Share
Een van de meest eenvoudige manieren om de prachtige kleuren van een zonsopgang of zonsondergang te fotograferen, is door een silhouet te fotograferen. Het is een geweldige manier om de vorm en lijnen van een onderwerp te benadrukken, terwijl je op de achtergrond schitterende kleuren hebt.
Deze tutorial begeleidt je bij het fotograferen van silhouetten. Hij bespreekt dingen zoals welke apparatuur u nodig heeft, welke instellingen u op uw camera moet gebruiken, hoe u het juiste diafragma en sluitertijd kunt vinden, wat een goed onderwerp is en hoe u uw afbeeldingen in Adobe Photoshop CS kunt verwerken.
Voordat je in het fotograferen van silhouetten begint, is het belangrijk om de juiste apparatuur te hebben. Hier is een lijst met de basisbeginselen, gevolgd door een korte uitleg over waarom elk item belangrijk is.
Digitale SLR. Hoewel je zeker een aantal goede silhouetafbeeldingen kunt maken met een richt-en-schietcamera, kun je het beste een digitale SLR gebruiken om je creatieve opties te maximaliseren. Met de digitale SLR kunt u langere lenzen gebruiken en heeft u meer controle over de scherptediepte (zodat u de wolken meer onscherp kunt maken om een vloeiende achtergrond met levendige kleuren te creëren).
Statief (en hoofd). Om een zo scherp mogelijke foto te krijgen, is het van belang een goed statief en kop te gebruiken. Dit is erg belangrijk voor het fotograferen van silhouetten omdat je wilt dat die contour van je onderwerp superscherp is.
Telelens. Een telelens is handig voor het fotograferen van silhouetten, omdat ze u helpen uw onderwerp te isoleren tegen een specifiek deel van de hemel. Op deze manier kunt u de meest kleurrijke delen van de lucht opnemen. Met een groothoeklens zou je meer van de scène moeten opnemen en waarschijnlijk een blauwe lucht boven aan je foto's hebben. Idealiter zou je een 70-300mm-lens moeten hebben, maar iets langer dan 100 mm zal vrij goed werken.
Verlengbuizen. De verlengbuis is een holle buis die aan de achterkant van je lens wordt bevestigd en waarmee je veel dichter bij je onderwerp kunt scherpstellen. Als u een telelens hebt met een langere minimale scherpstelafstand (meer dan 6 ft), kunt u met een verlengbuis de scherpstelling van uw lens iets dichterbij halen. Als u dichterbij komt, kunt u het kader vullen met uw onderwerp en een achtergrond krijgen die meer onscherp is (onthoud dat de scherptediepte afneemt naarmate u dichter bij uw onderwerp komt). In het ideale geval moet u een set verschillende verlengingsbuizen hebben (bijvoorbeeld 12 mm, 20 mm en 36 mm), maar als u dingen eenvoudig wilt houden, wordt de 25 mm-buis het vaakst gebruikt.
Externe ontspanknop. Wanneer u op de sluiter van uw camera drukt, schudt deze de camera een beetje en kan deze beweging de scherpte van uw afbeelding verminderen. Het is dus handig om een externe ontspanknop te gebruiken, zodat je de foto kunt maken zonder de camera aan te raken.
Hieronder staan enkele camera-instellingen die u zou moeten gebruiken bij het fotograferen van silhouetten. Het inschakelen van deze functies is op elke camera anders, dus raadpleeg uw handleiding om te leren hoe u hiervan kunt profiteren.
Stel kwaliteit in op RAW. Tenzij uw onderwerp constant in beweging is (onwaarschijnlijk voor een silhouet), moet u uw foto's in RAW-indeling vastleggen om uw controle over de nabewerking te maximaliseren.
Spiegel opklappen inschakelen. Telkens wanneer u een foto maakt, klapt uw camera onmiddellijk de spiegel op en opent onmiddellijk de sluitergordijnen om de afbeelding te belichten. Welnu, door deze spiegeling van de spiegel kan de camera een beetje trillen (wat resulteert in wazige foto's), dus als u spiegelblokkering inschakelt, pauzeert de camera een paar seconden nadat de spiegel omhoog is geklapt. Hierdoor kunnen eventuele trillingen van de klep naar beneden gaan voordat het beeld wordt belicht, wat resulteert in een scherpere foto.
Stel ISO in tussen 100 en 400. Als het buiten behoorlijk winderig is, moet je misschien een redelijk korte sluitertijd gebruiken om een scherpe foto te maken. En, met behulp van een hogere ISO kunt u die kortere sluitertijd krijgen. Het verhogen van de ISO voegt echter wel ruis toe aan je foto's, dus als je een mooi stationair onderwerp fotografeert (bijvoorbeeld mensen of stenen), gebruik dan een lagere ISO om een betere foto te krijgen.
