Panoramische beelden zijn een opvallend, maar ondergewaardeerd type fotografie. In deze zelfstudie bekijken we wat een panorama precies is, laten we u inspirerende panorama's zien en geven we u enkele tips om uw eigen prachtige foto's te maken.
Panoramische fotografie is ook bekend als grootformaat. In de dagen van de film moest je een panoramische camera kopen (ik had er een van, een kleine rode plastic doos met een gigantische film) of besteed je een lange tijd in de donkere kamer door je afbeeldingen samen te voegen door de opnamen te overlappen.
Met digitale, panoramische fotografie is zoveel gemakkelijker te doen, maar de definitie is complexer geworden. Een foto gemaakt met een groothoeklens is niet noodzakelijk een panorama.
Over het algemeen wordt een panorama beschouwd als een afbeelding met een beeldverhouding van 2: 1 of groter: dus minstens tweemaal zo lang als het hoog is. Het gezichtsveld dat de afbeelding beslaat, is minstens zo belangrijk. Om als panoramisch te worden beschouwd, zou het echt een scène moeten laten zien die groter zou zijn dan die we met onze ogen zouden kunnen zien
Om de zaken nog ingewikkelder te maken, zou je technisch een beeld kunnen nemen met een groothoeklens en het dan kunnen bijsnijden tot een panoramisch beeld. Tegenwoordig is de techniek echter meestal om een reeks afbeeldingen te maken en ze vervolgens digitaal te 'naaien' met behulp van bewerkingssoftware, later.
Met de digitale stitch-methode kunt u met vrijwel elke lens een geweldige panoramische opname maken - het hoeft geen groothoek te zijn! Experts beschouwen een scherpe prime-lens vaak als de goedkope en vrolijke 50 mm, perfect voor dit soort fotografie. Hoe korter de brandpuntsafstand, hoe meer van de scènes u kunt krijgen, in minder foto's. Als u daarentegen meer foto's maakt met een zoomlens, krijgt u later meer ruimte voor bijsnijden of inzoomen. Dit heeft allerlei gevolgen voor de belichting en de afmetingen, die ik hieronder zal bespreken.
Als je echt van panoramiek houdt, of foto's wilt maken van bewegende onderwerpen, zijn er speciale camera's, zoals de Hasselblad XPan en de Fuji 617, die speciaal zijn gemaakt voor fotografie op groot formaat en fantastische resultaten opleveren.
Een statief is niet essentieel, maar je maakt je leven een beetje makkelijker als je er een gebruikt. Naast de stabiliteit, die essentieel is voor shake-vrije foto's, moet je ervoor zorgen dat deze een flexibele kop heeft (idealiter met een handvat), zodat je gemakkelijk van links naar rechts kunt pannen.
Een ontspanknop is ook handig om scherpe foto's te maken, maar nogmaals, iets dat je zonder kunt.
Als u uw afzonderlijke opnamen tot één grote wilt maken, hebt u software nodig die een specifieke taak kan uitvoeren, namelijk naaien. Dit is waar het programma herkenbare gebieden van een beeld, controlepunten, neemt om te begrijpen waar ze moeten worden samengevoegd. Als u bijvoorbeeld een stadsbeeld neemt, neemt de software in één keer een gebouw op, zoekt hetzelfde gebouw in de volgende opname in de reeks en maakt de join daar.
U hoeft niet iets duurs en op maat gemaakt om afbeeldingen in een panorama te naaien. Veel reguliere beeldbewerkers zoals Photoshop en Lightroom hebben deze functie al ingebouwd. Als u hier geen toegang toe heeft, zijn er gratis stikprogramma's zoals Hugin. Deze gratis stukjes software zullen je op de een of andere manier beperken, of dat nou de grootte van je afbeelding is of, in het geval van een stuk software dat ik jaren geleden gebruikte, een groot lachend gezichtswatermerk pleisteren over de afbeelding.
