijn na maat 32, dus vergeet niet te tellen! "En je dacht dat je take naadloos was!
11. Tempo
Vroeg in de sessie horen studio-muzikanten vaak: "We vinden het heel leuk wat je doet, maar we houden niet van het geluid. We gaan hier een paar dingen veranderen. "Denk nu eens aan die talloze optredens die je speelt. Zelden of nooit stoppen live-optredens met tweaken, maar het is heel gebruikelijk in elke opnamecontext dat degenen aan de productie- / engineeringzijde van het glas halverwege stoppen en zeggen: "Je doet het goed, maar we moeten een probleem oplossen Enkele dingen. "Vaak na een reeks takes zal iedereen in de studioband via zijn of haar koptelefoon horen:" Jullie zitten zeker in de zone, maar we moeten de snare-drum vervangen ", of:" Dat was geweldig solo, maar kan je het deze keer weer op je Strat doen? "
Een sessiespeler moet altijd klaar staan om te bewegen met het tempo bepaald door de omgeving. Dingen kunnen onmiddelijk veranderen van halsbrekende snelheid naar tijdrovende nauwgezetheid. Als je bij een producer als Roy Thomas Baker boekt, loop je misschien dagen achtereen hetzelfde basisnummer, maar als Comedy Central je oproept voor een reeks aanwijzingen voor een stripreeks, mag je verwachten dat je er dertig voltooit. vijftig korte muziekstukken in minder dan drie uur, dus je moet klaar zijn voor zowel alles als alles daar tussenin!
12. Creatie versus interpretatie
Van live-musici wordt doorgaans verwacht dat ze een reeds bestaand repertoire opnieuw creëren, waar de studiokatten zijn maak het repertoire. Motown's beruchte invloedrijke Funk Brothers hielpen bij het creëren van de soundtrack voor meer dan één generatie muziekconsumenten, en je kunt er zeker van zijn dat de populaire muziekcultuur van barbands tot opnamekunstenaars hun licks en onderdelen nog tientallen jaren en misschien nog eeuwen zullen dupliceren.
13. De vereiste vaardigheidsset
Dit zal in meer detail worden bekeken als we in hoofdstuk 8 komen, maar laten we even kort kijken naar de verschillen. Voor spelers met ritmesecties is er een heel ander niveau van muzikale geletterdheid vereist. Niet alleen moet je muziek goed kunnen lezen, maar de musici van de topsessie hebben toegang tot verschillende stijlen en voelen zich meteen. Het heeft ook een hele goede set van oren en muzikale smaakpapillen nodig om het naar de top van de hiërarchie van de sessie-musicus te brengen.
Als je je vaak afvraagt waarom Led Zeppelin zo goed was, overweeg dan de duizenden sessies die Jimmy Page en John Paul Jones opnamen in Londense studio's tussen 1962 en 1968. Samen en afzonderlijk speelden ze op alles van Tom Jones ' "Het is niet ongewoon" naar Donovan's "Hurdy Gurdy Man" naar de Kinks ' "Daar heb je me" naar de stenen "Satanic Majesties Request". Al dat studiowerk verzachtte niet alleen hun toch al formidabele karbonades, maar het informeerde ook hun smaakpapillen en verfijnde hun oren ook.
14. Kunstenaar versus entertainer
Live muzikanten vermaken, studiomuzikanten creëren entertainment. Het is net als het verschil tussen het zien van acteurs in een toneelstuk en acteurs op het witte doek. Beide bereiken hetzelfde doel, maar het theater verandert van prestatie naar prestatie, terwijl film een eenmalig document is dat bedoeld is om de tand des tijds te weerstaan en om herhaalde blootstellingen te doorstaan. Ben je klaar voor de taak? De kans is groot dat je bent! Je moet alleen bereid zijn om het werk te doen.
15. Venue-variabelen en studiosituaties
Live-uitvoering biedt bijna altijd dezelfde omstandigheden voor de muzikant. Zijn of haar instrument (en), medewerkers en setlist (zie Repertoire hierboven) zullen meestal niet veel veranderen of zonder eerlijke waarschuwing. Niet zo in de studio. Met uitzondering van de grote studiobands van de jaren '60 en '70, zijn studiomuzikanten gewend om vaak nieuwe gezichten te zien, bijna altijd nieuw materiaal te spelen en hoewel de locaties veranderen, is het niet op dezelfde manier als live podia dat doen. Toegegeven, de akoestiek en de menigte kunnen tijdens een live optreden van nacht tot nacht veranderen, maar de meeste andere dingen blijven hetzelfde. Niet zo in de studio. De sessiemuzikant leert op elk moment verandering te verwachten, omdat het deuntje kan veranderen en hij kan worden gevraagd om een ander deel of instrument te spelen.
16. Het Live Wolf-pakket en de Studio Lone Wolf
De meeste live-optredens vereisen een groep en een aanzienlijke ondersteunende cast, tenzij je een DJ of een solosinger / songwriter bent. Opnamemuzikanten komen meestal samen in een studio en arriveren alleen, dus er is een andere kameraadschap dan de mentaliteit 'We're All Together on This Bus!' Van live werk. Het opnemen van muzikanten is onafhankelijk en kan met verschillende mensen werken elke keer dat ze muziek spelen. Meestal niet zo voor de live spelers.
Zoals je ziet, zijn er veel verschillen tussen live spelen en spelen in de studio, maar je kunt niet zeggen dat de ene beter of spannender is dan de andere, omdat ze allebei hun hoge en lage punten hebben. Maar het gaat er niet om wat beter is, het gaat om het kennen van de verschillen, zodat je beter voorbereid kunt zijn op wat je zou kunnen tegenkomen.