Schakel externe opnamen in. Aangezien u fotografeert met de camera op een statief, gebruikt u een externe ontspanknop om te voorkomen dat de camera trilt. Meestal moet je remote shooting ergens in de camera-instellingen inschakelen om dit te doen (raadpleeg je handleiding).
Er zijn twee basistypen silhouetten, die elk een beroep doen op verschillende soorten onderwerpen:
Met dit type silhouet creëert de zon een kleine witte aureool rondom het onderwerp. Het werkt geweldig voor planten, omdat alle kleine takken "knallen" met dat gloeiende effect. Het werkt ook goed met mensen, maar je moet ervoor zorgen dat je onderwerp op de juiste plek staat (de zon moet direct achter het hoofd zijn, vanuit het oogpunt van de camera).
Dit soort silhouetten is het gemakkelijkst om vroeg in de ochtend of later op de dag te creëren, wanneer de zon laag aan de horizon staat. Hoewel, ze kunnen zeker midden op de dag worden gefotografeerd, als je onderwerp op de juiste plek staat.
Dit is het meest typische type silhouet en ze werken met zowat elk onderwerp dat een interessante vorm heeft (bijvoorbeeld planten, rotsen, mensen, dieren, enz.). De sleutel tot een goed silhouet als deze is wolken: de meest kleurrijke zonsopkomsten en -ondergangen treden op als je een goede bewolking hebt. Maar natuurlijk kunnen te veel wolken voorkomen dat een kleur verschijnt.
Een van mijn favoriete dingen om te doen met dit tweede type silhouet is om iets te fotograferen dat er bij daglicht nogal saai uitziet.
De Creosoot Bush is bijvoorbeeld een van mijn favoriete woestijnplanten vanwege zijn verbazingwekkende overlevingsvermogen in zo'n extreme omgeving (de woestijn). Het ziet er echter vrij saai uit:
Ja, het ziet eruit als een gigantische puinhoop. Maar de takken zijn geweldige onderwerpen voor een silhouet:
Voor silhouetten werkt een groot diafragma meestal het beste omdat het helpt om de achtergrond onscherper te maken en het helpt je om een snellere sluitertijd te krijgen (wat goed is voor het vechten tegen de wind als je planten fotografeert).
De meeste lenzen zijn het scherpst bij één stop van hun breedste diafragmaopening (dus een f / 4-lens is meestal het scherpst bij f / 5.6). Begin dus met één stop omlaag, maak een testopname of gebruik de scherptedieptevoorbeeldknop en vergroot het f-getal als u meer scherptediepte nodig hebt.
Gebruik het histogram om de perfecte belichting te vinden door een testfoto van uw onderwerp te maken. Verhoog vervolgens de belichting (met langere sluitertijden) totdat het histogram zo ver mogelijk naar rechts is in ten minste één van de kleurkanalen. Maar overbelicht geen van de kleurkanalen (aangegeven door een lijn helemaal rechts van de grafiek die helemaal naar boven gaat). Als u deze methode gebruikt, zorgt u ervoor dat u de best mogelijke digitale belichting krijgt, omdat u de signaal / ruis-verhouding van uw afbeelding maximaliseert.
U kunt op uw LCD-voorbeeld zien dat uw onderwerp enige kleur vertoont, dat het niet helemaal zwart is zoals het zou moeten zijn in silhouetafbeeldingen. Maar dit is helemaal goed op dit punt! U kunt uw onderwerp donkerder maken en het later in de nabewerking helemaal zwart maken.
Het belangrijkste waar je je zorgen over moet maken bij de belichting van een silhouetbeeld is de achtergrond, en daarom stel je dat bloot.
Okay, nu je onderwerp uitgezocht is en je camera helemaal is ingesteld, is het eindelijk tijd om de foto te maken!
Voor stationaire of bestuurbare onderwerpen zoals mensen of rotsen, is het maken van een opname eenvoudig: druk gewoon op de knop op uw externe ontspanknop.
Maar voor andere onderwerpen, zoals planten, moet je wachten tot de wind even pauze neemt en je onderwerp helemaal stil is. Dit zorgt ervoor dat je de scherpste foto krijgt die mogelijk is.
Als je een paar foto's maakt, stop dan niet! Wacht een tijdje om er zeker van te zijn dat je de beste kleuren van de zonsopgang / zonsondergang niet mist. Het is vrijwel onmogelijk om te voorspellen wanneer de beste kleuren zullen optreden, dus niet meteen inpakken.
