Share
Hoe word ik een professionele fotograaf? Het is een vraag die ik vaak hoor als de redacteur van deze sectie.
Werken in fotografie is niet zoals het was. Er zijn meer uitdagingen, de marges zijn mager en de concurrentie is hevig. De kost verdienen met fotografie is nog steeds mogelijk, maar de wegen naar een duurzame carrière zijn niet zo direct als ze ooit waren.
In deze tutorial zullen we enkele slepende aannames over werken in de fotografie ontkrachten, we zullen kijken hoe de fotografie-industrie is veranderd, en je zult leren hoe je een carrière kunt plannen die daadwerkelijk uitvoerbaar is in de hedendaagse economie.
Ik wil dat je een fotografiecarrière hebt die duurzaam is. Elke carrière heeft spanningen en angsten, maar werken als fotograaf zou je in de basis plezier en beloning moeten brengen. Waarom anders? We bespreken dus drie sleutels voor een duurzame fotografiepraktijk: hoe u kosten kunt besparen, hoe u bronnen kunt opbouwen en hoe u inkomsten kunt genereren. Je krijgt ook een aantal instructies op hoog niveau over hoe je duurzame keuzes kunt maken voor je toekomst.
Er waren eens belangrijke technische en kapitaalbelemmeringen om fotograaf te worden. Bijna al die barrières zijn gevallen.
Jarenlang konden een relatief klein aantal fotografen een gezonde premie voor hun werk in rekening brengen omdat ze over goede vaardigheden, dure camera's of beide beschikten. En toen arriveerden professionele DSLR-camera's, die een enorme golf van verandering door de fotografie-industrie stuurden.
Toen er goede digitale spiegelreflexen op de markt kwamen, begonnen allerlei nieuwe mensen, waaronder ik, fotografische diensten aan te bieden tegen korting. Klanten betrapt op snel. Met al deze nieuwe fotografen konden potentiële klanten het argument "eindeloze regel" zeer effectief gebruiken. Het argument gaat als volgt:
"Als jij, Joe Photographer, het niet voor $ xxxx.xx schiet, hebben we een eindeloze reeks mensen die dat wel zullen doen. Hun werk kan zich niet helemaal meten met het jouwe, maar het zal goed genoeg zijn. Laat de deur je niet op de weg naar buiten slaan. '
Cliënten hebben geprobeerd dat argument voor altijd te maken, maar het probleem was dat de rij fotografen voor het eerst eigenlijk eindeloos was. Ja, de eerste generatie born-digital fotografen had misschien niet hetzelfde niveau van ervaring, en ze hadden misschien niet hetzelfde niveau van vaardigheid, maar voor veel klanten waren ze, in toenemende mate,, goed genoeg, en goedkoop.
Rond dezelfde tijd verhuisden stock-bedrijven online (vanaf de late jaren '90 en begin in de jaren 2000 echt sneller). Dit creëerde een wereldwijde markt voor digitale afbeeldingen, die op korte termijn nieuwe mogelijkheden bood, maar uiteindelijk de waarde verminderde van de ooit lucratieve archieven van gevestigde fotografen.
En toen, in de ontwikkelde economieën van de wereld, kreeg een nieuw tijdperk van stagnatie en het verkrappen van de beurs plaats. Bespoke fotografie is duur en bijna altijd een discretionaire kost. Mensen met geknepen budgetten gingen op zoek naar vervangers: ze deden de fotografie zelf of haalden eenvoudigweg foto's van internet.
En hier zijn we. Fotografen werken tegenwoordig in een zeer concurrerende wereldwijde grondstoffenmarkt.
Hoewel digitalisering en globalisering de keuzemogelijkheden voor consumenten enorm hebben vergroot, zijn ze zelfs aanzienlijk gereduceerd diversiteit aan kansen voor fotografen. Op enkele uitzonderingen na, is er nu geen echt economisch voordeel om een betere fotograaf te zijn dan uw concurrentie. Produceren voor grondstoffenmarkten gaat niet om kwaliteit, maar om volume. Klanten hebben nu veel, veel fotografen met min of meer identieke aanbiedingen om uit te kiezen. Geld verdienen gaat over het zo efficiënt mogelijk produceren van werk.
