Share
Fotografie. Een kunstvorm uitgevonden in 1830 en tien jaar later publiekelijk erkend. Tegenwoordig is fotografie de grootste groeiende hobby ter wereld, waarbij de hardware alleen al zorgt voor een miljardenindustrie. Niet iedereen weet wat Camera Obscura of zelfs de sluitertijd is, en er is ook niet veel gehoord van Henri Cartier-Bresson of zelfs Annie Leibovitz.
Vandaag nemen we een stap terug en kijken we hoe deze fascinerende techniek is gemaakt en ontwikkeld, omdat trots het verleden kennen de belangrijkste manier is om een geweldige toekomst te creëren.
Voordat de fotografie werd gemaakt, kenden mensen al de principes van hoe het uiteindelijk aan de slag ging. Ze konden het beeld op de muur of het stuk papier verwerken, maar op dat moment kon er niet worden geprint, want het bleek een stuk moeilijker om het licht te bewaren dan het te projecteren. Het instrument dat mensen gebruikten voor het verwerken van foto's heette de Camera Obscura (dat is Latijn voor de Donkere Kamer) en het was een paar eeuwen voordat de fotografie meeging..
Er wordt aangenomen dat Camera Obscura is uitgevonden rond de 13-14e eeuw, maar er is een manuscript van een Arabische geleerde Hassan ibn Hassan uit de 10e eeuw die de principes beschrijft waarop camera obscura werkt en waarop analoge fotografie vandaag de dag is gebaseerd.
Camera Obscura is in wezen een donkere, gesloten ruimte in de vorm van een doos met een gat aan één kant ervan. Het gat moet klein genoeg zijn in verhouding tot de doos om de camera obscura te laten werken. De manier waarop het werkt, is dat door optische wetten, het licht dat door een klein gaatje komt, transformeert en een beeld creëert op het oppervlak dat het ontmoet, d.w.z. de wand van de doos. Het beeld was gespiegeld en ondersteboven, dus eigenlijk is alles wat de principes van de hedendaagse analoge camera anders maakt dan die van camera obscura, de spiegels en de film die wordt gebruikt om het beeld gemaakt door het licht te vangen en te behouden.
Fotografie, de manier waarop het zich ontwikkelde, werd altijd beschouwd als de moordenaar van de beeldende kunst. Er wordt echter aangenomen dat de fotoprincipes op grote schaal werden gebruikt door Renaissance-kunstenaars zoals Leonardo, Michelangelo en anderen. In het midden van de 16e eeuw schreef Giovanni Battista della Portacentury, een Italiaanse geleerde, een essay over het gebruik van camera obscura om het tekenproces gemakkelijker te maken. Hij projecteerde het beeld van mensen buiten de camera obscura op het canvas erin (camera obscura was in dit geval een vrij grote kamer) en trok toen over het beeld of probeerde het te kopiëren.
De methode lijkt veel op de methode die werd gebruikt in de Retroscope-tekening in de animatiesector aan het begin van de twintigste eeuw. Het proces van het gebruik van camera obscura zag er heel vreemd en angstaanjagend uit voor de mensen in die tijd en de Giovanni Battista moest het idee laten vallen nadat hij was gearresteerd en vervolgd wegens tovenarij.
Dit is een foto van camera obscura in actie zoals het toen werd gebruikt.
Hoewel slechts weinigen van de renaissance-kunstenaars toegaven dat ze camera obscura als hulpmiddel bij het tekenen gebruikten, wordt aangenomen dat de meeste van hen dat wel deden. De reden om het niet openlijk toe te geven, was de angst om beschuldigd te worden van associatie met occultisme of simpelweg niet willen toegeven dat iets dat veel kunstenaars bedriegen noemen..
Vandaag kunnen we stellen dat camera obscura een prototype was van de moderne fotocamera. Hoewel het vandaag nutteloos lijkt, vinden veel mensen het nog steeds grappig en gebruiken het om artistieke redenen of gewoon voor de lol. Het installeren van film en het permanent vastleggen van een afbeelding was een logisch vervolg.
Als je de camera een keer obscura wilt geven, kun je na deze link zien hoe je hem kunt bouwen.
De eerste foto - zoals we die kennen - werd in 1825 gemaakt door een Franse uitvinder, Joseph Niepce. Het toont een uitzicht vanuit het raam op Le Gras. Er is weinig verdienste in deze foto behalve het feit dat het de eerste genomen en behouden foto is.