Hier zorgt de brug voor een mooie hoofdlijn naar de Big Ben (de klokkentoren) op de achtergrond. Het breekt ook het water; Ik denk dat zonder de brug, dit schot wat van zijn impact zou hebben verloren, er zou teveel rivier zijn. Het maken van deze foto met een groothoeklens zou het hoofdonderwerp (de architectuur) veel te ver weg op de achtergrond hebben gezet, en opnieuw zouden we te veel rivier hebben gezien.
Dit is een mooi voorbeeld van het gebruik van een structuur als een brug om ons naar het panorama te trekken. De centrale compositie werkt hier goed en de lucht en de zee worden beide verbroken; één door wolken en de andere door een kleine boot en een hut; Ik denk dat dit het plaatje mooi in balans houdt.
Stadsgezichten zijn echt populaire panoramische onderwerpen. Deze heeft de extra complexiteit van een lange blootstelling. Het creëren van een lange belichting betekent waarschijnlijk dat het mengen lastiger was dan dat van een normaal panorama en dat er waarschijnlijk enige gelaagdheid (evenals stictching) is opgetreden. Het contrast tussen de warme en lichte linkerzijde naar de koele en donkere rechterzijde werkt heel goed.
Ik vermoed dat dit zo is verwerkt in plaats van een filter te gebruiken, omdat de belichting niet erg lang is; het water is helemaal niet geëffend. Dit had met een brede lens kunnen worden gedaan, maar het bijsnijden maakt dit zeker een panoramisch gezicht.
Nogmaals, ik vermoed dat dit panorama een bijgesneden breed beeld is. Het is onwaarschijnlijk dat de vis lang genoeg stil zou houden om meerdere foto's te maken en het zou nog moeilijker worden om zich te mengen met de drukke achtergrond. Toch betekent de bijgesneden natuur dat de fotograaf duidelijk de panoramische look wilde creëren en ik denk dat dit goed werkt; de toegevoegde waarde is dat het natuurlijk onder water is, iets dat we niet zo vaak zien.
Ik raad aan om weg te blijven auto bij het maken van panoramische beelden. Je legt verschillende foto's vast in je scène, dus als er subtiele veranderingen in het licht zijn, wil je niet dat de camera dat automatisch compenseert, anders kom je uit met een mengelmoes van blootstellingen om te proberen te repareren samen.
In het ideale geval kiest u uw instellingen handmatig en vergrendelt u ze. Dit is misschien niet mogelijk als u bijvoorbeeld een panorama maakt waarbij aan de ene kant de lucht fel zonlicht is en aan de andere kant een storm intrekt. In dat geval wilt u handmatig aanpassingen maken. Het idee is om zo dicht mogelijk bij dezelfde instellingen te blijven als mogelijk. Ik zou willen voorstellen de wijzigingen op te schrijven die je nodig hebt voordat je begint met schieten om het jezelf wat gemakkelijker te maken. Als je dit tijdens het pannen probeert te doen, vergeet je misschien waar je mee bezig was of maakte je een fout, terwijl je ondertussen de omstandigheden kon veranderen, wat betekent dat je eerdere afbeeldingen niet langer overeenkomen met je latere afbeeldingen..
Onthoud dat naast het feit dat uw instellingen handmatig zijn, u ook automatische scherpstelling moet uitschakelen. Je wilt niet dat de camera van richting verandert of 'jaagt' elke keer dat je je volgende foto probeert te maken.
Panoramabeelden zijn meestal (hoewel niet uitsluitend) landschappen of landschappen. Als je zo fotografeert, kan de neiging zijn om je camera in de liggende stand te houden, en waarom zou je dat niet doen? Het is wat we gewend zijn. Ik heb echter vastgesteld dat het veel effectiever is om de camera in staande richting te gebruiken. Wanneer u uw panoramafoto's maakt, hebt u zowel hoogte als breedte nodig.
