Share
Wanneer je voor het eerst met fotografie begint, lijkt de groei in sprongen vooruit te gaan. U meet uw groei door de wijzigingen die u ziet in uw werk en foto's die u maakt. Vandaag deel ik wat ik heb geleerd in mijn schietjaren en tips waarvan ik denk dat ze je kunnen helpen om je groei te versnellen.
Hier zijn tien dingen die ik wou dat ik wist toen ik begon met fotografie:
Wanneer u serieus begint met het fotograferen, ziet u de dingen misschien nooit meer op dezelfde manier. Als je ervaring met het kritisch bekijken van dingen de mijne is, word je ineens een student van elke foto en video die je gebruikt. Ik kan bijna geen film meer kijken zonder de cinematografie en de manier waarop opnames worden gemaakt te analyseren. Bioscoop is een uniek medium, maar ik put nog steeds zoveel inspiratie uit hoe die expertfoto's worden samengesteld.
Zodra u begint met het achtervolgen van geweldige afbeeldingen, kunt u erop rekenen dat uw levensstijl verandert. Vroeg wakker worden of laat opblijven om unieke verlichting te vinden, wordt een routine onderdeel van het leven. Je kunt betrapt worden op het analyseren van foto's voor hoe ze worden aangestoken en inbeelden hoe je ze opnieuw kunt maken. Persoonlijk ben ik van mening dat dit proces van reverse engineering van geweldige foto's een krachtige manier is om je eigen werk te laten groeien. Door met kop in fotografie te springen, komt de rechterkant van de hersenen tot leven.
Fotografie is een dure hobby, vooral als je prioriteit geeft aan het kopen van spullen. Na het kopen van je eerste spiegelreflexcamera, heb je jezelf gecommitteerd om een "systeem" van lenzen en flitsen aan te schaffen die alleen binnen de muren van je eigen merk werken. Na die toewijding kan het kostbaar zijn om je hele pakket te verkopen en naar een ander systeem te migreren (ik heb deze dure manoeuvre genoeg tijd genomen om het te weten).
Als je in een camerasysteem koopt, kun je je waarschijnlijk in een reeks upgrades vastzetten binnen dezelfde lensvatting. Het vermijden van de duurdere kant van fotografie is een tweedelige aanpak: ten eerste, verbind je je succes niet met de uitrusting die je gebruikt. Dit betekent niet in de mindset gaan denken dat een extra versnelling je werk zal vervolmaken. Er zijn geen magische kogels als het gaat om uitrusting; de beste manier om versnelling aan te schaffen is langzaam en zorgvuldig.
Ten tweede, verlaag de kosten op de manieren die tellen. Het kopen van gebruikte spullen was aanvankelijk een beetje beangstigend, maar het bleek een zet te zijn die me camera's en lenzen veroorloofde die anders buiten mijn bereik lagen. Slimme beslissingen nemen, zoals snelle prime-lenzen (daarover later meer), zullen je helpen bij het bestrijden van het versnellingacquisitiesyndroom. Blijf lezen voor meer ideeën over het nemen van slimme versnellingsbeslissingen.
Toen ik voor het eerst begon te leren over blootstelling, probeerde ik de belichtingsschaal wiskundig te leren met een fout waarmee ik worstelde. Het meten van de haltes van licht en het onthouden van de f-stop schaal, meetkundig tellen, en al dat spul is een enorme verspilling van tijd, tenminste in het begin.
Belangrijker is het leren van de blootstellingsdriehoek-diafragma, sluitertijd, gevoeligheid-relateert, en hoe je blootstelling op een creatieve manier kunt balanceren en benaderen. Maak je geen zorgen over het tellen van stops en het perfect balanceren van licht, wanneer er zoveel meer is dat belangrijker is om te leren, zoals hoe je mensen kunt poseren, hoe je goede verlichting kunt zien of hoe je fotografische momenten kunt vinden.
Het leren van alle f-stops en het onthouden van belichtingsschalen is iets dat veel beginners doen, maar het is niet het beste gebruik van je tijd wanneer je begint.Hoe eerder je begint je blootstelling echt te beheersen, hoe eerder je meer wordt dan een drukknop op de cameraknop. Dit is niet altijd gemakkelijk - het vereist veel leren over meten, blootstelling, focus en meer.
Venturing buiten de automatische belichtingsmodus is de grootste stap die je zet om over te gaan van camerastroppers naar artiest. Wanneer u de foto gaat beheersen en de nuances van de belichting kunt hanteren, draait u het belichtingsproces ondersteboven en ziet u een resultaat voor de foto. U kunt leren omgaan met achtergrondverlichting, creatieve belichting en veel meer scenario's dan de camera zelf aankan.
Een uitdagende verlichtingsituatie met tegenlicht.Een grote tussenstap is om te leren om één extra factor tegelijk te besturen. In de eerste plaats begrijpt u de ISO en de impact op de beeldkwaliteit, evenals het licht dat de sensor bereikt. Vervolgens kunt u vertakken naar het regelen van sluitertijd en diafragma en ook rekening houden met de visuele uitkomsten van die instellingen. Springen in de sluiterprioriteit of diafragmaprioriteit is een fatsoenlijke trainingsstap voor het verkrijgen van volledig handmatige belichtingsmodi.
Het lijkt erg eenvoudig, maar ik merkte vaak dat ik vergat dat de enige manier om echt te verbeteren is om je camera elke dag in de hand te houden en constant beelden te maken. Als er een manier is waarop ik blijf tekortschieten, blokkeert het de tijd tussen school en werk om foto's te maken.
Een van de beste manieren om te blijven fotograferen, is jezelf uitdagen. Wanneer ik een opdracht heb, zelfs als het een opdracht is, heb ik meer kans om naar buiten te gaan en foto's te maken. Er zijn heel veel schietuitdagingen op het web die je creatief uitgedaagd houden. Als je gedijt van de structuur zoals ik, zijn uitdagingen en opdrachten manieren om de creatieve sappen te laten stromen.
Een belangrijke factor om te voorkomen dat u teveel geld uitgeeft aan fotografietoestellen, is om slim te kopen en de koop meteen goed te krijgen. Terugblikkend, werden de eerste twee jaar van mijn fotografiehobby besteed aan het springen van de ene camerabody naar de volgende. Ik was op zoek naar megapixels, meer autofocuspunten en alles waarvan ik dacht dat het de uitkomst van mijn fotografische werk zou kunnen verbeteren. Daarbij had ik altijd een manier om te vermijden wat ik eigenlijk moest upgraden: lenzen!
Zolang je bent getrouwd met de goedkope kitslens die bij de camera wordt geleverd, ga je je werk beperken. Hoewel het absoluut mogelijk is om geweldige foto's te maken met de kitlens, heeft dit zijn beperkingen; meestal is het een 18-55 mm-lens met een traag diafragma. Dat trage diafragma beperkt je tot goed verlichte omgevingen. Als u de lens naar f / 8 of daaromheen stopt, kan deze zeer scherp zijn, maar kan deze nog steeds ontbreken.
Deze tip lijkt misschien in tegenspraak met het constant aanschaffen van meer apparatuur om betere foto's te maken, maar er is een kern van waarheid bij het upgraden van het glas voor je camera. Het is belangrijker om de juiste upgrade te maken door snellere lenzen met een groter diafragma te kiezen die u veel waar voor uw geld geven op het gebied van fotografische uitvoer.
Nadat je een tijdje hebt gefotografeerd en je werk hebt laten zien, is de kans groot dat je met een paar schietaanbiedingen wordt benaderd. Of het nu de oudste portretten van een vriend zijn, sommige landschapsfoto's die in opdracht zijn gemaakt voor drukwerk of bruiloften (de gevaarlijkste betrokkenheid van allemaal), vrienden lijken altijd op zoek te zijn naar iemand (meestal goedkoop) om hun kostbare momenten vast te leggen..
Natuurlijk is het aantrekkelijk om opeens geld te verdienen met je hobby. Het kan u helpen meer uitrustingen te krijgen en ook helpen de eindjes aan elkaar te knopen. Het brengt echter enkele nuances met zich mee die moeilijk te meten zijn. Omgaan met moeilijke klanten die op het laatste moment afzeggen, het riskeren van wettelijke aansprakelijkheid en nog veel meer zijn allemaal onderdelen van het professionele proces. Ongeacht uw relatie met de klant, u zet uzelf altijd op het spel wanneer u geld voor uw diensten accepteert. Ga langzamer met professionaliseren en onthoud dat je licht betreedt.
Je maakt nooit een goede foto met je camera thuis. Ik moest mezelf ervan overtuigen dat de dag dat ik de camera thuis laat de dag zal zijn dat ik de bekroonde kans op fotojournalistiek mis waar ik op wacht. Daarom zie je me zelden zonder gereedschap om afbeeldingen te maken. Of je een spiegelreflexcamera of een iPhone hebt met je favoriete beeldbewerkingsapp, zorg dat je een hulpmiddel bij je hebt waarmee je afbeeldingen kunt maken!
Bovendien heeft deze filosofie "altijd gedragen" mijn nieuwe versnellingskeuzes sterk beïnvloed. Ik zal geen andere grote camera kopen die in de tas zal leven, want ik weet dat het niet uitmaakt hoe hoogwaardig de kwaliteit is, als het niet went, het is niet goed voor mij.
Als je huidige camera van het type verwisselbare lens is, kan ik geen betere "tweede" lens bedenken dan de 50 mm. Met zijn snelle diafragma, meestal f/ 2, f/1.8, f/1.4, of het kan je helpen situaties met weinig licht aan te pakken en je ook helpen om de scherptediepte te regelen op een manier die de kitlens nooit kan. Als u een kleinere sensor met APS-C-formaat gebruikt, creëert een 35-mm lens ongeveer hetzelfde gezichtsveld als een 50 mm-lens op een full-frame camera.
Voor mij is de grootste creatieve controle het vermogen om de scherptediepte te beheersen. Als u niet bekend bent met de term, verwijst dit naar hoeveel van de foto is scherpgesteld. Lenssets met een groot diafragma zoals de 50mm f / 1.8 stellen ons in staat om het scherpe gedeelte van de foto te beperken tot een klein deel waarmee u een brandpunt kunt isoleren.
Een manier om uw opnamen te verbeteren, is door de gereedschappen te begrijpen die u ter beschikking staan. Wanneer je niet hoeft na te denken over de knoppen die moeten worden ingedrukt en over de technische keuzes die je moet maken, kun je de fotografie als een creatief proces benaderen. Je denkt in termen van licht en draait niet aan de knoppen die het diafragma regelen. Als je echt elke optie, elke instelling, elk besturingselement van je camera leert, wordt je camera een verlengstuk van je oog.
Het lijkt ondenkbaar, maar het doorbrengen van wat leesplezier met de handleiding van de camera is een manier om kennis te maken. Een nog betere manier is om elke dag te fotograferen en dieper en dieper in de instellingen te graven.
Als ik terugkijk op de vier jaar dat ik serieus fotografeer, is het moeilijk voor mij om zelfs maar te tellen op welke manieren fotografie mijn leven heeft gevormd. Van de vrienden die ik heb ontmoet naar de zakelijke ervaringen die ermee gepaard gaan, kan fotografie zo'n positieve kracht zijn voor iedereen, van amateur tot een leven lang professioneel.
?
Accentsconagua