Share
Is het u opgevallen dat de foto's van sommige mensen een mooie, zijdeachtige kwaliteit hebben, maar toch perfect scherp en contrastrijk blijven? Als dat zo is, hebt u waarschijnlijk ook gemerkt dat afbeeldingen op deze manier niet vanzelf uit de camera komen. Dus wat is dit effect en hoe bereik je dit? Zoals je misschien al geraden hebt uit de titel, wordt het zachte contrast genoemd en ik ga kijken hoe het werkt en hoe het is bereikt.
Beginners hebben de neiging om zacht contrast te repliceren door een overlappende laag Gaussiaans vervagen op de originele foto te leggen. Het lijkt een logische start, maar in werkelijkheid resulteert het gewoon in een afbeelding met wat vaak "glamourgloed" wordt genoemd. Dat wil zeggen, de vreselijke softfocus-look die ergens in de jaren 70 tot stand kwam en in de jaren 80 en 90 populair was in glamoureuze en bruidsfotografie van laag kaliber. Zacht contrast is geen soft focus!
Als dat is wat het niet is, wat is het dan eigenlijk? Laten we beginnen met het voor de hand liggende ding eerst: contrast. Wanneer u het contrast van een afbeelding verhoogt, wordt het contrast van het gehele beeld gelijkmatig verhoogd, waardoor de scherpte toeneemt en het resulteert in details die erg druk en lelijk worden. Dat is waar eenvoudig het verhogen van het contrast naar beneden kan vallen in het produceren van een sterker beeld.
Dus we willen het contrast van een afbeelding vergroten om het stoerder en minder vervaagd te maken, natuurlijk, maar we moeten dat doen zonder het contrast van de gedetailleerde gebieden te vergroten. Effectief een laagdoorlaatfilter voor contrast. De technisch ingestelde onder jullie beseffen nu misschien dat we Gaussian Blur toch zullen gebruiken, maar op een andere manier. Daar komen we aan.
Dus, zacht contrast vergroot het contrast van grotere gebieden en negeert de kleine details, omdat de overgang tussen toongebieden wordt verzacht. Deze verzachting resulteert meestal in een lager algeheel duidelijk contrast dan alleen het gebruik van recht contrast bij dezelfde waarde, maar zolang we de tooncurve van het beeld naar de juiste zwarte en witte punten verplaatsen, doet het contrast zijn werk om ons oog comfortabele zwarte en witte punten te geven ter referentie.
De schijnbare lichte reductie is omdat hoe kleiner de straal tussen twee toongebieden, hoe minder contrast er langs de vaste curve over de grens kan worden aangebracht. Gebieden met een hoge frequentie, ook bekend als details, hebben de neiging zich terug te trekken, terwijl grotere gebieden van licht en schaduw worden benadrukt.
Dit creëert een meer schilderachtig effect, werkend aan licht en vorm om te resulteren in een gemakkelijker en direct leesbaar beeld. Deze contrastrijke schilderkunstige stijl komt het meest voor in concept-kunst, matte schilderijen en olieverfschilderijen in het romantische tijdperk.
De afstamming van deze commerciële kunstgenres leidt natuurlijk tot het frequente gebruik ervan in high-end commerciële en modefotografie, en in toenemende mate in het digitale tijdperk, de natuur en het landschap. Dit zijn allemaal belangrijke onderwerpen voor deze licht-benadrukkingstechniek. Ik zal voorbeelden geven van de aard en het landschapseinde van dingen, maar met wat experimenten, is het van toepassing op zowat elk genre.
Dus je hebt het eerder gezien, je begrijpt wat het is, dus hoe doe je het? Er zijn verschillende methoden, ik ga het eenvoudiger, zij het iets minder nauwkeurige, einde van het spectrum bedekken om je op weg te helpen.
Ik zal beginnen met zwart-witmethoden, omdat ze ook voor de kleurmethoden worden gebruikt, maar op een andere manier. De eerste optie is om een plug-in te gebruiken. Mijn favoriete plug-in is Nik Silver Efex Pro 2. Het levert de beste zwart-wit foto's op die je deze kant van een rol van 120 in een donkere kamer zult zien.
