Share
Inzicht in compositie is iets waar elke fotograaf tijd voor moet nemen. Zonder de noodzaak om in dure apparatuur te investeren, zal het waarderen van de elementen van een goede compositie ongetwijfeld uw fotografische werk verbeteren. Het ontwikkelen van je fotografische oog is iets dat voor sommigen vanzelfsprekend is, maar voor anderen kost het tijd en moeite om je visuele vaardigheden en vaardigheden als fotograaf aan te scherpen. Hier zijn een selectie hints en tips die u zullen helpen bij het bepalen van de samenstelling van uw werk.
Als je tijd hebt, zoek dan een gelegenheid om een paar van deze vaardigheden te oefenen, en zeker te proberen deze in je achterhoofd te houden als je de volgende keer in een shoot bent, het kan het verschil maken tussen een goede foto maken en een geweldige foto maken..
Het is belangrijk om te begrijpen dat er niet zoiets bestaat als een 'perfecte' compositie. Als een subjectieve kunstvorm, zul je nooit een punt bereiken waarop je de perfecte opname hebt bereikt, maar het is mogelijk om slecht en goed gecomponeerde foto's te hebben. Er zijn veel elementen aan de compositie van een foto, die ik gedetailleerd zal beschrijven terwijl we doorgaan, waarbij elke handeling fungeert als een eenvoudige richtlijn die u helpt om sterkere en boeiendere beelden te maken.
Een van de belangrijkste dingen om te overwegen is hoe de elementen in de opname op elkaar betrekking hebben en dus wat u opneemt of uit de opname laat. Er is vaak een verleiding om een foto te maken met zoveel mogelijk interessante punten, maar als het om compositie gaat, is het beter om selectief te zijn over wat u in de opname opneemt en met aandacht uit te voeren. Sommige van de meest dramatische foto's hebben een zeer eenvoudige maar effectieve compositie, het oog wordt naar het beeld geleid en de kijker kan een duidelijk en effectief schot maken.
Een van de eenvoudigste regels voor compositie is de regel van derden, die een extreem veelvoorkomend hulpmiddel is geworden voor amateur- en professionele fotografen. De methode omvat het berekenen van het frame in derden, verticaal en horizontaal (dus wordt het feitelijk negende), en vervolgens gebruiken die lijnen om je afbeelding effectief te splitsen, met behulp van de lijnen om gebieden van de afbeelding af te snijden en de knooppunten te gebruiken waar de lijnen elkaar kruisen als belangrijke gebieden voor aandachtspunten. Deze regel, hoewel zeer eenvoudig, werkt buitengewoon goed bij effectief gebruik, bijvoorbeeld in een landschapsschot kan de horizon het frame langs de onderste horizontale lijn kruisen, waarbij de top van een bergketen de bovenste horizontale lijn overschrijdt. Evenzo kunnen bij een portretopname de ogen worden geplaatst op de punten waarop de bovenste horizontale lijn de twee verticale lijnen doorsnijdt.
Het is van essentieel belang compositie effectief te gebruiken bij het werken met landschappen. Het drama van een groot landschapsschot is gebaseerd op de compositie en structuur. Stel jezelf de vraag waar je je schot voor wilt laten zijn. Gaat het om het water, de bergen in de verte, de horizon, de zonsondergang of de rotsen op de voorgrond? Welke elementen wilt u benadrukken in uw opname? Gebruik de regel van derden om er zeker van te zijn dat er lagen in de afbeelding staan, zorg dat u wat voorgrondbelang hebt om een gevoel van diepte en schaal in de afbeelding toe te voegen en dat het belangrijkste focuspunt van de opname prioriteit krijgt.
Lijnen in een afbeelding zijn een van de meest effectieve manieren om het drama door je opname te verbeteren. Horizontale en verticale lijnen voegen een bijzonder sterke structuur toe aan afbeeldingen; waar gebogen lijnen een meer ontspannen gevoel geven. Overweeg waar elke regel in de afbeeldingen begint en naar toe leidt. Het kan vaak heel effectief zijn om een lijn te hebben die het oog in beeld brengt, bijvoorbeeld vanuit een benedenhoek, door het beeld en in de tegenovergestelde achterste hoek van de opname. Paden, rivieren, spoorlijnen en wegen lenen zich hier allemaal voor in de juiste situatie.
Wanneer u met horizontale en verticale lijnen binnen uw opnamen werkt, wat u ongetwijfeld ook zult doen, zorg er dan voor dat de opname recht is. Je zult niet geloven hoeveel foto's ik heb gezien die zijn geruïneerd door een lichtjes gekantelde lijn. Natuurlijk is het mogelijk om met behulp van nabewerking deze fouten te corrigeren, maar het is veel beter om in de goede praktijk te komen om ervoor te zorgen dat je foto's correct zijn uitgelijnd terwijl je schiet.