De uitzonderingen op deze regel zijn delen van de fotografie-industrie die nog steeds een hoge toetredingsdrempel hebben, zoals elitemode en reclamefotografie (geconcentreerd in een paar specifieke steden), hoogwaardige trouwfotografies (een zeer hoge klantenservice), of bepaalde soorten kunst, redactionele en documentaire fotografie (sterke poortwachters in professionele curatoren en foto-editors). Een andere uitzondering is beroemd zijn, maar dat is voor de meeste mensen eigenlijk geen realistisch bedrijfsplan.
Fotografen knersloten hun tanden en sloegen hun borst, terwijl stafposities in de kranten verdwenen en onafhankelijke studio's naar kelders en garages verhuisden. Het is frustrerend om tegenwoordig een goed leven te leiden in de fotografie, vooral als je voor tienduizenden dollars aan filmverspilling op zolder hebt verloren.
Ik vind het echter belangrijk om vooruit te kijken, om je te concentreren op wat echt is. De drukke dagen van de film zijn voorbij - het is tijd om verder te gaan. Het punt is dat fotografie nooit een echt beroep was en dat het nooit zou gaan gebeuren. We hebben geen professionele fotografen nodig, althans niet op de manier waarop we professionele artsen, advocaten en loodgieters nodig hebben.
Hoe dan ook, deze veranderingen waren, zo niet onvermijdelijk, op zijn minst zeer waarschijnlijk. Het traject van ons jonge en ontwikkelende medium is gericht op openheid en de geschiedenis van de fotografie omvat vele voorbeelden van technologische veranderingen die camera's uit de greep van een select aantal mensen hebben gehaald en deze in de handen van velen hebben gebracht. Op de lange termijn is dat traject goed voor fotografie, kunst en de wereld. Ik denk dat digitale fotografie ons dichter bij het realiseren van het ware potentieel van fotografie heeft gebracht als een toegankelijk, democratisch medium.
En heb je gemerkt hoe vaak fotografie voor veel mensen een gewenste vaardigheid is anders banen nu? Fotografie is niet langer het beschermde domein van technici en kunstenaars: het is overal! Veel meer mensen gebruiken nu fotografie om hun brood te verdienen dan ooit professionele fotografen waren.
Oké, maar wat betekent dit allemaal? Wat als je een jong persoon / slangene bent die nieuwsgierig is naar het verdienen van geld met een camera? Hoewel professioneel werk, studio's en freelance fotografie nog steeds bestaan, liggen de echte kansen elders. Leven in de fotografie van vandaag betekent in toenemende mate fotografie overdenken als een draagbare vaardigheid: zo is het iets wat je doet, niet iemand die je bent. Aan de slag is een goed plan, controle over uw uitgaven en diverse bronnen van inkomsten.
Vraag jezelf voordat je erin gaat duiken waarom je dit leven wilt. Wat motiveert je?
Waarom wil je fotografie voor geld doen? Als een zakelijke mogelijkheid is het op zijn best een risicovolle propositie. Denk na over wat uw kerndoelen zijn. Het nastreven van fotografie voor geld moet een duurzaam bedrijf zijn, uitgevoerd met duidelijke doelstellingen, niet met een passieproject.
Vind je het leuk om met mensen te werken om visuele uitdagingen op te lossen? Wat dacht je van avonturen beleven? Of op een speciale manier contact maken met de wereld? Heeft het zien van je werk op billboards, in tijdschriften of op galeriemuren je een gevoel van voldoening? Je hoeft geen professional te zijn om een van deze dingen te doen. Als fotografie een passieproject voor je is, laat dat dan zijn. Je kunt je kunst en jezelf serieus nemen, maar de immense hoofdpijn van het achtervolgen van klanten overslaan. Er is absoluut niets mis met amateur zijn.
Als de antwoorden op je zelfinventaris je nog steeds leiden naar fotografie voor geld, is de volgende vraag of dit pad echt bevaarbaar is. Welk kapitaal of bestaande activa heeft u? Kunt u de apparatuur veroorloven voor het soort werk dat u wilt doen? Kun je de tijd die nodig is om een klantenkring te vinden en te onderhouden opzij zetten? Heb je training nodig om je vaardigheden te verbeteren? En, cruciaal, hoe lang kun je jezelf hierin ondersteunen voordat je zonder geld komt te zitten?
