Share
In deze tutorial leggen we je uit wat precies een milieuportret is, hoe je verschillende soorten onderwerpen kunt benaderen, hoe je een bepaald evenement of evenement kunt vastleggen en welke apparatuur je het beste kunt gebruiken.
Een milieuportret is een portret waarbij je een foto maakt van een persoon die voldoende achtergrondinformatie heeft om een verhaal over je onderwerp te vertellen. Er zijn twee brede categorieën. De eerste is wanneer je de persoon in een omgeving plaatst die niet de zijne is. Dit wordt vaak gedaan in mode en redactionele fotografie en kan heel creatief zijn. De achtergrond is vaak op een of andere manier heel fel gekleurd of ongebruikelijk. Ze bieden een prachtige achtergrond om de mensen op de foto's te fotograferen.
De tweede is wanneer je iemand in zijn natuurlijke omgeving fotografeert, inclusief elementen van de achtergrond om de kijker iets over het onderwerp te vertellen. Dit is de aanpak van fotojournalisten, documentaire fotografen, reisfotografen en ook enkele beeldende kunstfotografen. Je zult veel van dit soort foto's zien als je National Geographic leest.
Dit is geen milieuportret - de achtergrond is wazig en we kunnen de omgeving van het meisje niet zien.
Dit is een ecologisch portret - we kunnen de omgeving van het meisje duidelijk zien. Dit is een milieu-portret in de vorm van een mode of een redactionele stijl. Het meisje is niet in haar natuurlijke omgeving, ze is hier gefotografeerd omdat de locatie fotogeniek is.
We zullen in dit artikel een blik werpen op beide soorten milieuportretten, waarbij we ons vooral concentreren op het tweede type. Tegen de tijd dat u klaar bent met lezen, zult u vol ideeën zijn voor het maken van uw eigen ecologische portretten.
Mode- en redactiefotografen zetten graag iemand in een omgeving die niet van hen is (een redactiefotograaf in deze context is iemand die foto's maakt van bekende mensen, zoals rocksterren, om tijdschriftartikelen over hen te illustreren). Een goed voorbeeld is iemand die foto's maakt van een fotomodel in een groezelige, vervallen straat. Het model komt niet uit die straat en de foto vertelt je niets over haar leven. De straat is slechts een interessante achtergrond voor de foto.
Dit soort fotografie kan heel creatief zijn - kijk maar eens naar de modeverhalen in tijdschriften als Elle en Vogue. Deze modeverhalen kunnen een grote inspiratiebron zijn voor je eigen foto's. Als je een vriend, partner of model wilt fotograferen, krijg je genoeg ideeën van de pagina's van modebladen.
De sleutel tot succes bij dit soort fotografie is om geschikte achtergronden te vinden. Enkele ideeën: ruïnes, kermissen, bossen, stranden, parken, kinderspeelplaatsen, stadsstraten.
Deze foto is genomen bij een aantal lokale ruïnes - een spectaculaire achtergrond voor portretten.
Dit type omgevingsportretten is het tegenovergestelde van het eerste. Het onderwerp wordt gefotografeerd in hun natuurlijke omgeving en de achtergrond vertelt iets over de persoon op de foto.
Dit is het soort milieuportret van reisfotografen, documentaire fotografen en fotojournalisten. Het is het soort foto dat je kunt maken als je op een wereldreis bent of op vakantie in een ander land. Het is ook het type foto dat je kunt maken van interessante personages in je eigen land.
Deze foto is genomen in Bolivia maar is geen milieuportret. Het is een portret van een plaatselijke vrouw, maar de achtergrond is slechts een waas - het vertelt ons niets over haar.
Deze foto werd ook genomen in Bolivia en is een milieuportret. De achtergrond van de foto toont de vrouw en haar dochter in hun natuurlijke omgeving.
Het kan heel moeilijk zijn om een vreemdeling te benaderen om hem te vragen of je zijn foto mag nemen, vooral als je in een nieuw land bent en je niet zeker bent van de lokale gebruiken en de lokale taal niet spreekt.
