Share
Het eerste deel in onze serie "History of Photography" ging naar Camera Obscura, de uitvinding van de camera, en introduceerde ons bij enkele van de allereerste namen in de fotografie.
Vandaag gaan we door met die serie, waarbij we kijken hoe fotografie uitgroeit tot een wijdverspreid medium, waarbij de geest overal ter wereld wordt veroverd. Nogmaals, we zullen je ook laten kennismaken met enkele van de grote namen in de fotografie tussen 1935 en 1980!
Na de vroege groei in de foto-industrie werd in 1934 het Fuji Photo Film-bedrijf (later bekend als Fujifilm) opgericht. In 1938 begon het bedrijf samen met de film camera's en lenzen te maken en werd het een productiemonster voor de fotoindustrie. Het idee om elk aspect van een fotocamera bij elkaar te brengen, gaf Fujifilm een unieke kans om een omgeving te creëren voor professionele en amateurfotografen, waar ze zich vooral konden concentreren op de kunst van fotografie en niet op de technische details..
In 1937 werd de Polaroid Corporation opgericht. Het bedrijf staat wereldwijd bekend om de enorm populaire instantcamera die ze 10 jaar na de oprichting zouden uitbrengen. De impact van Fujifilm en Polaroid op de fotografie-industrie is opmerkelijk omdat ze, samen met Kodak, de manier waarop fotografie vandaag de dag wordt gezien, volledig hebben veranderd. Om een activiteit massaal populair te maken, moet het proces zo eenvoudig mogelijk zijn. We zijn dank verschuldigd aan deze bedrijven voor hoe ze fotografie hebben omgezet in minder wetenschap en meer een kunst en een manier om zichzelf uit te drukken.
In 1936 zette de fotografie een volgende stap in de richting van brede erkenning. De Kodachrome - de eerste meerlagige kleurenfilm ooit - werd ontwikkeld. Dit leidde ertoe dat foto's steeds aantrekkelijker voor het publiek werden en er steeds meer echt uitkwamen. Op dit punt versloeg fotografie officieel Fine Art in termen van het gemiddelde te zijn om iets realistisch weer te geven.
Rond dezelfde tijd dat kleurenfilm werd uitgevonden, werd de Exakta-camera ontwikkeld. Deze camera was een pionier in een reflex-spiegelreflex (Single-Lens Reflex), met 35 mm film en een ingebouwde flitsaansluiting geactiveerd door de sluiter. De camera was een enorme doorbraak op het gebied van technologie. Natuurlijk groeide ook de kwaliteit van de foto's en trokken nog meer mensen naar deze vorm van kunst dan voorheen.
Naarmate camera's en film zich ontwikkelden, werden ze ook minder duur en betaalbaar. Duizenden fotowinkels ontstonden, die hun klanten een snelle ontwikkeling van hun film en andere fotografiegerelateerde diensten bieden. Met de verschijning van een vereenvoudigde manier om foto's te maken en te ontwikkelen, werd fotografie voor bijna iedereen een snelgroeiende hobby. Fotoalbums arriveerden in elk huis over de hele wereld.
De situatie begon zijn hoogtepunt te bereiken toen Polaroid Corporation in 1947 zijn eerste instantcamera, de zogeheten Land Camera, op de markt bracht. Deze had papier, ontwikkelaar en fixer opgeslagen in zijn zakken waardoor het mogelijk was om in 60 seconden foto's te maken - iets dat nooit was al gezien. In 1963 werd Polacolor-film geïntroduceerd, waardoor Polaroid extreem populair en winstgevend was.
Naast het steeds verbeteren en vereenvoudigen van de technologie achter fotografie, werden nieuwe opnametechnieken ontwikkeld. Net als elke andere kunstvorm, leidt de technologie achter het instrument je nergens, tenzij er talent en vaardigheden achter zitten. In 1940 vervolmaakte Dr. Harold Edgerton zijn hogesnelheidstroboscopische fotografietechniek en publiceerde zijn werk getiteld "Flash! Seeing the Unseen by Ultra High-Speed Photography".
Deze vorm van fotografie trok onmiddellijk de aandacht van de kijker omdat het iets toonde dat normaal gesproken het menselijk oog ontging. Dr. Edgerton's beroemde foto van een bevroren kogel die net door een appel was geslagen, was een groot succes.