Mijn aanbeveling is om twee passen te gebruiken met staande oriëntatie. Krijg eerst veel lucht als en de bovenste helft van je scène of onderwerp in één keer. Ga vervolgens naar beneden en leg de onderste helft van uw onderwerp vast (met een gezonde overlappingsmarge) en de grond. Dit geeft de door u gekozen 'stitching'-software veel referenties wanneer deze overeenkomen met wat waar komt en u kunt later bijsnijden.
Vergeet niet om je opname te maken zoals je normaal zou doen, denk nog steeds aan dingen als compositie. Het kan moeilijker zijn als je de weergave van je voltooide afbeelding niet kunt zien in je zoeker, maar je de hele scène in gedachten kunt zien. Verdeel het mentaal in rasters als het helpt logische punten te plaatsen en te plaatsen. Je hoeft niet exact te zijn; vooral als je meer neemt dan je nodig hebt en jezelf ruimte geeft om bij te snijden.
Het kan lastig zijn om een beeld te maken dat opzettelijk is ontworpen om meer op te nemen dan we normaal met het blote oog konden doen. De manier waarop we objecten vanaf een bepaalde afstand zien, kan verschillen afhankelijk van de hoek: dit wordt parallax genoemd. Een perfect voorbeeld is dat mijn moeder op de passagiersstoel van de auto zit en zegt dat ik te snel ga omdat de hoek waarop ze staat aangeeft dat de naald van de snelheidsmeter er anders uitziet dan voor mij. Als u een foto van links naar rechts maakt en een object vanuit twee enigszins verschillende perspectieven fotografeert, kunt u eindigen met een afwijking in uw voltooide afbeelding. Probeer alles op een redelijke afstand te houden om dit te bestrijden, zelfs als je later bijsnijdt.
Beweging is ook een echte hoofdpijn; je kent geen pijn totdat je hebt geprobeerd een zee-scape of een bos van bomen op een winderige dag samen te naaien. Kortom, vermijd beweging als je kunt. Als je dat niet kunt, probeer dan de hinderlijke verhuizers in één keer te plaatsen, zodat je niet twee verschillend gepositioneerde items aan elkaar hecht,
Pas op voor afbeeldingsformaten. Als je al een camera hebt die een groot formaat uitvoert en je fotografeert in RAW, kan het samenvoegen van veel van deze apparaten ervoor zorgen dat je computer tot stilstand komt of dat je een eeuwig resultaat hebt. Wees erop voorbereid dat u een aanzienlijke tijd moet wachten voordat u grootschalige panorama's kunt weergeven. Uit ervaring, vind ik dat het het beste is om al het andere op de computer gesloten te laten en de software gewoon zijn ding te laten doen.
Panoramische opnamen vallen op, ongeacht hun inhoud. De aard van hun 'vreemde' verhouding en onnatuurlijk gezichtsveld trekken onze aandacht en laten ons het beeld scannen op zoek naar details die we op het eerste gezicht misschien gemist hebben.
Of het nu gaat om een indrukwekkend stadslandschap van bovenaf, of een eenvoudig landschap, panorama's bieden ons de mogelijkheid om iets vanuit een ander perspectief te laten zien, iets dat niet iedereen kan krijgen. Nagellakken kan lastig zijn, er zijn veel dingen te overwegen en je weet nooit echt of het gaat werken zoals je het je voorstelde, totdat je het in je software hebt genaaid.
Denk er bij het maken van je foto's aan om je compositie en eventuele instellingen die moeten worden gewijzigd uit te werken voordat je begint met fotograferen. Maak een foto in de handmatige modus om te voorkomen dat eventuele hoofdpijn automatisch wordt aangepast en probeer te fotograferen in staande richting om voldoende hoogte te krijgen. Vermijd winderige dagen waar mogelijk als je bewegende objecten zoals bomen hebt; en probeer grote onderwerpen in de verte te houden om parallaxafwijkingen te voorkomen.