Als je eenmaal hebt begrepen welke rol de lijn moet spelen binnen de compositie van je afbeelding, zul je ook de invloed van vorm beginnen te kunnen waarderen. Probeer jezelf los te maken van het kijken door je zoeker naar het onderwerp en houd rekening met de vormen van elk van de elementen in het frame. Het is belangrijk om te begrijpen hoe de vormen op elkaar inwerken. Sterke vormen zoals driehoeken en vierkanten zijn veel gemakkelijker in beeld te brengen dan zachtere ronde vormen, maar door te waarderen hoe elk element wordt gevormd, kunt u de vormen en hun onderlinge samenhang krachtig weergeven als onderwerp.
Wanneer u uw onderwerp nadert, beschouw het dan in context en hoe het zich verhoudt tot zijn omgeving. Hoe verhouden de kleuren, vormen, texturen en tonen van het hoofdbrandpunt zich tot dat van de omgeving? Als er een sterke correlatie is, kun je daar mogelijk mee werken en het in de afbeelding benadrukken door compositie te gebruiken om het onderwerp in de context samen te voegen. Als het onderwerp en de omgeving sterk verschillen, probeer dan met behulp van compositietechnieken die verschillen te verbeteren.
Een onderwerp effectief inlijsten is de basis van een sterke compositie. De natuurlijke neiging is om het hoofdbrandpunt in het midden van het beeld te plaatsen, maar dat kan er vaak raar en uit de context uitzien. Verplaats het focuspunt naar een kant of in een hoek van de afbeelding om te zien of u een bepaalde context voor de afbeelding kunt maken. Dit gezegd hebbende, is het vaak het geval dat portretten het meest dramatisch zijn wanneer het onderwerp gecentreerd is. dus het is aan jou om te experimenteren, maar maak niet één beslissing over de framing en blijf daarbij, onderzoek je mogelijkheden.
Het is belangrijk om rekening te houden met de negatieve ruimte binnen een afbeelding. Wanneer u met kleinere objecten werkt, is de neiging om het hele brandpunt in de opname te passen. In feite is de compositie van een macroonderwerp veel dramatischer als je het kader vult met het onderwerp, dichtbij komt of een negatieve ruimte rond het beeld hebt om het te laten ademen en in de ruimte eromheen te zitten. Probeer eens te experimenteren met iets simpels zoals een zeeschelp of een horloge om te zien hoe je de compositie kunt variëren, in plaats van er gewoon op te fotograferen, probeer dichtbij te komen of het wat ruimte te geven.
Denk bij het werken met uw onderwerp aan de hoek waaronder u fotografeert. Het is vaak het gemakkelijkst om als onderwerp te fotograferen vanuit de hoek waarmee we het gewoonlijk benaderen, maar terwijl je tijd met het onderwerp doorbrengt, onderzoek je verschillende hoeken en benaderingen. Misschien vindt u wel een interessantere manier om het onderwerp uit te drukken.
Net als bij het werken met lagen in landschapsfoto's, vergeet niet om een bepaald diepte-element in uw afbeeldingen op te nemen. Het gebruik van voorgrondbelangen is de gemakkelijkste manier om dit te doen, maar zelfs als u gestrikt materiaal gebruikt, krijgt u een gevoel van diepte en ziet u het schot.
De effectieve benutting van symmetrie en patroon kan een extreem krachtig schot opleveren, met name bij het werken met onderwerpen als architectuur. Neem de tijd om het onderwerp te observeren en patronen te herkennen (met behulp van de vormen en lijnen). Zoek het middelpunt en zorg ervoor dat de camera zo is geplaatst dat hij recht tegenover het onderwerp staat. Vermijd externe afleidingen die de symmetrie of het patroon bederven, zodat u het effect maximaliseert.
In dit tijdperk van nabewerking is alles niet verloren als je thuiskomt en je merkt dat je niet een van je opnames hebt samengesteld zoals je zou willen. Vrijwel alle bewerkingssuites hebben nu een bijsnijdfunctie waarin u delen van opnamen kunt scheren. Je kunt dit doen met een vergrendelverhouding (de meeste foto's zijn 3: 2), of je kunt de foto vrij in elke gewenste vorm bijsnijden, bijvoorbeeld bijsnijden tot een vierkante foto of een panoramisch landschap maken door het bovenste deel bij te snijden en lagere niveaus.
Dus daar hebben we het, een set van samenstellingsrichtlijnen die je echt zouden moeten helpen op weg naar sterkere en boeiendere beelden. Zodra je de kans hebt, ga je naar en oefen deze suggesties. Wat je fotograferen, landschappen, portretten en macrowerk ook zijn, er is altijd ruimte om je compositie te verbeteren om de opname net iets te dramatischer te maken.
Houd er echter rekening mee dat dit geen harde regels zijn voor het maken van geweldige foto's. Ze kunnen je misschien wel helpen, maar ze zijn er ook om te breken. Zodra je denkt dat je hebt begrepen hoe je deze effectief in de praktijk kunt brengen, kun je beginnen ze te breken en je onderwerpen vast te leggen op de creatieve manier die het beste bij je past..
Accentsconagua