Het idee van fotografie die de gemiddelde Joe een kans geeft om iets te zien dat hij nooit eerder had kunnen zien, hetzij vanwege fysieke beperkingen of een andere reden, maakte de kunst van fotografie intrigerend voor de mensen en 'minder kunstig', als je dat wilt.
In 1946 werd de eerste foto ooit van de aarde gemaakt uit de ruimte die miljoenen schokte. De camera was vastgebonden aan een Duitse raket die in New Mexico werd gelanceerd. Het was opgezet om elke seconde en een half een foto te nemen terwijl de raket boven het oppervlak opsteeg. Hoewel het apparaat terug de grond in sloeg, werd de film beschermd en werden de foto's gepubliceerd in kranten over de hele wereld. Iets waar de meeste mensen nooit over konden dromen - hun planeet vanuit de ruimte zien - werd realiteit.
De kansen die fotografie gaf zowel de fotograaf als de kijker waren ongelofelijk. In 1960 werd de OceanEye - een plexiglazen luchtbel die nu wordt gebruikt om onder water te fotograferen - uitgevonden door Bates Littlehales samen met het National Geographic fotolaboratorium. Voordien was onderwaterfotografie ongelofelijk beperkt - maar nu kon iedereen schieten zoals hij of zij het leuk vond voor de mensen om te zien.
In 1963 werd de allereerste speciaal ontworpen onderwatercamera - Nikonos - geïntroduceerd, in reactie op de toegenomen belangstelling voor onderwaterfotografie. Gedurende deze tijd - vooral dankzij de afhankelijkheid van de massamedia - werd fotografie meer een 'show and tell'-kunstvorm die mensen graag wilden onderzoeken en delen. Het is moeilijk om iemand te vinden die vandaag niet van een goede foto houdt, in tegenstelling tot veel mensen die geen kunst of ballet waarderen.
Een van de belangrijkste toepassingen voor fotografie van vandaag is massamedia - tijdschriften, kranten, online blogs en dergelijke. Ze vereisen allemaal goede foto's en veel fotografen verdienen hun brood met het werken voor agentschappen zoals Reuters die foto's verkopen aan persbureaus over de hele wereld.
Maar zo is het niet altijd geweest. De eerste halftoonfoto verscheen ooit in een krant in 1880, maar het duurde meer dan 50 jaar voordat massamedia afhankelijk werden van de foto's in de mate waarin het vandaag is.
Een van de pioniers in het definiëren van cultuur (popcultuur in dit geval) was het tijdschrift Rolling Stone. Opgericht in 1967 door Jann Wenner en Ralph Gleason in San Francisco, concentreerde het tijdschrift zich op politieke verslaggeving door de beroemde Hunter S. Thompson en de popcultuur. De "tijden waren op dit punt veranderd", en het tijdschrift was een geweldige bron voor informatie voor jonge mannen. Met deze kracht bepaalden de foto's van het tijdschrift door de getalenteerde Annie Liebovitz jonge mannen in de Verenigde Staten.
Deze zogenaamde "pop-fotografie" begon de kijker te provoceren en choqueerde om de aandacht te trekken. Focus op fotografievaardigheid was minder belangrijk dan de persoon en het onderwerp afgebeeld in het kader. Portretten werden steeds belangrijker.
Als een tijdschrift waarvan de inhoud afhing van de kwaliteit van de foto's, verbeterde National Geographic Magazine - eerste uitgave uitgegeven in oktober 1888, dramatisch toen de fotografie zich ontwikkelde in het midden van de 20e eeuw. Het eerste National Geographic-probleem met een omslag met een foto erop, werd in juli 1943 gepubliceerd. De foto is van een Amerikaanse vlag als een pleidooi in oorlogstijd door het Amerikaanse ministerie van Financiën.
Nadat National Geographic genoodzaakt was om een foto op de omslag te drukken, profiteerde hij in hoge mate van het idee van foto's op de omslag en in het tijdschrift. Fotografie was het perfecte medium om lezers de ervaring van reizen te geven en afgelegen delen van de wereld te laten zien. Nu heeft National Geographic Magazine honderden prachtige foto's gemaakt en staat het bekend om hun verbluffende fotografie.
Voordat kleurenfotografie werd geïntroduceerd in bepaalde tijdschriften, publiceerden publicaties die niet wilden dat hun zwart-witfoto's ouderwets waren ouderwetse afbeeldingen handmatig te kleuren. De grafische editor paste letterlijk kleuren toe met een fijn penseel, een proces dat grote vaardigheid en geduld vereiste.