Vanwege de technische problemen moest de belichting acht uur duren, dus de zon op de foto had tijd om van oost naar west te bewegen en leek aan beide kanten van het gebouw op de foto te schijnen. Er is natuurlijk geen compositie omdat fotografie op dat moment niet als kunst maar als technische innovatie kan worden gezien.
Zoals ik al eerder zei, mensen wisten al hoe ze afbeeldingen moesten projecteren, ze wisten gewoon niet hoe ze licht moesten bewaren en "redden". Niepce kwam op het idee om een petroleumderivaat genaamd "Bitumen van Judea" te gebruiken. Bitumen verhardt met blootstelling aan licht, zodat het ongeharde materiaal vervolgens werd weggespoeld. De metalen plaat, die het door Niepce gebruikte medium was, werd vervolgens gepolijst waardoor een negatief beeld werd verkregen dat vervolgens werd bekleed met inkt en een afdruk produceerde. Een van de vele problemen met deze methode was dat de metalen plaat zwaar was, duur om te produceren en veel tijd kostte om te polijsten.
In 1839 bedacht Sir John Herschel een manier om het eerste glas negatief te maken in tegenstelling tot metaal. In hetzelfde jaar bedacht hij de term Fotografie afgeleid van het Griekse "fos" wat licht en "grafo" betekent - schrijven. Hoewel het proces eenvoudiger werd en het resultaat beter was, duurde het nog lang voordat fotografie algemeen werd erkend.
Aanvankelijk werd fotografie ofwel als hulpmiddel in het werk van een kunstenaar gebruikt of volgde dezelfde principes die de kunstenaars volgden. De eerste publiekelijk erkende portretten waren meestal portretten van een persoon of familieportretten om de herinneringen te bewaren. Eindelijk, na tientallen jaren van verfijningen en verbeteringen, begon het massale gebruik van camera's met de camera van Eastman's Kodak. Het ging op de markt in 1888 met de slogan "U drukt op de knop, wij doen de rest".
In 1901 werd de Kodak Brownie geïntroduceerd en werd de eerste commerciële camera op de markt beschikbaar voor de middenklasse. De camera maakte alleen zwart-witfoto's, maar was nog steeds erg populair vanwege de efficiëntie en het gebruiksgemak. Kleurenfotografie, ondanks dat deze in de loop van de 19e eeuw werd verkend, werd pas in het midden van de 20e eeuw commercieel waardevol. De wetenschappers in het begin van de eeuw konden de kleur niet lang genoeg behouden, omdat ze verloren gingen doordat de tijd verstreek vanwege hun chemische formules. Verschillende methoden voor kleurenfotografie werden vanaf 1862 gepatenteerd door twee Franse uitvinders: Louis Ducos de Hauron en Charlec Cros Practical, die echter zelfstandig werkten.
Uiteindelijk bereikte de eerste praktische kleurenplaat in 1907 de markt. De gebruikte methode was gebaseerd op een filterscherm. Het scherm liet gefilterd rood, groen en / of blauw licht door en werd vervolgens ontwikkeld tot een negatief, later omgedraaid naar een positief. Hetzelfde scherm later toepassen tijdens het afdrukken resulteerde in een kleurenfoto die de kleur bewaarde. De technologie, hoewel enigszins gewijzigd, is degene die nog steeds wordt gebruikt bij de verwerking. Rood, groen en blauw zijn de primaire kleuren voor televisie- en computerschermen, vandaar de RGB-modi in talrijke beeldverwerkingstoepassingen.
De eerste kleurenfoto, een afbeelding van een tartan lint, werd in 1861 gemaakt door de beroemde Schotse natuurkundige James Clerk Maxwell, die beroemd was om zijn werk met elektromagnetisme. Ondanks de grote invloed die zijn foto had op de foto-industrie, wordt Maxwell hier zelden van onthouden. De reden daarvoor zijn zijn uitvindingen op het gebied van de fysica overschaduwde eenvoudig deze prestatie.
De allereerste foto met een mens erin was de Boulevard du Temple van Louis Daguerre uit 1839. De belichting duurde ongeveer 10 minuten op dat moment, dus het was nauwelijks mogelijk voor de camera om een man op de drukke straat te vangen, hoe dan ook het heeft wel een man gevangen genomen die zijn schoenen lang genoeg gepolijst had om op de foto te verschijnen.
Toen de fotografie opkwam - zo controversieel en vol twijfel als het was - hadden slechts een paar mensen zin om het een kans te geven. Voor die paar enthousiastelingen ontwikkelde fotografie zich tot iets zo groots als een industrie in onze tijd. Die paar mensen brachten een revolutie teweeg in de manier waarop de foto's werden genomen, bekeken, beoordeeld en waargenomen. Hier zijn de meest invloedrijke daarvan.
