Share
Tot voor de moderne tijd was fotografie een moeilijke hobby om te onderhouden. Een had camera's, verschillende lenzen, handmatige focus en gecompliceerde instellingen. Met de komst van digitale camera's is al deze complexiteit verdwenen.
In navolging van de eerste en tweede delen van deze serie, nemen we vandaag een stap terug en bekijken hoe de digitale vorm van onze favoriete kunst werd wat het vandaag is. Van de uitvinding van digitale beeldsensoren tot hoe Photoshop tot stand kwam!
Op 17 oktober 1969 bedachten George Smith en Willard Boyle de charge-coupled device (CCD) bij Bell Labs. In 1970 bouwden de uitvinders een CCD in de eerste solid-state videocamera. Tegen 1975 kreeg de CCD-camera een beeldkwaliteit die goed genoeg was om televisie uit te zenden.
In 1981 bracht Sony Corporation de eerste prototype digitale camera uit, de Mavica, die twee CCD-chips gebruikte om beelden als magnetische impulsen op een floppydisk op te nemen. Ongeveer 25 foto's kunnen op een schijf worden opgeslagen. Mavica was echter niet bepaald de digitale camera. Het was een videocamera die videoframes "bevroor". Het begon echter aan de digitale revolutie.
Al geruime tijd werkte Kodak aan een revolutie in de manier waarop camera's werkten. In 1986 bedachten Kodak-wetenschappers 's werelds eerste megapixelsensor en in 1987 brachten ze zeven producten uit voor het opnemen, opslaan, manipuleren, verzenden en afdrukken van elektronische stilstaande videobeelden..
In 1991 werd het eerste digitale camerasysteem ontwikkeld, gericht op fotojournalisten. De populariteit van filmcamera's begon begin 1988 af te nemen toen Fuji de eerste generatie digitale camera introduceerde, DS-1P genaamd, die gebruik maakte van CMOS-sensoren. De eerste massaal verkochte camera die via een kabel met een thuiscomputer werkte - Apple QuickTake - werd in 1994 uitgebracht.
Tegenwoordig worden er meer dan 40 jaar na de uitvinding van de CCD-sensor overal miljoenen camera's opgeslagen - van een digitale spiegelreflexcamera tot helemaal in uw mobiele telefoon. De technologie is ongelooflijk veelzijdig en nog steeds een enorm belangrijk onderdeel van de fotografie van vandaag.
Het enige dat een filmcamera onderscheidt van digitaal, is hoe het licht dat door de cameralenzen valt, wordt opgeslagen. Waar een conventionele camera het licht zou overbrengen en opnemen op een stuk film, maken de digitale camera's gebruik van een halfgeleiderapparaat dat elektronisch licht registreert en het in bits en bytes opslaat met behulp van het pixelraster. Een computer (of het nu je Mac is of de ingebouwde processor in de camera) herkent deze bytes en toont wat er is opgenomen.
Een ander intrigerend kenmerk van een digitale camera is de manier waarop de kleur wordt vastgelegd. Een digitale camera kan de kleur niet "zien", maar alleen de intensiteit van het licht. Om kleuren op te nemen, gebruiken de meeste sensoren filteren om het licht te bekijken in drie primaire kleuren: rood, groen en blauw. Na het vastleggen van de gefilterde kanalen, worden ze samen gecombineerd om het volledige spectrum te creëren.
Meer geavanceerde camera's gebruiken drie verschillende sensoren om elke kleur op te nemen. Hiervoor wordt de bundelsplitser gebruikt. Het splitst de lichtstraal letterlijk in verschillende sensoren op hetzelfde moment en de drie afbeeldingen worden vervolgens gecombineerd. Goedkopere camera's gebruiken de methode van sensorrotatie, waarbij rode, groene en blauwe filters roteren terwijl de camera elk shot 3 foto's maakt.
De goedkoopste methode voor het opnemen van kleuren in de digitale camera is echter het plaatsen van een permanente kleurenfilterarray over de foto. De methode is vrij gissen (hoewel zeer nauwkeurig raden) wat de kleur is in elke individuele pixel.