Tijdens de groei van het fotografische fenomeen in het midden van de 20e eeuw waren er verschillende mensen verantwoordelijk voor dramatische progressie in het medium. Deze mensen waren in staat om een bepaalde stijl te creëren die hen in staat stelde om bekende namen te worden, en we presenteren hieronder een reeks van hun werk:
Garry Winogrand, geboren in januari 1928 in New York, was een van de eerste straatfotografen die later een bepaalde stijl van stereofotografie zou creëren - waarbij een situatie in een moment wordt afgebeeld en een verhaal bevat. Hij zou later op grote schaal worden nagebootst. Winogrand staat bekend om zijn boeken "The Animals" - waarin de interactie tussen mens en dier wordt afgebeeld, "Women are Beautiful" - foto's van vrouwen in de straten van Amerika, en meer.
Straatfoto's werden de komende jaren een zeer populaire stijl van fotografie, en veel hiervan is te danken aan Garry Winogrand. Hij stond bekend om zijn weergave van het Amerikaanse leven in de vroege jaren zestig en veel van zijn foto's tonen de sociale kwesties van zijn tijd.
Garry stierf in 1984 op 56-jarige leeftijd. Hij liet meer dan 300.000 afbeeldingen en meer dan 2500 onontwikkelde filmrolletjes achter.
Richard Avedon, geboren in 1923, is een van de eerste echte modefotografen, die heeft gewerkt voor merken over de hele wereld en de identiteit heeft gecreëerd voor modefotografie als kunstvorm. Avedon begon te werken als Vogue-fotograaf in 1966, later werd hij de leidende fotograaf en bleef tot 1988 ter plaatse. Destijds werkte hij samen met luxemerken zoals Calvin Klein en Versace. Avedon staat bekend om zijn minimalistische portretstijl. Er wordt gezegd dat Avedon de persoon die werd afgezet vaak provoceerde om hem of haar er meer echt uit te laten zien.
Na de dood van Richard Avedon in 2004 zei een overlijdensadvertentie, gepubliceerd in The New York Times, dat "zijn mode- en portretfoto's hielpen bij het bepalen van Amerika's beeld van stijl, schoonheid en cultuur voor de laatste halve eeuw." Het deed het echt. Een van de beroemdste werken van Avedon, afgezien van verschillende modefoto's, is het fotoboek getiteld "In the American West". Het boek kreeg kritiek omdat het liet zien wat sommigen beschouwden als een minachtende of zelfs schandelijke kijk op de VS..
Wanneer iemand over Liebovitz praat, houden ze rekening met haar Rolling Stone-jaren. Annie begon haar carrière als staffotograaf in het Rolling Stone-tijdschrift in 1970, meteen nadat het tijdschrift werd uitgebracht. Drie jaar later werd ze hoofdfotograaf en werkte daar tot 1983.
In de loop van 13 jaar definieerde Liebovitz het uiterlijk van Rolling Stone evenals alle andere tijdschriften gerelateerd aan popcultuur in die tijd. Ze toerde met beroemdheden over de hele wereld en fotografeerde altijd. Muzikanten hebben gezegd dat "ze bijna psychotisch was over haar baan." Inderdaad, de passie die Liebovitz had en nog steeds heeft, voor de fotografie is enorm. Annie, geboren in 1949, was de maker van de Amerikaanse cultuur in de loop van de jaren zeventig. Een van haar meest beroemde fotoshoots toont John Lennon en Yoko Ono.
Na het verlaten van Rolling Stone en het werken aan verschillende van haar persoonlijke projecten, kwam Liebovitz terecht bij het tijdschrift Vanity Fair, dat zich specialiseerde in gefotografeerde mode (meestal beroemdheid) fotografie. Liebovitz won talloze prijzen en heeft een enorm aantal beroemdheden gefotografeerd. Gevraagd naar het beroemdheidsaspect van haar werk zegt Liebovitz: "Ik vond het woord 'beroemdheid' nooit leuk. Ik ben altijd meer geïnteresseerd geweest in wat ze doen dan wie ze zijn, ik hoop dat mijn foto's dat weerspiegelen. '
De volgende keer kijken we naar het derde en laatste deel van onze fotografiegeschiedenis, en nemen we de opkomst van digitale fotografie, het internet en enkele fotografiepersonages die vandaag nog steeds erg actief zijn!
Accentsconagua