Een korte blik op een sessie

Het opnemen van velden lijkt een duistere kunst te zijn voor veel geluidsontwerpers en -componisten, maar het is een manier om rijke bibliotheken met origineel materiaal te maken. Door middel van enkele eenvoudige begeleiding en advies, deze 2-delige tutorial geeft je een korte introductie tot field recording. In deel 1 hebben we gekeken naar hulpmiddelen van het vak, enkele tips en trucs voor het hebben van een geslaagde sessie en een walkthrough van een opnamesessie. In deel 2 zullen we een van mijn veldopnamesessies onderzoeken, een aantal nabewerkingstechnieken voor opgenomen klanken, bibliothecarisschap behandelen en wat te doen met je opnamen zodra je ze terug hebt in de studio.

Een korte blik op een sessie

Ik ging onlangs met een vriend op een veldopnamesessie, waarbij ik verschillende omgevingsgeluiden uit Seattle vastlegde. We hadden een lijst opgesteld met de plaatsen die we wilden bezoeken en hebben de reis zo gepland dat we het maximum aantal plaatsen op de meest efficiënte manier konden bereiken. Zoals met elke veldsessie ging het volgens plan niet 100%, dus er werden verschillende haltes verwijderd van de reis. Onze eerste stop was echter over het algemeen een succes en de onderstaande stappen beschrijven wat we hebben gedaan.

Flickr-foto door N6DN

Stap 1 - Locatie en instellingen

Onze eerste stop was het strand van Golden Gardens, een gebied met veel mensen, boten, vliegtuigen en surfplekken vanuit de Puget Sound. Onze opname-setup bestond uit het volgende:

• Zoom H2 mobiele recorder met 8GB opslag
• Tascam HDP2 mobiele recorder met 2 GB opslag
• Audio Technica MH50 hoofdtelefoon
• Overeengekomen paar Oktava MK-012-microfoons
• Zelfgemaakte voorruit
• Boom-microfoonstandaard met adapter met 2 microfoons
• Reserve kabels en batterijen

De Oktava-microfoons werden opgezet op ORTF-manier, verbonden met de Tascam en bewaakt met de voorruit. De zoom werd gebruikt om dichtbij en persoonlijk te komen met de branding en kustlijn, terwijl de 'big rig' opstelling ongeveer 50 voet terug was van de waterlijn.

Stap 2 - Wat fout ging

Flickr-foto door Torri 479

Sommige met scherpe ogen hebben misschien gemerkt dat er iets ontbreekt in de bovenstaande opstelling. Als je 2 mensen hebt en 2 recorders, zou je denken dat 2 hoofdtelefoons handig zijn. Nou, de eerste fout die we maakten was in het vergeten van de tweede koptelefoon. Als we de een na de ander zouden opnemen, zou dit geen probleem zijn. Maar we probeerden tegelijkertijd opnames te maken, en het resultaat was het verlies van geweldig materiaal door de klapband van de microfoon. Ondanks dat onze winddichte voorruit op zijn plaats zat, bereikte de wind nog steeds mijn microfoonopstelling en terwijl een grote trein op de achtergrond voorbijging (wauw - wat een geweldig geluid!), Schopte de wind en knipte de microfoons waardoor de opname nutteloos werd. Hier is een voorbeeld:

Onze microfoons werden tijdens een groot opnamemoment door de wind geknipt.

Bij onze volgende poging hebben we het volume en de locatie van de voorruit aangepast en een beter materiaal vastgelegd. Maar ons moment met die trein was voorbij en we verloren een kans om wat goede dingen te krijgen.

Bovendien maakte ik de fout mijn recorder op de grond te zetten terwijl ik de microfoons aan het configureren was, net zoals een nieuwsgierige hond langs kwam om dingen te controleren. Het resultaat was een poot vol zand die precies op de recorder belandde. Gelukkig is de Tascam een ​​gehard beest en is er geen permanente schade aangericht, maar ik werd er snel aan herinnerd hoe belangrijk het is om draagbare spullen te allen tijde te beschermen.

Stap 3 - Wat goed ging

Aan de positieve kant waren we vroeg op onze locatie gearriveerd en hadden we genoeg tijd over om een ​​nieuwe opname te maken. Uiteindelijk hebben we veel goed materiaal gekregen, waaronder shore-ambiance, boten, mensen, honden, watervliegtuigen en een korte Amtrak-trein op de achtergrond. Veel geweldige sfeer van één locatie. We hebben ook aantekeningen gemaakt van dingen die we moesten afstemmen op onze volgende stop, dus onderweg naar daar, zijn we bij mijn plek gestopt om een ​​paar extra items te krijgen - inclusief die tweede koptelefoon.

Back In The Studio - Catalogiseren en bewerken van uw veldmateriaal

Na een dag in het veld waren we allebei uitgeput, dus we hebben niets anders gedaan dan ons vastgelegde materiaal overbrengen voor toekomstig luisteren en bewerken. We slaagden erin om ongeveer 50% van onze lijst door te komen en planden later in de zomer een nieuwe opnamedag.

Nu dat ik het materiaal heb, is het tijd om te luisteren, te bewerken en te beginnen met de mijnbouw voor de edelstenen die erin worden gehouden.

Flickr-foto door Erik

Wanneer je bent teruggekeerd naar de studio en al je opnamen hebt overgebracht naar je bewerkingsmachine, is de volgende stap om te beginnen met het catalogiseren en bewerken van je materiaal. De kans is groot dat je een behoorlijke hoeveelheid goed materiaal hebt en een behoorlijke hoeveelheid materiaal dat niet zo nuttig zal zijn. Het belang van het luisteren naar al het materiaal en het genereren van een goed naslagwerk daarvoor is van onschatbare waarde. Hiermee kunt u dit materiaal gemakkelijk en snel vinden wanneer u het nodig hebt.