Het is een goed idee om van tevoren de lokale cultuur te lezen als u zich op een plek bevindt waar u niet bekend mee bent. Er zijn landen waar mensen niet graag worden gefotografeerd. In Bolivia, bijvoorbeeld, kregen we van een inheemse vrouw te horen dat haar arts haar vertelde dat als iemand haar foto neemt, ze een beetje van haar gezondheid wegneemt. Ze weigerde om gefotografeerd te worden - en deed zo ongeveer elke andere inheemse persoon die ik vroeg. Als je weet dat mensen niet graag gefotografeerd willen worden, dan laat je je niet afschrikken of neem je het persoonlijk op als ze nee zeggen. Je weet ook dat je een andere oplossing moet vinden (er zijn enkele goede ideeën verderop in het artikel als dit je overkomt).
In sommige landen houden mensen ervan om gefotografeerd te worden. India is daar een goed voorbeeld van (dus ik begrijp het, ik ben er zelf niet). Het is veel gemakkelijker om mensen te benaderen als ze graag gefotografeerd willen worden.
Het geheim, als er een is, is om het gewoon te doen. Als je iemand wilt fotograferen, ga dan omhoog en vraag het. Als je de taal niet spreekt, wijs dan naar je camera en glimlach - ze zullen je snel laten weten of ze niet gefotografeerd willen worden. Als ze dat niet doen, respecteer dan hun wensen. Hoe zou u zich voelen als een toerist in uw land probeerde uw foto te nemen, want voor hen bent u een nieuwsgierigheid?
Als je de lokale taal spreekt, heb je een groot voordeel. Praten met mensen is vaak de beste manier om hen om een foto te vragen. Als je oprecht geïnteresseerd bent in hen, en met hen praat over hun leven en de plaats waar ze wonen, zijn ze niet alleen veel meer geneigd om het eens te worden als je vraagt om een foto te maken, maar je zult iets nieuws over hen en de plaats leren je bent op bezoek.
Het meisje in de gele korte broek lachte naar me en trok een gezicht toen ik langskwam. Toen ik zag dat de mensen vriendelijk waren (de foto werd genomen in Nicaragua), vroeg ik of ik een foto mocht maken en zij stemden ermee in. Ik gebruikte een groothoeklens met veel achtergrondinformatie en de moeder en zus van de meiden.
Als je niet tevreden bent met mensen vragen of je hun foto mag nemen, of als je de taal niet spreekt, of als je al weet dat ze meer dan waarschijnlijk nee zullen zeggen, zijn er andere benaderingen.
Een daarvan is om een foto te maken waarbij de persoon een klein onderdeel is van een grote scène. Het idee is om de foto zo samen te stellen dat de persoon schaal en een menselijk perspectief aan de scène geeft.
Deze foto is gemaakt in een afgelegen stadje in Argentinië. De man op de foto is zo'n klein deel van de compositie (en hij liep van mij weg) dat ik hem niet om toestemming hoefde te vragen.
Waar je ook bent, lokale festivals en vieringen zijn altijd een goede gelegenheid om foto's te maken van de lokale bevolking. Mensen hebben plezier en zijn betrokken bij het moment. Ze zijn op een openbare plaats en weten dat er mensen foto's zullen maken, zowel andere inwoners als toeristen met camera's. Dit maakt het een stuk eenvoudiger. Vaak zullen ze zo verdiept zijn in wat ze doen dat ze je niet eens zullen opvallen.
Deze mensen waren zo verstrikt in hun religieuze ceremonie dat ze iedereen die foto's nam negeerden. Dit is een groot evenement in het gebied (Noordwest-Argentinië) en er was zelfs berichtgeving in de media, dus ze waren gewend aan camera's.
Georganiseerde excursies zijn een geweldige manier om wat foto's van lokale mensen te krijgen. Iedereen die je onderweg bezoekt krijgt wat geld van de touroperator en is daarom normaal gesproken best blij om gefotografeerd te worden. Ze spreken vaak Engels en zijn erg blij om over hun leven te praten, dus het is ook een goede gelegenheid om meer te weten te komen over de lokale cultuur.
Deze foto is gemaakt in een hotel dat een stop was tijdens een excursie in Nicaragua. De man was heel graag poseren voor foto's.
Helaas wordt het fotograferen van kinderen in veel westerse culturen gezien als een verdachte activiteit. In derde wereldlanden is de houding echter anders en lijkt het er vaak op dat niemand het erg vindt.