Het meest gebruikte filter is het "Bayer-filterpatroon", dat een rij rode en groene pixels afwisselt met een rij groene en blauwe pixels. Uiteindelijk zijn er 50% groene pixels en 25% van zowel rood als blauw. Deze ongelijkheid is te danken aan het feit dat het menselijk oog niet even gevoelig is voor elk van de drie primaire kleuren (en daarom is groen nodig om ware kleur voor onze ogen te creëren).
Deze methode is goedkoper dan straalsplitterfiltering of filterrotatie. Het gebruikt ook minder hardware-ruimte, dus de camera's kunnen kleiner en mobieler zijn. Nadat de foto is gemaakt, gebruikt de camera-processor een systeem met de naam demosaicing om een afbeelding te maken.
Een ander fascinerend en, laten we toegeven, geweldige uitvinding in een digitale camera is het autofocussysteem. Er zijn twee autofocussystemen: één is goedkoper en wordt "actieve" autofocus genoemd, en het duurdere alternatief is "passieve" autofocus.
Actieve autofocus vereist dat de camera infraroodsignalen verzendt en deze vervolgens terugkrijgt wanneer deze het onderwerp weerkaatsen. Het ontvangen signaal wordt dan herkend en de lens wordt aangepast. Een van de voordelen van een dergelijk systeem is dat het geweldig werkt in het donker en het werken met de flitser veel gemakkelijker maakt. De nadelen zijn echter dat een zwart object het signaal kan absorberen, en obstakels tussen het onderwerp en de camera kunnen ook het focussysteem in de war sturen.
De digitale SLR's van tegenwoordig maken gebruik van passieve autofocus, een systeem dat het beeld analyseert door de pixelstrip te verwerken en te bepalen hoe de lens moet worden aangepast. Het enige nadeel van dit systeem is dat het licht en contrast vereist, zodat het kan scherpstellen. Dit betekent dat de camera in het donker geen foto's op de juiste manier kan maken (vandaar de vereiste voor "AF-Assist" in sommige gevallen).
De introductie van digitale fotografie was als een bom die afgaat in de fotografiewereld. Het aantal mensen dat eindelijk de kunst van fotografie kon voelen door niet een enorm scala aan vaardigheden te leren, is ongelofelijk. Veel mensen hebben een hobby gekregen vanwege het gemak waarmee de foto's nu kunnen worden gemaakt en elk gezin heeft ten minste één camera. Er zijn dagelijks miljarden foto's gemaakt over de hele wereld.
In 1987, rond het moment dat digitale camera's begonnen te verschijnen, begon een promovendus aan de universiteit van Michigan aan een programma om grijswaardenafbeeldingen weer te geven op een monochroom scherm. Thomas Knoll was de naam van de student. Het programma betrapte Thomas 'broer - John's - aandacht die aanbeveelt het programma om te zetten in een programma voor beeldbewerking.
De twee werkten zes maanden aan het programma - dat werd hernoemd naar ImagePro -. Nadat het programma was voltooid, werkte Thomas een kortetermijnovereenkomst met de scannerfabrikant uit om kopieën van het programma (dat toen al werd hernoemd naar Photoshop) samen met de scanners te verspreiden. Er werden ongeveer 200 exemplaren verzonden.
In die tijd reisde John Knoll naar Silicon Valley om het product aan Apple- en Adobe-ingenieurs te demonstreren. Beide demonstraties waren een succes en uiteindelijk werd de Photoshop-licentie gekocht voor distributie door Adobe in 1988. Twee jaar later werd Photoshop 1.0 uitgegeven voor Macintosh.
Het effect van dit programma op de fotografie is ongelooflijk. Het maakte fotomanipulatie eenvoudiger en stelde mensen in staat minder tijd te besteden aan het bewerken en betere resultaten behalen. Het programma creëerde uiteindelijk een hele gemeenschap van amateur- en professionele artiesten die nu in staat waren om hun foto's te maken of te verbeteren met behulp van een eenvoudige personal computer.