Dus, voordat je begint, vraag jezelf eerlijk af waar het allemaal voor is en of dit een reële mogelijkheid is.
Ik heb dit niet gedaan, ik ben gewoon achterover in de fotografie gevallen. Ik werkte in een fotolaboratorium en vond het geweldig, en ik dacht dat het geweldig zou zijn om taken met een camera te doen. Per saldo ging het goed en ik hou nog steeds van werken in de fotografie, maar mijn pad was veel minder rechtlijnig dan het had kunnen zijn. Ik heb zeker mijn deel van de crudy momenten langs de weg gehad, afleveringen die ik waarschijnlijk had kunnen vermijden als ik met mijn ogen open was gegaan.
Ik heb echter al vroeg een essentieel stukje wijsheid ontvangen, wijsheid waarvoor ik eeuwig dankbaar ben: het duurt tien jaar om een fotografiebedrijf op te bouwen dat in staat is zichzelf in stand te houden..
Dus de laatste vraag van de zelfinventarisatie is het belangrijkste: ben je echt geïnteresseerd en bereid om de komende tien jaar aan dit project te werken??
Het volgende deel van deze tutorial gaat over hoe je je fotografiepraktijk in stand kunt houden terwijl je het langzaam koestert in zelfredzaamheid.
Een duurzame carrière in de fotografie begint met de meest betaalbare huisvesting die je kunt vinden. Ik kan dit niet genoeg benadrukken. Fotografie is notoir wispelturig; blijf niet vastzitten met een plek waar je veel van je zuurverdiende geld moet vastmaken om te houden. Forceer jezelf niet om te kiezen tussen je huur en je camera.
Een goede vuistregel is om ongeveer 30 procent van uw inkomen aan huisvesting uit te geven. Helaas zitten veel steden in het midden van een belachelijke huizenbubbel. Laten we dit feit even in overweging nemen:
Er is geen enkele staat [in de Verenigde Staten] waar een fulltime werknemer die het minimumloon verdient, een appartement met 1 slaapkamer met een marktprijs kan huren voor 30 procent of minder van hun inkomen, volgens de National Low Income Housing Coalition. - The New York Times
Bedenk nu dat er geen garantie is dat u meer dan minimumloon zult verdienen als freelance fotograaf, vooral niet wanneer u begint. Sterker nog, er is een sterke mogelijkheid dat je in sommige periodes meer dan full-time zult werken, maar zult verdienen minder dan een werknemer met een minimumloon.
Verhuis niet naar San Francisco, New York, Londen, Vancouver, Melbourne of een andere plaats waar de verhoudingen tussen inkomen en inkomen strafrechtelijk worden overtroffen. Deze steden hebben een krachtig sirenenlied voor creatieve mensen, maar ze kunnen snel een spiraal van schulden en afhankelijkheid worden. Als je al op een van deze plaatsen woont, denk er dan over om naar een minder koele en financieel meer redelijke buurt te verhuizen.
Je gaat geen fortuin verdienen. Het overbruggen van inkomensverschillen betekent meestal dat je andere dingen opoffert, zoals vrije tijd, uitgaansavonden of die lieve nieuwe camera. Knip bier en sigaretten uit, pak de bus en pak een kamergenoot. Besteed je geld aan lenzen in de plaats, en bespaar een geldbuffer om jezelf te houden terwijl het werk niet binnenkomt.
Realiseer je ook dat werken in fotografie niet zo is het oneindige avontuur dat Instagram ook opdoet. Het grootste deel van het werk van fotografie is diep unllamorous: freelance fotografen besteden ongeveer de helft van hun tijd aan het zoeken naar nieuwe klanten en het behouden van degenen die ze hebben. In werkelijkheid moeten in principe alle werkende fotografen veel papierwerk doen.
Deze is simpel: laat je ego je portemonnee niet raken.
Fotografen vergelijken graag camera's, wat prima is, maar laat u niet misleiden door valse one-upmanship. De camera maakt de foto niet, jij wel.