Het is uiterst eenvoudig om zachte contrastafbeeldingen te maken in Silver Efex, omdat er eigenlijk een schuifregelaar is die het voor u doet, met de hand genaamd "Soft Contrast." Deze schuifknop kan onafhankelijk van of in combinatie met de andere schuifregelaars voor het contrastbeheer werken.
Wat als u geen $ 200 heeft voor een zwart-wit plug-in? Welnu, op basis van wat ik in de eerste sectie schreef over hoe zacht contrast werkt, moeten we gewoon nagaan hoe we dit mechanisme handmatig kunnen repliceren met Photoshop-filtering en -menging.
Ik heb wat geëxperimenteerd, en het blijkt eigenlijk een vrij eenvoudig proces te zijn. Klik eerst en sleep uw achtergrondlaag naar de knop Nieuwe laag in het lagenpalet om deze te dupliceren (u kunt ook Alt + klikken en slepen, zoals bij het verplaatsen van lagen, om het te dupliceren, wat sneller is).
Klik terug op je achtergrondlaag en voeg een zwart-witte aanpassingslaag toe door in het aanpassingslaagmenu onder in het lagenpalet te gaan. Je hebt deze laag niet noodzakelijkerwijs nodig, maar je kunt je zwart-witconversie later verfijnen. Klik nu op uw achtergrondkopie-laag, die uw bovenste laag boven de Z / W-aanpassing zou moeten zijn.
Desatureer het door naar Beeld-> Aanpassingen-> Desaturatie te gaan of druk op Ctrl + Shift + U. Ga nu naar Filter-> Vervagen-> Gaussiaans vervagen, en vervaag het tot het punt waar geen detail echt heel goed zichtbaar is, maar over het algemeen leest het nog steeds over het algemeen hetzelfde als het originele beeld, zij het een zeer zachte versie. Voor mij was dat ongeveer 60px radius.
Druk nu op Ctrl + L om een niveauregeling weer te geven en schuif de zwarte en witte punten iets naar binnen. Het is over het algemeen niet goed om ze helemaal naar het histogram te brengen, omdat dit een overlay-laag is, maar het contrast kan nog steeds een beetje worden opgepept als het beeld redelijk vlak was om te beginnen met.
Zet nu de laag overvloeimodus op Hard licht en pas de dekking aan om het beeld te passen, 70-90% is meestal ongeveer goed. 95-100% heeft de neiging overkill te zijn en morst het over lijnen, waardoor delen van het beeld helderder worden die niet zouden mogen zijn.
Dat is het! De zwart-witte aanpassingslaag kan vervolgens worden gebruikt om de conversie te verfijnen. U kunt ook proberen om de laagovervloeiing in Hard Light in te stellen voor het vervagen, zodat u het real-time effect van uw vervagingstraal kunt zien. Beide manieren zijn prima.
Hoe zit het met kleurenfoto's? Kun je iets soortgelijks voor die doen? Absoluut, en in feite maakt het gebruik van dezelfde techniek. Om de tonaliteit aan te passen met zo'n grote factor zoals wij zijn, maar ook om de kleuren nauwkeurig te houden, houden we de kleur- en luminantie-informatie eenvoudig gescheiden.
Hiervoor moeten we een zwart-witafbeelding met zacht contrast maken zoals hierboven beschreven, of het nu gaat om een Siver Efex-laag of een Desaturate / Gaussian Blur-instelling. Aangezien beide technieken afzonderlijke lagen gebruiken voor de oorspronkelijke achtergrond voor de zwart-witconversie en het zachte contrasteffect, kunnen we de kleurenversie allemaal in één bestand doen.
Zoals met alle Photoshop-technieken, zijn er meerdere manieren om dit te doen, afhankelijk van het exacte eindresultaat dat u wilt. Als u alleen een kleurenversie van de zwart-witafbeelding wilt, dupliceert u gewoon de achtergrond erboven en stelt u deze in op de overvloeimodus Kleur.
Gekleurd zwart-witafbeeldingen hebben echter de neiging iets meer contrastrijk te zijn, dus als u meer controle wilt, moet u een afgevlakte zwart-witte laag boven uw kleurlaag hebben en de overvloeimodus op Luminantie instellen. Natuurlijk komt het uit Silver Efex al plat, en inderdaad zou het simpelweg instellen van deze laag op Luminantie mengen eenvoudiger zijn dan het dupliceren van de achtergrond en dat instellen op kleur.