Vandaag blijft de markt voor beeldbewerking groeien, waarbij grote bedrijven zoals Adobe en Corel concurreren met kleinere indie-bedrijven die de klanten verschillende benaderingen van beeldbewerking aanbieden tegen een redelijke prijs. Deze bedrijven zijn gespecialiseerd in lichtgewicht bewerkingsprogramma's die bijvoorbeeld alleen worden gebruikt voor kleurcorrectie. Hun kleine formaat maakt ze goedkoop genoeg voor niet-professionals om te gebruiken.
Met het toenemend aantal amateurfotografen overal ter wereld, begonnen online fotografiecommunity's te verschijnen die amateurs en professionals een kans bieden om feedback op hun foto's te delen en te ontvangen. Dit resulteerde in sites zoals Flickr die de belangrijkste bron voor het delen en inspiratie voor fotografen over de hele wereld worden.
Flickr werd ontwikkeld door Ludicorp - een Canadees bedrijf - en gelanceerd in 2004. In het begin was Flickr meer over het delen van foto's en foto's die men online vond in een chatroom genaamd FlickrLive. De site is echter geëvolueerd naar een plek waar gebruikers hun eigen foto's hebben geüpload en daarover hebben gedeeld en becommentarieerd. Uiteindelijk werd het chatroom-element verwijderd door het Flickr-team.
Het idee achter online communities is dat niet iedereen het budget en de capaciteit heeft om zijn of haar werk te kunnen exposeren, zodat de wereld ze kan zien. Naarmate fotografie casualer werd en mensen persoonlijke beelden begonnen te schieten in plaats van commercieel werk, werd de scheiding tussen deze twee benaderingen groter.
Wist je dat: Interessant is dat Flickr is ontwikkeld met behulp van de tools die zijn gebruikt om een online massaal online multiplayer-spel te maken genaamd "Game Neverending" dat in 2004 werd geannuleerd.
Voorraadfotografie - het aanbod van foto's die zijn gelicentieerd voor specifiek gebruik - is een enorme markt voor hedendaagse professionele en amateurfotografen. In de jaren 1880 verkregen kranten en tijdschriften de technologie om foto's te reproduceren met behulp van de halftoon-drukpers. De eerste krantenfoto's zijn gemaakt door personeelfotografen, maar dit is uiteindelijk veranderd in bureaus die freelance fotografen inhuren in opdracht.
Toen de freelance fotografie begon te groeien, werden de eerste agentschappen voor stockfotografie opgericht. Een van de eerste grote agentschappen voor stockfotografie - tegenwoordig bekend als Robert Stock - werd in 1920 opgericht door Armstrong Roberts. De markt is de afgelopen jaren snel gegroeid en vandaag hebben we een breed assortiment stockfotografie beschikbaar voor elk gebruik.
Een van de mijlpalen voor bureaus voor fotografie en freelance fotografen was toen grote bureaus online begonnen te verhuizen. Begin 2000 verschenen drie grote bedrijven op de markt: Getty Images, Corbis en JupiterImages. Kleinere agentschappen volgden de groten in de online wereld. Het resultaat was vrij significant aangezien kleinere bedrijven en individuen toegang kregen tot het brede assortiment stockfotografie. Gemakkelijkere toegang resulteerde in meer klanten en dus grotere inkomsten.
In 2001 introduceerde Google zijn 'Image Search Engine' die resulteerde in het zoeken van afbeeldingen voor iedereen. Voor die tijd was het zoeken naar de gewenste foto een moeilijke klus en moest je naar plekken zoeken waar je naar op zoek was.
De beschikbaarheid van internet, samen met een vereenvoudigde zoekfunctie, resulteerde in kleinere voorraadagentschappen die hun service aan een groter aantal klanten over de hele wereld konden aanbieden. Door minder in rekening te brengen, trokken deze bedrijven meer klanten aan (soms zelfs grote bedrijven die eerder met topagentschappen hadden gewerkt), waardoor een geheel nieuwe plek werd gecreëerd voor professionele en amateurfotografen om geld te verdienen.
