Share
Architectuur is een serieuze zaak. Miljoenen worden elk jaar uitgegeven aan nieuwe ontwikkelingsprojecten, terwijl architecten proberen hun artistieke visie werkelijkheid te laten worden en iets structureel, praktisch en functioneel te creëren dat een blijvende erfenis van hun werk zal zijn. Waar ter wereld je ook bent, architectuur is aanwezig, om te leven, om te werken en om te amuseren. Hopelijk helpen deze tips je een deel van die schoonheid vast te leggen met je foto's.
Het scala aan architecturale fotografische mogelijkheden is bijna eindeloos, de kans om een aantal van de belangrijkste monumenten en toeristische attracties ter wereld aan het ene uiteinde te veroveren, terwijl aan de andere kant van de schaal, de kans is om iemands nederige huis of leefruimte te vangen. Elk zal hun eigen uitdagingen, moeilijkheden en vreugden bieden en we hebben hier beslist geen tijd om gedetailleerd in te gaan op het fotograferen van elk type gebouw, maar dit geeft je inzicht in wat erbij komt kijken en je inspireren om eruit te komen en probeer het zelf.
Het eerste wat u moet doen is rekening houden met de locatie en het type gebouw dat u wilt fotograferen. Werk je liever met iets dat strak en modern is, iets historisch en groots of misschien iets ingetogener? Afhankelijk van uw locatie kan deze beslissing voor u genomen worden, maar houd rekening met de feitelijke structuur van de gebouwen en probeer het gebouw te begrijpen, waar het voor gebruikt is, wie het gebruikt, wanneer het gebouwd is en welke geschiedenis het ook heeft. Dit zal uw fotografische werk en hoe u het gebouw vertegenwoordigt aanzienlijk informeren.
Je kunt er ook voor kiezen om het gebouw te benaderen zoals het is, om het gewoon te zien als muren en glas, puur als een structuur. Als architecturale purist vertegenwoordig je het gebouw als een construct van materialen. Voor sommigen geeft dit hen duidelijkheid over het visuele element van hun werk en helpt het hen om een schone lei te hebben om mee te werken, in plaats van te zoeken naar elementen van het gebouw om mee te werken op basis van het doel en de geschiedenis.
Afhankelijk van het type architecturaal project dat u onderneemt, heeft u verschillende apparatuur nodig. Als je grote moderne gebouwen fotografeert voor zakelijke doeleinden, heb je schone en directe opnamen met veel licht nodig en daarom is een DSLR voldoende. Als je een historisch gebouw fotografeert, kun je er de voorkeur aan geven een filmcamera te gebruiken om te proberen het medium aan te passen aan het onderwerp.
Voor het meer algemene werk heeft een SLR op een statief de voorkeur, omdat het handig is om een groothoeklens te gebruiken, omdat het moeilijk kan zijn om een uitkijkpunt te krijgen, het is handig om zoveel mogelijk in het frame te krijgen . Afhankelijk van het tijdstip waarop u werkt, wilt u mogelijk ook een filter met schaalverdeling gebruiken om de lucht te verzachten of een filter met neutrale dichtheid voor langdurig belichtingswerk om de kleuren te verbeteren.
De high-end (bijna 'moderne kunst') esthetiek van de architectuur heeft zoveel te bieden aan fotografen: verbluffende lijnen, hoeken, details, kleuren, vormen en materialen bieden een breed scala aan fotografische mogelijkheden die wachten om te worden uitgebuit. Overweeg de hoek waaronder u het gebouw of de gebouwen wilt benaderen waarmee u werkt.
Wil je het frame opvullen met de structuur, of zou het beter zijn om het in een bredere context te plaatsen. Zou het geschikt zijn om een gevoel van schaal toe te voegen door bomen of mensen op te nemen? Wil je rechtdoor schieten voor een vierkantige compositie die de nadruk legt op symmetrie, of zou je een sterker beeld krijgen als je vanuit een hoek fotografeert die sterke lijnen naar voren kan brengen?
Er zijn veel beslissingen die moeten worden genomen bij het naderen van een gebouw en bij het overwegen van hoeken en het gezichtspunt van waaruit u een gebouw fotografeert. Het is ook belangrijk om te onthouden dat beeldvervorming in het spel kan komen, wanneer rechte lijnen vervormd of kromgetrokken lijken. Als dit het geval is, moet u het gezichtspunt van waaruit u uw opnamen maakt en ook de apparatuur die u gebruikt opnieuw bekijken. Een tilt-shift lens kan corrigeren voor divergerende lijnen, maar om correct te zijn voor vervorming, moet je een lens kiezen die bekend staat om zijn lage vervorming. Goedkopere lenzen hebben meestal meer vervorming.
Je kunt niet over hoeken gaan nadenken, maar ook lijnen opnemen. In architecturaal werk is het essentieel dat je de lijnen in je afbeeldingen zorgvuldig bestudeert. Als u hoge gebouwen fotografeert, zijn de verticale lijnen het duidelijkst en kan het een buitengewoon goede manier zijn om uw schot interessanter te maken met verschillende verticale lijnen door het schot..
Het is ook belangrijk om horizontale lijnen te beschouwen, of de opname zich leent om te worden gedeeld door de regel van derden, of er een variëteit in hoogte van de horizontale lijnen is, of dat je liever sterke dwarsdoorsneden van de afbeelding hebt. Het is ook belangrijk om rekening te houden met de diepte van het beeld en of er lijnen zijn die het oog in beeld brengen. Tot slot, binnen veel moderne architecturale projecten, worden gebogen lijnen steeds populairder en kunnen ze heel interessant zijn om mee te werken.
Zoals met al het fotografische werk, is het essentieel om het beschikbare licht correct te gebruiken. Denk goed na over het tijdstip van de dag waarop u wilt fotograferen, afhankelijk van uw onderwerp. Voor interieurwerkzaamheden zou ik altijd aanraden de dag door te werken om te zorgen dat er zoveel mogelijk licht beschikbaar is. Voor extern werk kan fel licht echter problemen met reflecties en overbelichting veroorzaken, dus het is misschien beter om in de gouden uren rond zonsopgang en zonsondergang te werken om ervoor te zorgen dat u warme lichtstralen hebt om mee te werken. Het kan ook buitengewoon lonend zijn om 's avonds te werken, met behulp van lange belichtingen om de stadslichten te gebruiken als het nachtleven uitkomt om te spelen.
Zoals bij de meeste landschapstypen, moet je zorgen voor een hoog f-getal, ruwweg f / 8 of hoger om ervoor te zorgen dat de hele scène scherp is, maar dit vereist een langere belichting, dus een statief is nodig.
Hoewel de aandacht in de architectuurfotografie vooral bestaat uit het vastleggen van gebouwen als geheel, kan het ook heel interessant zijn om een gebouw ook op macroniveau te benaderen. Zoeken naar details en fijne kneepjes die anders onopgemerkt zouden blijven, vooral in oudere gebouwen.
Wanneer u zowel de buitenkant als het interieur van de gebouwen waarmee u werkt onderzoekt, moet u zowel op kleine schaal als op grote schaal denken en u zult verrast zijn door wat u vindt. Vaak lenen architectonische details in de modernere gebouwen zich uitstekend voor abstract werk. Kijk voor reflecties in glas of water die een symmetrie of een alternatief gezichtspunt kunnen bieden en ook schaduwen kunnen heel goed werken als een contrast met fel glanzende glazen blokken met glazen voorkant.
Het is heel belangrijk dat je het interieur van een gebouw niet vergeet. Je kunt uren spenderen aan het proberen om de essentie van het gebouw van buitenaf vast te leggen, maar om een echt gevoel te krijgen voor het doel, de functie en het dagelijks leven van de gebouwen, moet je naar binnen! Dit betekent niet dat je gewoon kunt gaan laden in een gebouw dat je leuk vindt, je moet toestemming vragen. Er kunnen heel wat beperkingen zijn aan waar en wanneer u kunt fotograferen, dus zorg ervoor dat u samenwerkt met degene die de leiding heeft en respecteer hun beslissingen.
Eenmaal binnen kun je het architecturale gevoel van de ruimte snel voelen. Is het schoon en klinisch of geliefd en woon je in? Net als bij buitenwerk houdt u uw ogen op voor interessante lijnen, vormen en hoeken. Zodra u iets interessants heeft gevonden, kunt u er tijd mee doorbrengen, vanuit verschillende gezichtspunten observeren om de functies in uw werk te maximaliseren. Verlichting binnen gebouwen kan lastig zijn, dus wees voorbereid op het aanpassen van uw belichtingsinstellingen, pas het f-nummer aan, sluit de sluitertijd en desnoods de ISO indien nodig, maar let ook op interessante lichtbronnen of vensters.
Een techniek die je misschien goed zou willen overwegen, is om meerdere foto's te maken om een panorama te maken. Dit wordt vaker gebruikt voor stads- en skylineopnames, maar kan zeer effectief worden gebruikt bij het maken van een groot gebouw of onderwerp. Er zijn veel softwareprogramma's voor het naaien van foto's online beschikbaar en met een beetje oefening kan dit zeer bevredigende resultaten opleveren.
Nadat u al uw opnamen hebt gemaakt, is het essentieel om voldoende tijd over te houden voor nabewerking om uw opnamen te maximaliseren. Neem de tijd om beslissingen te nemen. Heeft de foto kleur nodig? Probeer het in zwart en wit om te zetten. Is het nu dramatischer? Of ontbreekt het iets dat de kleur bood?
Hopelijk hebben deze tips je geïnformeerd over de verschillende elementen van architectuurfotografie en nu is het jouw beurt om het zelf te gaan proberen! Vergeet niet om uit te gaan voorbereid op slecht weer, neem uw statief, filters, groothoeklens en leg het verbazingwekkende architecturale werk vast vóór u.
Zorg ervoor dat je je aan de verboden regels houdt, geen verboden gebieden of privé-eigendommen betreedt zonder toestemming en als iemand problemen heeft met je fotografie van hun gebouw, zorg dan dat je meewerkt. Maar genoeg van de saaie dingen, pak je dagboek en plan die volgende reis naar de stad met je camera!
Accentsconagua