Hoewel de uitvinding van de fotografie leidde tot nieuwe wetenschappelijke prestaties en ontwikkeling van de industriële wereld, werd fotografie ook een deel van het dagelijks leven en een kunststroming. Een van de mensen achter fotografie als kunst was Alfred Stieglitz, een Amerikaanse fotograaf en promotor voor moderne kunst. Velen geloven dat Stieglitz fotografie als kunst heeft gemaakt tot wat het nu is.
Stieglitz buitenfotografie staat bekend om zijn passie voor avant-garde. Alfred bezat verschillende kunstgalerijen in New York en introduceerde veel van de Europese avant-garde kunstenaars voor het Amerikaanse publiek. Zijn werk met de fotografie was revolutionair voor de manier waarop hij het stilleven portretteerde en wat hij bracht in fotoportretten.
Maar het belangrijkste was dat Stieglizt erop wees dat fotografen zelf kunstenaars zijn. Hij leidde samen met F. Holland Day de Photo Secession, de eerste fotografie-kunstbeweging die als voornaamste taak had om te laten zien dat fotografie niet alleen ging over het onderwerp van de foto, maar ook over de manipulatie door de fotograaf die leidde tot het onderwerp geportretteerd.
Stieglitz heeft verschillende tentoonstellingen opgezet waar foto's door fotografen werden beoordeeld. Interessant genoeg werden de foto's in die tijd vooral beoordeeld door schilders, aangezien fotografen eerder als wetenschappers werden gezien. Stieglitz promootte ook fotografie via nieuw opgerichte tijdschriften zoals "Camera Notes" en "Camera Work".
Felix Nadar (een pseudoniem van Gaspard-Félix Tournachon) was een Franse karikaturist, journalist en - na de opkomst van de fotografie - werd hij fotograaf. Hij is het meest bekend vanwege het baanbrekende gebruik van kunstmatige bliksem in de fotografie. Nadar was een goede vriend van Jules Verne en zou een grote inspiratiebron zijn geweest voor de auteur: hij wordt verondersteld het prototype te zijn van het Michael Ardan-personage in "Van de aarde tot de maan". Nadar werd gecrediteerd voor het publiceren van het allereerste foto-interview in 1886.
Ondanks enkele van de revolutionaire ideeën, volgden de portretten van Nadar dezelfde principes van een kunstportret. Hij stond erom bekend veel beroemde personen af te beelden, waaronder Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin en George Sand. Zoals je op de onderstaande afbeelding kunt zien, waren die portretten gewoon een reproductie van de gebruikelijke portretten, met een klassieke compositie en stijl.
Henri Cartier-Bresson was een Franse fotograaf waarvan wordt aangenomen dat hij de vader is van de fotojournalistiek. Cartier-Bresson is het meest bekend om het creëren van de "straatfotografie" -stijl van de fotojournalistiek. Rond de leeftijd van 23, de jonge man raakte zeer geïnteresseerd in fotografie en verlaten schilderen ervoor. "Ik begreep plotseling dat een foto de eeuwigheid in een oogwenk kon fixeren." hij zou het later uitleggen. Vreemd genoeg zou hij zijn eerste foto's over de hele wereld maken, maar zijn geboorteland Frankrijk vermijden. Zijn eerste tentoonstelling vond plaats in de Julien Levy Gallery in New York in 1932. De eerste journalistieke foto's van Cartier-Bresson werden genomen tijdens de kroning van George VI in Londen, maar geen daarvan beeldde de koning zelf uit
De werken van de Fransman hebben generaties van fotokunstenaars en journalisten over de hele wereld beïnvloed. Ondanks dat het verhaal verhalend is, zijn zijn werken ook echt artistiek. Na zijn dood in 2004 heeft Henri Cartier-Bresson een erfenis en de filosofie achter zich gelaten. Zijn gebruik van de 35-mm camera maakte dit formaat de standaard, en zijn citaten zijn opgenomen in vele theoretische fotografieboeken. Ondanks alle bekendheid en impact zijn er maar heel weinig foto's van de man. Hij vond het vreselijk om gefotografeerd te worden, omdat hij zich schaamde voor zijn roem.
Het volgende artikel in deze historische serie gaat over de jaren 40 en 80, over de uitvinding van meerlagige kleurennegatieven, tot de introductie van Polaroid en Fujifilm instant camera's. We zullen ook het verhaal onderzoeken van hoe fotografie een propagandaelelement werd en waarom het werd gebruikt bij het adverteren van producten en promotie!
Accentsconagua