Kinderen zijn gemakkelijk te fotograferen omdat ze graag rond spelen voor de camera en pronken. Je kunt echt heel goede foto's krijgen. Op sommige plaatsen zullen kinderen die je zien met een camera opgewonden raken en je vragen om hun foto te maken. Dit overkwam mij in Bolivia. De volwassenen wilden niet gefotografeerd worden, maar de kinderen vonden het geweldig.
Deze kinderen waren aan het voetballen voor een kerk in Bolivia. Toen ze me met mijn camera zagen, stopten ze met hun spel, kwamen naar me toe en vroegen me om hun foto te nemen.
Gebruik een groothoeklens om dicht bij het onderwerp te komen en maak ze groot in het beeld terwijl ze veel achtergrond bevatten. Je zult zeker toestemming moeten krijgen van je onderwerp voor deze aanpak. Het mooie van groothoeklenzen is dat ze je dwingen dicht bij je onderwerp te komen en met hen te communiceren.
De mijnwerker staat dicht bij de camera, maar omdat ik een groothoeklens heb gebruikt, is zijn achtergrond ook opgenomen.
De tegenovergestelde benadering is om een telelens te gebruiken om het grootste deel van de achtergrond weg te snijden, met slechts een paar aanwijzingen om informatie over het onderwerp te geven. Deze techniek werkt goed als je de juiste balans kunt vinden tussen het vervagen van de achtergrond en het tonen van voldoende details om de kijker de omgeving van het onderwerp te laten zien. Dit is een zeer filmische techniek.
Een telelens knipt strak op de vrouw en haar baby, maar bevat nog steeds genoeg van de omgeving om ze in hun omgeving te laten zien.
Sommige documentairefotografen schieten in zwart-wit omdat het een tijdloos, levensecht gevoel geeft aan hun foto's. De foto's hadden honderd jaar geleden genomen kunnen zijn. Kleur is een afleiding, zonder dat de kijker zich meer op de inhoud moet concentreren.
Maar soms is kleur een belangrijk onderdeel van de foto, vooral als mensen zich kleden in kleurrijke kleding of als de achtergrond heel kleurrijk is. Kleur kan ook erg emotioneel zijn.
Er is meer dan genoeg ruimte voor beide benaderingen en tegenwoordig kunt u met digitale foto's al uw foto's in kleur maken en sommige van deze foto's naar zwart en wit converteren wanneer u weer thuis bent. We hebben het beste van beide werelden. Maar uw foto's worden krachtiger als u bedenkt of u in zwart-wit of in kleur fotografeert op het moment dat u de foto's maakt. Als u besluit om in kleur te fotograferen, moet u nadenken over het gebruik van de kleuren in de scène. Misschien neem je veel heldere kleuren op, of concentreer je op slechts één kleur.
Deze foto werkt in kleur omdat de kleuren zo sterk zijn tegen de witte achtergrond.
Aan de andere kant, als u in zwart-wit fotografeert, moet u aandacht besteden aan het tooncontrast. De kleur doet er niet toe, maar de lichtheid en duisternis van de tonen op de foto doen dat wel.
Ik heb deze foto geconverteerd naar zwart en wit vanwege de tonen in de witte broek en poncho strepen.
Om je te laten inspireren, zijn hier links naar het werk van sommige fotografen die prachtige en briljante portretten voor het milieu maken. Bezoek hun websites en geniet van hun werk.
Ashley Lebedev
Ashley's werk is zeer fantasierijk, geïnspireerd op sprookjes en mythen.
Kevin Wang
Kevin Wang gebruikt Lightroom-presets en Canon Picture Styles om het unieke uiterlijk van zijn foto's te creëren. Ik vind vooral het filmische gevoel van zijn filmset leuk.
David duChemin
David duChemin beschrijft zichzelf als een humanitaire fotograaf. Veel van zijn werk is gericht op goede doelen. Dit screenshot is afkomstig uit zijn Classic India-galerij.
Gavin Gough
Gavin Gough is een reis- en voorraadfotograaf gevestigd in Bangkok.
Mitchell Kanashkevich
Mitchell is een Australische reis- en stockfotograaf die de meeste van zijn foto's in Azië en Europa maakt.
Accentsconagua