Stel de Silver Efex-laag eenvoudig in op Luminosity met een dekking van 88%. Dat was gemakkelijk. Als u de conversie echter handmatig hebt uitgevoerd, maakt u een afgevlakte kopie van die drie lagen en stelt u die in op Luminantie.
Dat klinkt misschien allemaal ingewikkeld, maar in de praktijk zal het heel duidelijk zijn wat er precies aan de hand is en wat de beste methode voor je is. Dit zou natuurlijk allemaal moeten gebeuren vanuit RAW-bestanden die als 16 bit zijn geïmporteerd. Omdat we werken met het vervagen van contrastrijk zwart en wit, is 16-bit de enige manier om te voorkomen dat het vervelende bandingartefacten veroorzaakt.
Het kan nodig zijn om de vervaging op te ruimen door deze over harde randen te maskeren, of het kan geneigd zijn om in bepaalde omstandigheden een glamourglanseffect te produceren.
Voor de juiste pro-commerciële zachte contrast-look, is de laatste stap ontwijken en branden. Dit is over het algemeen een stuk ruwer dan het ontwijken en branden dat nodig is om bijvoorbeeld het gezicht van een model te retoucheren. De nauwkeurigheid die nodig is voor het effect is redelijk los in vergelijking met die voor het gladstrijken van een vorm die we heel goed kennen, net als het menselijke gezicht.
Over het algemeen, wat ik doe als ik zover push, is het dupliceren van de zwart-witte luminantielaag. Dit is in het geval het ontwijken en branden op de een of andere manier de verkeerde kant op gaat en ik wil opnieuw beginnen, hoewel het erg moeilijk is om dit deel te verprutsen.
Het biedt ook een originele referentie, door de dubbele laag uit te schakelen, zodat ik niet te snel meegesleurd word als ik ontwijk en brand. Het is heel gemakkelijk om te ver te gaan wanneer de veranderingen individueel klein zijn, omdat je ogen wennen aan het veranderen van de afbeelding.
Het idee is om wat variatie en definitie toe te voegen aan de zachte gradaties tussen lichte en donkere tonen, om zonwering en hoogtepunten waar nodig te versterken om het contrast te verbeteren. Dit hoeft niet te sterk te zijn, gewoon een zachte borstel te nemen en de middentonen in de meer gearceerde gebieden te laten vallen en ze op te warmen in de lichtere gebieden werkt meestal goed. Niet zozeer dat ze heel plat of donker gaan, maar gewoon om de geometrie hier te laten knallen.
Verander vervolgens de lichtbronnen en voeg haloing, opvlamming en lichtomwikkeling toe om de lichtstroom te stollen waar dit esthetisch verantwoord is. Een deel van de zachte contrast-look, vooral de commerciële stijl, is om visceraal licht te hebben; volumetrische verlichting en zonwering. Dit komt vooral omdat het aandacht trekt (denk aan zonnestralen op een bewolkte dag in tegenstelling tot alleen een heldere blauwe lucht), maar persoonlijk ben ik ook dol op de esthetiek.
Over het algemeen helpt het bij deze techniek om haakjes met HDR's te gebruiken, zodat je volledige toegang hebt tot het hele bereik van tonen terwijl je ze manipuleert. Ik zou zeggen dat de "HDR-look" op zich geen heel zacht contrast is, het is belangrijker om gewoon toegang te hebben tot alle gegevens in de scène. Wees dus heel spaarzaam met die tonemapping-schuifregelaars!
Mijn laatste punt is eigenlijk meer een herinnering. Zoals met alle dingen fotografie, deze look begint met goede verlichting. Als je een zacht contrast toevoegt aan een scène met slechte belichting, krijg je gewoon een belachelijk ogend beeld, niet een verbeterd beeld. Dus zachte lichtbronnen, zoals zachte dozen of de zon tijdens het magische uur, en gerichtheid voor effectieve schaduwen zijn aan de orde van de dag.
Veel plezier met schieten! Opmerkingen? Vragen? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua