Share
Weten hoe modellen te vormen is een belangrijke vaardigheid om goede portretten te maken. In dit artikel zullen we praten over een paar tips over hoe je je model kunt poseren om prachtige foto's te maken. Van de handen en voeten, tot en met het hoofd en de ogen - we hebben jou gedekt!
Het belangrijkste ingrediënt voor elk geweldig portret ligt in de houding en expressie die je model voor de opname produceert. Het is uw taak om het bericht dat u op de camera wilt zien over te brengen op uw model. Vaak heb ik foto's gezien waarbij de pose en belichting goed waren, maar het model bracht de verkeerde boodschap over met haar gezicht en het vernietigde de foto volledig.
De pose is ook essentieel voor een portret, omdat het dynamische lijnen en elementen in het frame creëert. Weten hoe je dit uit je model kunt halen, is essentieel. Je onderwerp zal niet weten hoe je moet poseren, hoe je moet omgaan met de handen of welke expressie je moet maken - dat is jouw taak als fotograaf. In dit artikel zal ik je laten zien hoe je dat kunt doen door een paar handige tips te geven over het perfectioneren van pose.
In de regel van alle soorten portretfotografie staan voeten op de eerste plaats. De manier waarop je model staat zal bepalen of ze comfortabel zijn tijdens de shoot en of ze er natuurlijk uitzien in hun pose. Als je je model er stijf uit laat zien, zal het geen plezierige foto maken.
In de meeste gevallen moet de achterste voet ongeveer 90 graden van de camera weg worden gericht en moet de voorste voet naar de camera worden gericht. Hierdoor draait het model een beetje naar de camera voor een slanker, aangenamer standpunt. Wanneer de voeten naar de camera zijn gericht, krijgt de pose een gevoel van agressiviteit en in de meeste gevallen is dit niet gewenst.
Een citaat dat ik over de benen heb gehoord, is "als het kan buigen, buig het." Dus ontspan een been en kijk hoe de knie en enkel op natuurlijke wijze buigen om een pose te creëren. Als je een van je benen op gewicht zet, duwt het de heup van dat been naar buiten en maakt het meer prominent. Sommige mensen houden van die stijl van portretten, maar de meeste gaan met het plaatsen van het gewicht op de achterpoten, zodat de achterste heup verborgen zal zijn en weg van de camera..
Dit zijn waarschijnlijk het moeilijkst om mee om te gaan. De wijzers kunnen iets over uw model onthullen en een gevoel van animatie geven aan een pose. Dit gezegd zijnde, je moet ervoor zorgen dat ze niet te prominent aanwezig zijn in het portret. Vergeet niet dat de aandacht van de kijker nog steeds op het gezicht gericht moet zijn, dus zorg ervoor dat de handen niet te veel van het belangrijkste licht opvangen, omdat de ogen automatisch naar het helderste deel van de afbeelding klikken.
Als je niet zeker weet wat je moet doen met de handen in de slag, verwijder ze dan. Net als de schouders, zien de zijkant van de handen er beter uit in plaats van de hele voorkant of achterkant van de hand want de zijkant is slanker en niet zo prominent. Als de handen boven de taille zijn, zorg dan dat deze omhoog gebogen zijn omdat de hand er eleganter uitziet.
Als ze onder de taille zijn, kun je ze ontspannen en op natuurlijke wijze laten vallen. Je kunt ze ook in je zakken stoppen, maar zorg ervoor dat je je duimen uit de zakken houdt, zodat je hele hand niet verborgen is. Je wilt ze nooit in een strakke vuistpositie plaatsen, want dat is weer een teken van agressie.
Iedereen weet van de gevreesde politiebrij. Dood aan met de camera, de schouders recht en slordig. Wanneer je model rechtop staat met de camera, zijn de schouders het breedste deel van het lichaam, het maakt je model buitenproportioneel, te breed en net als de vierkante voeten maakt het je model een agressieve houding aan.
De manier om dit te verhelpen is door de body van het model een beetje in de camera te draaien, waardoor de zichtbare breedte van de schouders kleiner wordt, waardoor uw model er slanker uitziet. Laat je model hun gewicht op hun achterste voet zetten, waardoor de schouder op de achtergrond vanzelf in de compositie daalt, waardoor je model ontspannener wordt. Vermijd ook ten koste van alles de slappe schouders of een slechte houding want dat kan je foto verpesten.
Terwijl we ons een weg banen door het lichaam, komen we bij het hoofd en het gezicht. Als je een model vraagt een uitdrukking aan te nemen en vervolgens gaat poseren voor de voeten, benen, heupen en romp, denk je dan dat ze nog steeds diezelfde uitdrukking zal hebben die je zo leuk vond? Een regel voor mij is om het hoofd en gezicht voor het laatst te redden.
Sommige fotografen fotograferen graag op ooghoogte - en dat werkt in de meeste gevallen - maar als u op zoek bent naar iets anders en unieks, dan zou ik experimenteren met het fotograferen iets boven of een beetje onder het oogniveau van de modellen. Je kunt ze omhoog, omlaag of naar de camera laten kijken. Een andere optie is om ze in de verte te laten kijken.
Wanneer ontspannen, leunt het hoofd van nature iets naar één kant. Dus als u erover nadenkt om een natuurlijke uitstraling te krijgen, overweeg dan om de kop van het model te kantelen. Als je de kop iets omhoog kantelt, wordt de neus korter en strekt deze zich uit in het nekgebied, in het geval van het probleem van de "dubbele kin". Het hoofd naar beneden kantelen geeft een intieme uitdrukking, maar werkt alleen met modellen die normale of kleine neuzen hebben, dus dit kan niet op elk model worden gebruikt!
Net als de schouders, kunt u de kop iets draaien naar een driekwartpositie om een brede wijde of kaaklijn af te slanken. Als uw model al een dun gezicht heeft, zou deze techniek hun gezicht dunner en langer maken, wat enkele nadelige gevolgen kan hebben.
De ogen zijn het krachtigste deel van elk portret. De ogen maken of breken de stemming die wordt ingesteld. U kunt een aantrekkelijkere uitdrukking maken als u uw model onder de kin laat zakken, omdat dit de ogen vergroot. Natuurlijk werkt dit alleen als de mond en wenkbrauwen van uw model hetzelfde vertellen.
Het hele gezicht moet op dezelfde pagina staan, zodat de sfeer of uitdrukking niet verward is. U kunt uw onderwerp weg laten kijken van de camera, maar houd er rekening mee dat het moeilijker zal zijn om de uitdrukking in de ogen te vangen. Mensen zeggen dat de ogen de deur naar iemands ziel zijn - als je kunt onder de knie krijgen hoe de ogen eruitzien, zal je foto nog krachtiger zijn.
Hier zijn enkele andere tips die u kunnen helpen uw model er op zijn best uit te laten zien:
Nu je enkele basis, maar heel belangrijke, tips hebt geleerd over hoe je je model kunt poseren, ga je uit en probeer deze om te zien hoe je ze kunt verwerken in je foto's. Houd er rekening mee dat het vierkant zijn met de camera een teken van agressie is en in mijn optiek ziet het er meestal erg saai uit.
Een natuurlijke houding is ook beter dan een stijve manier, dus probeer je model comfortabel en niet nerveus te maken. Laat ze op een stoel zitten in plaats van gewoon rechtop in de studio te staan. Last but not least telt u nooit mee voor een opname, want wanneer u er één zegt, springt uw model automatisch in de valse glimlach of uitdrukking. Als je een saai, geënsceneerd en onnatuurlijk uitziend schot wilt, wees dan mijn gast, maar als ik jou was zou ik sturen!
Als u nog meer eigen tips heeft, kunt u dit doen in de onderstaande opmerkingen. Ik zou ze graag willen lezen!
Accentsconagua