Share
Een vriend van mij beschreef ooit het belangrijkste deel van het fotografische proces met behulp van de "ABC" -techniek. In de kunst staat dit voor "Altijd aan het creëren". Als creatievelingen willen we voortdurend werk produceren om onze creatieve portfolio te laten groeien. Dit is echter bijna altijd gemakkelijker gezegd dan gedaan. In het artikel van vandaag gaan we kijken naar de dingen die ons in de weg zitten, en manieren om ons te helpen onze liefde voor het ambacht te herwinnen.
Ik ken niemand die geen fase heeft doorgemaakt bij het produceren van kunst, was moeilijk. Zelfs de meest doorgewinterde creatievelingen kunnen tegen een muur slaan wanneer creatief werk onmogelijk lijkt. Laten we een paar dingen bekijken die ons bevriezen bij het produceren van kunstwerken.
Creativiteit heeft een zekere mate van traagheid in zich. Het vergt "x" hoeveelheid energie en tijd om aan de slag te gaan in het creatieve proces. Wanneer het leven ons belast en we deze tijd niet hebben, vertraagt ons creatieve proces. Als voltijdstudent en freelancer is de tijd een delicate balans die ik zelden vind om in balans te zijn zoals ik dat wens.
Ik heb tijden meegemaakt waarin ik veel meer als fotograaf werkte dan ik wilde. Als u elke vorm van leven als fotograaf maakt, zult u waarschijnlijk tijden ervaren waarop u meer boekt dan u echt wilt opnemen. (Het is echter vaak een noodzaak om zoveel mogelijk werk op te nemen om uw zakken op te vullen als de telefoon niet overgaat)
Het probleem is dat er voor de meeste fotografen twee soorten fotografisch werk zijn: wat hen drijft, en wat hun rekeningen betaalt. Genieten van fotografie gaat over het proberen om die twee zo dicht mogelijk te maken, maar we weten allemaal dat dit niet waar is.
Het is moeilijk om iemand te vinden die bijvoorbeeld voor straatfotografie betaalt. Als straatfotografie je passie is en wat jou drijft, dan is het een uitgangspunt dat je een bepaalde hoeveelheid straatopnamen moet doen om geïnspireerd te blijven en van fotografie te blijven genieten.
Als we verzeild raken in andere bezigheden, worden onze gedachten vertroebeld. We missen de tijd om plannen te plannen en plannen te maken voor ons volgende grote project, en binnenkort valt de schepping buiten spel.
Creatieven hebben een ander denkproces en het verschilt van de ene artiest tot de andere. Een van de belangrijkste dingen die je ooit kunt doen, is zelfreflectie om te bepalen wat het beste voor je werkt. In welke situaties ben je het meest creatief? Begrijp deze scenario's en plaats jezelf zo vaak mogelijk in hen.
Maak je geen zorgen, alles is niet verloren. De waarheid is dat als je ooit van fotografie houdt, het waarschijnlijk maar een beetje wakker hoeft te worden om je weer op het goede spoor te krijgen. Laten we vijf behandelingen voor uw creatieve stenen muren bekijken.
Uit eigen ervaring weet ik dat fotografie-uitrusting tegelijkertijd de grootste hulp en belemmering is voor het creatieve proces. Wanneer we aan de slag gaan in de fotografie, willen we het nieuwste op het gebied van uitrusting hebben, met de gedachte dat dit ons werk naar de top zal duwen.
Soms raken fotografen die tijd besteden aan het achtervolgen van versnellingen zo verstrikt in het kopen van spullen dat ze het creatieve proces uit het oog verliezen. Ze besteden hun energie aan het proberen om dat volgende stuk uitrusting te krijgen dat hen zeker in 's werelds beste professional zal veranderen.
Ze kijken naar een opnamesituatie en zeggen "Ik zou dat schieten, als ik die gloednieuwe lens of de nieuwste camerabehuizing had." Dit is een vruchteloze achtervolging die een gat in je portemonnee zal achterlaten en je creatieve energie wordt uitgeput.
Als je momenteel niet de mogelijkheid hebt om zoveel foto's te maken als je wilt, probeer dan de basisprincipes van je uitrusting te verwijderen om het creatieve proces te isoleren. Het lijkt misschien achterstevoren, maar om je uitrusting te verminderen en het aantal beschikbare opties te beperken, is een bevrijdende creatieve ervaring.
Voor mij zijn er weinig dingen die me helpen terug te keren naar mijn roots als een full-frame SLR en een 50 mm-lens. Dit was een perspectief dat ik vanaf het begin heb leren waarderen en een spiegeling weerspiegelt die fotografen al tientallen jaren gebruiken.
Net als bij de bovenstaande versnellingssuggestie, is een persoonlijke techniek van mij om over te schakelen naar een film. Film genieten rechtvaardigt een eigen artikel, maar voor mij zijn er verschillende dingen die het terugbrengen naar analoge fotografie zo aangenaam maken. De eerste van deze factoren is een beperking van hoeveel we kunnen fotograferen. Elke filmrol heeft een beperkt aantal belichtingen. Deze eenvoudige beperking spoort mij aan om een precieze maker te zijn en zorgt ervoor dat ik langzamer werk in het maken van afbeeldingen.
Bovendien is film gewoon een andere ervaring met elke rol die we laden. Elke rol heeft zijn eigen persoonlijkheid en manier om scènes weer te geven. Het unieke van elke filmrol is een enorm verschil met digitaal.
Als je er uiteindelijk voor kiest om film te schieten en het ontwikkelingsproces te leren, heb je de macht om de hoogste vorm van creativiteit te bereiken. U kunt leren filmen, ontwikkelen en met een scanner uw vastgelegde afbeeldingen converteren naar het digitale formaat. De mogelijkheid om het creatieve proces van begin tot einde te besturen, is een vrijmakende ervaring die moeilijk te evenaren is.
Het oppikken van een filmcamera is meestal niet duur. Je kunt vaak een fijne filmcamera vinden die lenzen accepteert die je al hebt voor minder dan $ 100, en film is op een "pay as you go" -basis. De filmervaring is een bevrijdend, goedkoop proces.
Op een bepaald moment in mijn fotografiecarrière voelde ik me een beetje geïsoleerd. Hoewel ik tientallen blogs aan het lezen was en deelnam aan online communities, had ik niet het gevoel dat er mensen in de buurt waren die dezelfde interesse hadden als in de fotografie..
De waarheid is dat er zelfs in mijn geboortedorp in de kleine stad tientallen mensen waren met een drive voor fotografie vergelijkbaar met de mijne. Uitstappen en lid worden van camera clubs, praten met andere fotografen die je ziet en anderen uitnodigen om met je te fotograferen, zullen een lonende creatieve cirkel vormen.
Een ding om te onthouden is dat het goed is als anderen niet zo geïnteresseerd zijn als wij in de fotografie. Ik moest het feit overwinnen dat fotografie niet zo belangrijk was voor iedereen als voor mij. Toen ik daar eenmaal voorbij was, merkte ik dat ik genoten had van casual fotograferen met vrienden en van het fotograferen van voorbijgaande momenten genoten.
Wat nog belangrijker is, het vinden van vrienden om te fotograferen verbetert ons leven als geheel. Sommige van mijn beste vrienden zijn degenen met wie ik fotografeer. Zelfs na wekenlang slijpen op het werk blijven ze gewaardeerde creatieve vrienden.
Vrienden hebben om creatieve ideeën en concepten mee te laten botsen, is van onschatbare waarde. Samenwerken en creatieve projecten opbouwen is naar mijn bescheiden mening de hoogte van de creatie.
De beste creatieve service die je kunt doen, is iemand anders interesseren voor fotografie. Ik heb vrienden genomen die geen interesse hadden in fotografie of kunst in het algemeen en die meespeelden om interesse te wekken. Ik denk dat een ding dat we allemaal vergeten is dat iedereen echt de macht heeft om creatief te zijn, en velen hebben hun onvermogen om te tekenen of te schilderen als een gebrek aan creatief vermogen verkeerd begrepen. Vrienden kennis laten maken met fotografie is een 'gain-only'-ervaring voor alle betrokkenen.
Ben jij een sportfotograaf? Maak een roadtrip om de landschappen in uw omgeving te bekijken. Portretfotograaf? Trek de stad in om wat fijne straatfotografie vast te leggen. Je zult er misschien versteld van staan hoe goed je huidige vaardigheid zich vertaalt naar een andere discipline.
Buiten je comfortzone stappen heeft talloze voordelen. Allereerst train je jezelf om de dingen in een nieuw licht te bekijken. Terugkeren naar je vroegere gebied van fotografie met nieuwe inzichten en technieken zal je nieuwe manieren leren om je vroegere vaartuigen te verkennen. Deze leerervaringen zijn enorme lessen die je creatieve kracht vergroten.
Het verkennen van verschillende fotografische disciplines is een risicovolle ervaring die ons kan helpen onze creatieve inzinkingen te doorbreken. We kunnen nieuwe interesses vinden om te fotograferen, of nieuwe manieren om oude interesses te fotograferen. Naar buiten toe uitbreiden en alles fotograferen is een manier om ervoor te zorgen dat creatieve impasses ons niet weerhouden om op ons piekniveau te creëren.
Soms is een onderbreking van de dagelijkse behoeften van fotografie precies wat u nodig hebt. Ik heb gemerkt dat je soms moet laten waar je van houdt om te onthouden wat je er in de eerste plaats mee naar voren bracht. Fotografie is een van mijn passies, maar wanneer het oudbakken is, stap ik weg om mezelf eraan te herinneren dat mijn camera elke dag in handen is wat mij als persoon drijft.
Als je weggaat en je merkt dat je geen foto's mist, is het misschien tijd om over te stappen naar andere interesses. Hoewel fotografie een levenslange achtervolging is voor velen, is het ook een voorbijgaande interesse voor vele anderen. Als fotograaf moedig ik iedereen die ik ken aan om eraan vast te houden, maar de waarheid is dat we drukke mensen zijn.
De tijd die aan fotografie wordt besteed, is de tijd die wordt opgeofferd aan andere activiteiten en als je er geen prioriteit aan geeft, kunnen andere hobby's en bezigheden net zo lonend zijn voor andere mensen. Hoewel ik je absoluut niet aanmoedig om de fotografie te verlaten, is de waarheid dat belangen veranderen.
Elke fotograaf (en kunstenaar in het algemeen) ervaart opwaartse periodes van creatie. Soms produceer je je beste werk en dingen bewegen snel. Andere tijden, droogtes worden ervaren bij het afronden van goed werk voelt ver weg. Sommige van de bovenstaande technieken kunnen snelkoppelingen zijn om je creatieve blokkades te overwinnen en terug te keren naar het produceren van fantastisch werk.
.
Accentsconagua