Hoewel veel van de volgende items hieronder ook van toepassing zijn op het spelen van live, is er een andere nadruk die zich op professionaliteit richt. Alle items zijn van toepassing op elke opnamesessie, met de mogelijke uitzondering van opnames in uw eigen studio.
Vroeg aankomen. Je moet altijd minstens een half uur vóór de downbeat van de sessie aankomen. Dit betekent dat als je sessie begint om 19.00 uur, je daar om 6.30 uur of eerder moet zijn om klaar te zijn voor 7. Je kunt niet verwachten dat je daar om 06:55 uur zult zijn en dat alles cool zal zijn. Als de sessie om 19.00 uur begint, kijk dan of dit laadtijd of daadwerkelijke downbeat-tijd betekent. Vergeet niet dat als u uw werkgevers laat wachten, u waarschijnlijk niet opnieuw voor hen zult werken.
Zet je mobiele telefoon uit! De sessie zou uw belangrijkste prioriteit moeten zijn met zo min mogelijk afleidingen. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te bereiken, is door uw mobiele telefoon uit te zetten. Als je het laat aanstaan, loop je niet alleen het risico dat je een goede take krijgt als de beltoon afgaat, maar telefonisch praten is de beste manier om het momentum van een sessie op zijn weg te stoppen en het is zo respectloos voor alle anderen sessie ook. Neem niet eens de moeite om het op 'trillen' te zetten, want hierdoor verlies je je focus net zo gemakkelijk als wanneer het belsignaal aan is. Schakel het uit en laat het buiten de studio in de lounge staan, zodat u niet in de verleiding komt om het te gebruiken.
Zorg ervoor dat uw instrumenten in goede staat verkeren. Dit betekent dat je ze professioneel moet laten controleren, zodat elke noot waar is zonder ongewenste ruis.
Zorg ervoor dat u uw afstemming op de "A" van de track controleert. Als het nummer niet is afgestemd op de standaard A-440, zal er een stemmingstoon worden opgenomen op de track waarop u kunt afstemmen. De afstemming van je instrument is erg gemakkelijk over het hoofd te zien als je aan het traceren bent, want soms is het niet zo voor de hand liggend, maar het zal je in de maling nemen (om nog maar te zwijgen van de producent en de componist) elke keer als je het hoort voor altijd afgespeeld en ooit is het uit de toon gezet en je hebt geen tijd genomen om het te repareren.
Rustig opwarmen. Je moet opwarmen en iedereen verwacht van je, maar probeer zo stil mogelijk te zijn, zodat je geen afleiding bent. Hoe stiller je kunt opwarmen, hoe meer iedereen het zal waarderen.
Maak geen onnodig lawaai. Hoe minder gepraat, hoe beter. Laat uw oordopjes niet onbedekt of laat ze niet vallen als u ze niet op uw hoofd hebt. Zo'n beleefdheid kan een lange weg gaan.
Klaag niet over de temperatuur. Het zal nooit perfect zijn voor iedereen, dus het is nutteloos om dit zelfs maar te verzinnen, omdat het gewoon een afleiding wordt. De enige uitzondering is dat als het zo koud is dat het je spel fysiek belemmert of problemen met je instrument veroorzaakt.
Wakker blijven! Luister naar alles wat er gaande is en wees altijd bereid om te spelen. Als je met andere studiomuzikanten speelt, kijk dan naar de leider en stop met spelen wanneer de leider stopt.
Praat niet na een take totdat de engineer of producer zegt dat het OK is. Niets kan een take verpesten of veel meer werk voor het productieteam dan iemand die gedachteloos een opmerking maakt aan het einde van een take. Zelfs als je denkt dat de take opnieuw moet worden gedaan, houd dan alle reacties bij jezelf. Soms kan een take die slecht voor je aanvoelt geweldig zijn voor iedereen.
Altijd geïnteresseerd in de muziek. Het is gemakkelijk om een beetje zelfgenoegzaam te zijn als je karbonades groter zijn dan waar je op geroepen bent om te spelen, maar probeer verder te gaan dan dat gevoel. Het is het beste om alleen genoeg karbonades voor die specifieke taak te hebben. Niets meer en niets minder. Pronken is een goede manier om niet terug te worden gevraagd. En probeer niet vooruit te kijken op de kaart als je speelt, het is een goede manier om je plaats te verliezen.
Blijf uit de controlekamer. Tenzij je specifiek wordt gevraagd, blijf in de studio. En als je wordt gevraagd om binnen te komen om naar een playback te luisteren, eet dan niet het cabinevoedsel tenzij het wordt aangeboden. Het is niet noodzakelijkerwijs er voor jou!
Maak van tevoren grafieken, aantekeningen of spiekbriefjes. Opnieuw komt dit onder de noemer van voorbereid zijn. Als je wat tijd hebt voor de downbeat van de sessie, vraag dan om het nummer te horen (als er een demo is of als je overdubs gaat doen), zodat je een diagram of notities kunt maken. Je wilt niet iemands tijd verspillen aan iets dat zo gemakkelijk van tevoren gedaan kon worden. En als u uw grafieken moet markeren, doe het dan zodat iedereen het later kan lezen, dus maak al uw aantekeningen leesbaar.
Niet vroeg inpakken. Ga niet weg voordat je officieel bent verontschuldigd en zorg ervoor dat je je gebied opruimt wanneer je wordt ontslagen.
Het volgen van deze tips zal je een heel eind helpen om de volgende keer opnieuw aangenomen te worden.
Accentsconagua