Huur wat je kunt, en als je moet kopen, koop dan altijd de meest betrouwbare en betaalbare uitrusting die je kunt vinden. Wanneer u gespecialiseerde apparatuur moet kopen, probeer dan niet de nieuwste en beste te kopen. Kijk in plaats daarvan naar de vorige generatie. Updates van tegenwoordig zijn incrementeel, niet van fundamenteel belang. Er is alle kans dat oudere apparatuur goed genoeg is voor uw werk. Handmatige focuslenzen zijn goedkoop en uitstekend, je kunt een full-frame camera krijgen voor minder dan je zou denken, een goede techniek zal je veel problemen laten voorkomen en software kan de rest repareren.
Oké, geldtijd! Neem het grote geld mee! Dit zijn de drie manieren waarop je als fotograaf geld kunt verdienen:
Weet je nog hoe ik zei dat nieuwe mensen de fotografiemarkt overspoelden? Ze kwamen uit andere banen voordat ze de fotografie oppikten. U kunt dezelfde strategie in omgekeerde volgorde toepassen. Zoals het gezegde luidt: als je ze niet kunt verslaan, doe mee.
Niemand wil betalen voor fotografie, maar iedereen wil het nog steeds. Fotografie is des te belangrijker dan ooit. Deze mismatch heeft ervoor gezorgd dat werkgevers foto's op de bodem van allerlei functieomschrijvingen hebben geplakt: communicatie- en mediakennis, natuurlijk, maar ook zaken als lichte productie, detailhandel, eten, gastvrijheid, wetenschap en techniek, en reizen en toerisme. Wie produceert foto's voor Facebook, Instagram en de rest? Wie registreert de getuigenissen van klanten voor de website? Wie documenteert het bouwproces? Je visuele communicatievaardigheden kunnen je een waardevol onderdeel maken van zowat elke organisatie.
Dus de eerste tactiek die ik aanbeveel, is om fotografie te gebruiken om je te laten opvallen in een drukke markt en goed werk te leveren. Fotografen hebben het studio-personeel-freelance verhaal zo lang gehoord dat velen van ons niet erkennen dat dit zelfs een mogelijkheid is, maar het is een enorm belangrijk verhaal. Profiteren van deze mogelijkheid betekent voortdurend vaardigheden opbouwen waar vraag naar is en bereid zijn om te springen op kansen om uw foto- en videovaardigheden in uw werkleven uit te oefenen wanneer u maar kunt.
Over vaardigheden in de vraag gesproken, ik moedig je sterk aan om ook video te omarmen. Video is de meest natuurlijke manier om te diversifiëren wat u kunt bieden.
Het doel van een side gig is om na verloop van tijd je fysieke, sociale, technische en artistieke middelen te verzamelen. Blijf je oefening opbouwen en op een dag heb je misschien een stabiel genoeg klantenkring om de overstap van fotografie naar side-gig naar fotografie als het belangrijkste optreden te maken. Of misschien niet, in welk geval je nog steeds een gezond klein bedrijf hebt waar je van geniet, wat een beetje extra geld oplevert, en zorgt voor een interessant leven.
Voordat u een side-gig start, moet u uzelf in een veilige positie brengen. Niet elke dag krijg je de kans om je fotospieren te buigen, maar het hebben van een stabiel, flexibel niet-fotografie-inkomen is zo belangrijk. U wilt uw hoofdtaak, wat het ook is, of het nu voltijds of deeltijds is, om voldoende geld te bieden om aan uw basisbehoeften te voldoen. Hiermee kun je droge periodes in je fotografiebusiness verdrijven en nieuw werk vanuit een sterke positie onderhandelen. Tuts + instructeurs hebben allerlei taken, waaronder het maken van websites, schrijven en bewerken, grafisch ontwerp, het beheren van de plaatselijke coffeeshop, lesgeven, administratie en het knippen van haar.
Hoewel fotografie als bijzaak je waarschijnlijk niet veel geld zal opleveren, is het toch de moeite waard voor de andere voordelen en kansen die het biedt. Fotograferen aan de kant dwingt je om te groeien, en niet alleen over fotografie. Je leert dingen als het bouwen van een website voor je portfolio, het opzetten van een tentoonstelling of het communiceren met vreemden. Door optredens te doen, houd je je creativiteit levend, help je nieuwe vaardigheden te ontwikkelen en laat je deelnemen aan je community. Op zijn minst, het doen van optredens haalt je uit je kont en uit het huis!