Veel geluidsontwerpers en -recensent gebruiken toegewijde software voor het archiveren van hun opnamen. Toepassingen zoals SoundMiner, Basehead en Net Mix Pro bieden databasegedreven toegang tot uw bestanden, terwijl apps zoals AudioFinder en Snapper het bestaande bestandssysteem uitbreiden zodat u uw bestanden snel kunt vinden en bewerken.

Voor mijn eigen verstand zal ik mijn materiaal gewoonlijk in minstens drie secties catalogiseren:

• Originele onbewerkte opnames - dit is het materiaal dat rechtstreeks uit het veld wordt overgebracht
• Bewerkte onbewerkte opnames - dit is het materiaal nadat ik het heb doorgenomen en bewerkt, de takes heb geselecteerd die ik leuk vind, ze unieke namen geeft, enz. Ik heb echter geen nabewerking op dit materiaal uitgevoerd.
• Bewerkte en verwerkte informatie - Deze sectie is meestal een 'levende' sectie, omdat mijn behoeften aan een bepaald geluid kunnen veranderen afhankelijk van het project. Ik kan bijvoorbeeld een vliegtuiggeluid ongewijzigd gebruiken, behalve voor volume- en EQ-aanpassingen, of ik kan het samen gebruiken met een ander geluid wanneer ik probeer een soort derde geluid te maken dat niet noodzakelijk een vlak is. In dit geval kan ik verschillende versies van het vliegtuiggeluid hebben die anders zijn verwerkt.

Neem de tijd met deze stap. Een van de grootste leringen die ik ooit heb ontvangen omdat het gaat om het werken met geluid - of het nu gaat om componeren, geluidsontwerp of engineering - is dat een goede (vul de lege plek in) een goede bibliothecaris is. Hoe meer georganiseerd u bent met uw bronmateriaal, des te efficiënter en effectiever u zult vinden, creëren en bewerken wanneer de tijd telt!

Veldopnames bewerken en masteren

De laatste stap in onze zelfstudie is om een ​​paar eenvoudige manieren te bekijken om uw veldopnames te bewerken en te manipuleren om nuttig materiaal op te leveren. Er zijn een oneindig aantal manieren en combinaties om je geluiden te tweaken om de gewenste resultaten te krijgen. Hieronder een paar technieken die ik vaak gebruik en die consistent nuttig materiaal opleveren.

• Volume / winst - Dit is een goed idee, maar het moet niet over het hoofd worden gezien. Nauwgezet luisteren naar een lange achtergrondmuziek kan onthullen dat er in de loop van de tijd subtiele volumeveranderingen nodig zijn om specifieke momenten te accentueren. Als u echter een of twee plakken geluiden selecteert, kunt u het volume misschien anders aanpassen dan wanneer u deze geluiden zou bewerken in de context van een langere achtergrondmuziek.
• Ruisonderdrukking - Afhankelijk van uw bronmateriaal kan het gebruik van een ruisonderdrukkingsplug-in helpen bij het wegwerken van ongewenste ruis in uw opnamen. Wees echter voorzichtig met dit soort processen. Ze resulteren vaak in ongewenste aliasing en artefacten.
• Egalisatie - Selectieve egalisatie is een goede manier om te beginnen met het isoleren van het materiaal dat u wilt van een veldopname. Laten we zeggen dat je de sfeer van een bos vastlegt, en je wilt focussen op de bladeren en de vogels - in dit geval is het veilig om wat snijwonden door te voeren naar lagere frequenties, omdat veel van dat materiaal gewoon geluid zal toevoegen aan je finale opname. Je zou in staat kunnen zijn om de winst van je opname na wat selectieve EQ te verhogen naar een bereik dat veel hoger is dan je zonder het zou doen, omdat je het geluid er niet (noodzakelijkerwijs) mee verhoogt.
• Multibandcompressie - Dit is een van mijn favoriete technieken, en hoewel het uitleggen van het volledige proces om een ​​van deze te gebruiken buiten het bestek van deze tutorial ligt (leest u dit, Mo?) Kunt u met een multiband-compressor het schijnbare volume van een geluid over meerdere frequentiebanden. Het resultaat is dat u bijvoorbeeld de low-end frequenties kunt verlagen en mids en highs kunt verhogen op een manier die duidelijk verschilt van eenvoudige equalisatie.
• Beperken - Natuurlijk, aan het einde van de keten, wil je misschien gewoon het schijnbare volume van een hele opname verhogen. Het gebruik van een brickwall limiter is een eenvoudige manier om dit te doen, met dien verstande dat je het volume van de goede en slechte delen van je opname verhoogt.

Conclusie

Ik hoop dat deze korte blik op field recording je een aantal ideeën heeft gegeven voor het opnemen van je eigen geluiden, en een paar handige tips heeft gegeven over het verbeteren van de kwaliteit en workflow van je sessies. Hieronder is een korte clip van de kustambiance die we uiteindelijk in de bovenstaande stappen konden vastleggen. Ik heb wat EQ, volumeaanpassingen en multiband-compressie toegepast, en beperkt om een ​​heel mooie achtergrond te creëren.

Kustsfeer - Golden Gardens, Seattle, WA, VS.

Als je deze tutorial nuttig hebt gevonden of ideeën of vragen hebt, deel deze dan met de opmerkingen! Tot de volgende keer, blijf luisteren!