Silhouetten zijn vrij eenvoudige afbeeldingen, dus je hoeft niet veel te doen in de nabewerking, maar er zijn nog een paar dingen die je kunt doen om een beetje meer "punch" toe te voegen aan de foto.
Deze zelfstudie legt uit hoe je je afbeelding kunt nabewerken in Adobe Photoshop CS, maar de meeste ideeën kunnen ook op andere programma's worden toegepast (de stappen zullen net iets anders zijn).
Voordat u enige bewerking uitvoert, moet u, indien mogelijk, werken met een 16-bits afbeelding. Als je in RAW-indeling hebt opgenomen en Adobe Photoshop hebt gebruikt, zou het in orde moeten zijn. Helaas ondersteunt Photoshop Elements geen 16-bits afbeeldingen, maar dit is geen groot probleem. Als u 16-bits gebruikt in plaats van de standaard 8-bits, helpt dit enorm bij het vermijden van posterisatie terwijl u uw afbeelding bewerkt. Posterisatie is dat ongewenste pixelvorming je soms in vloeiende overgangen van je afbeelding krijgt.
Wanneer u uw RAW-afbeelding opent met Adobe Camera RAW, zijn er gewoonlijk slechts drie dingen die u wilt wijzigen:
Als u klaar bent met deze wijzigingen, klikt u op 'Afbeelding openen' om deze in Photoshop te openen.
1. Ga naar het menu "Laag" en selecteer "Nieuwe aanpassingslaag" en vervolgens "Curven"
2. U zou nu een dialoogvenster moeten hebben dat er als volgt uitziet (behalve de rode cirkels):
Het ziet er misschien eng uit, maar maak je geen zorgen! U kunt hier een eenvoudige aanpassing maken die de verzadiging / het contrast van uw afbeeldingen bijna altijd aanzienlijk zal verhogen.
Als u de standaard S-curve wilt toepassen, moet u eerst drie 'ankerpunten' aan de curve toevoegen door te klikken waar de rode cirkels in de bovenstaande schermafbeelding staan.
Gebruik je muis voor het onderste ankerpunt en sleep het een beetje naar beneden. Merk je op hoe je afbeelding is veranderd? Houd het middelste ankerpunt precies waar het is. En sleep het voor het bovenste ankerpunt een klein stukje omhoog.
Voor meer contrast / verzadiging sleept u deze twee ankerpunten omhoog of omlaag en bekijkt u de effecten op uw afbeelding. Wees echter voorzichtig, omdat je je afbeelding gemakkelijk kunt oververzadelen. De beste methode is om gewoon klein te beginnen en de ankerpunten langzaam omhoog of omlaag te slepen totdat de afbeelding verschijnt zoals je wilt.
De onderstaande schermafbeelding laat zien hoe de uiteindelijke S-curve eruit kan zien (merk op dat je nauwelijks een verandering in de curve kunt opmerken, wees subtiel!).
1. U moet hiervoor een vlakke afbeelding hebben, dus als u meerdere lagen heeft, voegt u ze samen door "Afbeelding samenvoegen" in het menu "Laag" te selecteren.
2. Maak een dubbele laag van uw afbeelding door "Duplicate Layer" te selecteren in het menu "Layer".
3. Ga naar het menu "Filter" en ga helemaal naar beneden tot u bij het submenu "Other" komt en klik vervolgens op "High Pass?"
4. Het doel is hier om een pixelradius te selecteren die groot genoeg is zodat hij de randen van uw foto schetst en een klein beetje kleur vertoont (zorg ervoor dat het vakje "preview" is aangevinkt!). Meestal werken waarden tussen 4 en 10 heel goed. Hier zijn enkele voorbeelden van radiuswaarden die te klein, te groot en perfect zijn:
5. Klik op "OK" om het filter toe te passen
6. Klik in het venster "Lagen" op de keuzelijst met de overvloeimodus en selecteer "Overlay"
7. Uw foto moet er nu uitzien alsof deze te scherp is. Maar maak je geen zorgen, de volgende stap is om dat te repareren! Rechts naast de keuzelijst met overvloeimodi bevindt zich de schuifregelaar 'Dekking'. Klik erop en verlaag de dekking totdat je foto er scherp uitziet, maar niet te scherp. Ik stel het meestal tussen 30-45%.
Hier is een voorbeeld van het type afbeeldingen dat u kunt maken nadat u de stappen van deze zelfstudie hebt gevolgd.
Accentsconagua