Een positieve feedbacklus is een krachtige dynamiek. Investeer zoveel mogelijk van de winst van je side-gig als je kunt teruggaan naar je fotografie. Vaardigheidstraining, bedrijfsontwikkeling of betere apparatuur: gebruik het werk dat u doet om uzelf op te bouwen, zodat u meer en beter kunt werken. Concentreer je op het vinden van de fotografie-optredens die je opwinden en probeer een naam voor jezelf te maken door dat soort werk te doen.
Deze bron van inkomsten wordt vaak over het hoofd gezien en verkeerd begrepen, maar het kan zeer krachtig zijn. In de taal van de economie is het zoeken naar huurders het streven naar "economisch gewin van anderen zonder dat het voordelen oplevert voor de samenleving door het creëren van welvaart." Met andere woorden, huur wordt betaald zonder echt iets te produceren of iets te riskeren vanwege wie je bent.
Als u geld van uw regering kunt krijgen om een fotografiebedrijf op te bouwen, is dit een volkomen rationele strategie. Gebruik elke kans op huur die je kunt. Beurzen, beurzen, fiscale prikkels: ze zijn allemaal een essentieel onderdeel van de mix.
De kansen kunnen komen van alle niveaus van de overheid. Voor nieuwe fotografen is lokaal geld meestal het gemakkelijkst om als eerste te krijgen. Onderzoek lokale bedrijfsontwikkeling en kunstorganisaties; ze hebben vaak programma's om op kunst gebaseerde bedrijven en projecten op weg te helpen. Als je eenmaal een paar beurzen en prijzen hebt gekregen, wordt het makkelijker om steun te krijgen van grotere regionale en nationale programma's. Deze grotere programma's zoeken meestal naar een trackrecord voordat ze uw praktijk of project ondersteunen.
Merk op dat wedstrijden met geldprijzen verschillen van huur zoeken, en ik stel voor dat je bij de meeste van hen wegblijft. Velen opereren als een Ponzi-schema en zijn uw tijd of toegangsprijzen niet waard. Wedstrijden en wedstrijden die gaan over carrièrevoortgang, niet over geld (zoals de kritieke mis van Photo Lucida) zijn meer de moeite waard.
Vond je de boomillustraties in deze tutorial leuk? Ze zijn van de getalenteerde subtropica op Graphic River.Als u op zoek bent naar investeerders in uw fotografiezaken, wat zou dan het voordeel kunnen zijn en hen ertoe kunnen bewegen te investeren? Wat maakt jouw fotografie bedrijf tot een vaste gok? Wat je kunt doen dat anderen niet kunnen? Dat is uw oneerlijke voordeel.
Als je niet weet wat je oneerlijke voordeel is, is dat goed! Het kost tijd om uw specialiteit te vinden, om de juiste combinatie van ondersteuning en vaardigheden te vinden die een zichzelf in stand houdende fotografiebusiness zal produceren. Als er iets is dat ik wil dat je deze tutorial verwijdert, is dit het volgende: geef jezelf de tijd die nodig is om de fotografiebusiness op te bouwen die voor jou werkt. Ga zo door. Blijf leren, blijf experimenteren, vind de mensen en het werk die je vreugde brengen, en bouw je gestaag door naar een stabiel inkomen. Wees niet bang om buiten de traditionele ondersteuningsstrategieën en bedrijfsplannen te kijken om het te laten werken.
Vergeet ten slotte niet dat het tien jaar duurt om een zelfvoorzienende carrière in de fotografie op te bouwen. Doe onderweg rustig aan jezelf. Eerlijk gezegd kunnen maar heel weinig mensen een tienjarenplan voor zichzelf maken dat eigenlijk mogelijk is om vast te houden. In plaats daarvan kunt u een standpunt innemen of een besluit nemen, waardoor u consistente keuzes kunt maken voor uw langetermijnbelangen. Neem beslissingen waarmee je je fotografiepraktijk kunt ondersteunen, waarmee je kunt groeien als een artiest, die je bedrijf gezond houdt en je kunt concentreren op datgene waar je om geeft. Vergeet niet: je doet er nog lang mee.
Succes!
Accentsconagua