Aangezien het goedkoper is om één foto te kopen wanneer je het nodig hebt, gaven kranten en tijdschriften (vooral kleine) de voorkeur aan deze benadering boven het inhuren van een personeelfotograaf. Tegenwoordig is de stockfotografie door het online verhuizen steeds groter geworden. Fotobanken worden nu gebruikt door personen die mogelijk een specifieke afbeelding nodig hebben voor een project of opdracht.
Tegenwoordig zijn er duizenden opmerkelijke fotografen over de hele wereld, en het is erg moeilijk om er een of twee te kiezen en je op te richten. Als een immer groeiende gemeenschap en industrie komen en komen grote namen - maar we zullen proberen ons te concentreren op enkele van de meest opmerkelijke fotografen.
Carol Guzy, geboren in 1956, is drievoudig winnaar van de Pulitzer Prize. Zij was de eerste vrouw die ooit in 1990 de prijs voor 'Newspaper Photographer of the Year' won. Carol is vooral bekend om haar werk in Washington Post vanwege haar sterke en extreem krachtige fotografie.
Guzy is erkend als een geweldige nieuwsfotograaf die via één foto een verhaal vertelt. Haar fotografie wordt beschouwd als de stijl om te imiteren en te volgen over de hele wereld. Carol gebruikt vaak zwart-witfilters om het effect van de foto's te vergroten. Ze geeft er de voorkeur aan de wereld te laten zien zoals ze is en staat bekend om haar foto's die er kalm en tegelijkertijd schokkend uitzien.
Juergen Teller is een Duitse modefotograaf - geboren in 1964 - die vandaag een van de helderste postmoderne modefotografen is. Zijn werk wordt beschouwd als zeer Europees en modern. Hij geniet van het weergeven van controversiële onderwerpen en afbeeldingen. Zijn stijl is rauw en overbelicht.
Juergen heeft de afgelopen tien jaar met veel modebladen gewerkt, waaronder Vogue en The Face. Zijn werken zijn over de hele wereld tentoongesteld, de reden voor zijn populariteit is het vermogen om de wereld te vangen zoals het nu is, in de 21e eeuw, op dit moment.
Kevin Carter was een gevierde Zuid-Afrikaanse oorlogsfotograaf. Hij werd geboren in 1960 en begon zijn carrière met het fotograferen van scènes van de gewelddadige strijd en conflicten in Zuid-Afrika. Hij werd echter algemeen erkend na het nemen van zijn beroemdste foto van een slachtoffer van hongersnood in Soedan. Op de foto was een klein meisje gestopt om uit te rusten terwijl ze worstelde naar een voedercentrum, waarop een gier was geland in de buurt.
Carter zei dat hij ongeveer 20 minuten wachtte, in de hoop dat de gier zijn vleugels zou uitspreiden. Carter snauwde de spookachtige foto en joeg de gier weg. Nadat de foto was afgedrukt, publiceerde The New York Times een redactienota waarin stond dat het meisje genoeg kracht had om weg te lopen van de gier. Carter kreeg natuurlijk kritiek omdat hij het kind niet hielp.
De foto won Carter de 1994 Pulitzer Prize voor speelfilmfotografie. Carter schreef aan zijn ouders: "Ik zweer dat ik het meest applaus kreeg van iedereen, ik kan niet wachten om je de trofee te laten zien, het is het meest waardevolle ding en de hoogste erkenning van mijn werk dat ik kon ontvangen."
Carter pleegde zelfmoord op 27 juli 1994. Zijn zelfmoordbrief luidde: "Ik ben depressief ... zonder telefoon ... geld te huur ... geld voor kinderbijslag ... geld voor schulden ... geld !!! ... Ik word achtervolgd door de levendige herinneringen aan moorden en lijken en woede en pijn ... van verhongerde of gewonde kinderen, van trigger-blije gekken, vaak politie, van moordenaars beulen ... "
Accentsconagua