Share
Bijna elke enquête die ik heb gepubliceerd in een fotomagazine dat lezers vraagt naar hun favoriete onderwerp heeft dezelfde winnaar - landschappen. Waarom is dit? Ik vermoed dat dit komt omdat landschapsfotografie als een relatief eenvoudig onderwerp wordt gezien. De meeste mensen leven in, of relatief dicht bij, een landschap van een bepaald soort, en ik ben er zeker van dat de meeste fotografen genieten van het vastleggen van de natuurlijke schoonheid om hen heen.
Vandaag gaan we het idee van landschapsfotografie in een nieuwe richting verkennen: beeldende kunst, zwart-witfoto's. Samen met het uitleggen van de reden en het denken achter deze techniek, zal ik een paar tips geven om te beginnen.
De ironie is dat landschapsfotografie buitengewoon moeilijk is om goed te doen. Je vertrouwt niet alleen op het vinden van prachtige landschappen om te fotograferen, maar tegelijkertijd zijn weer en licht samenwerkend om de omstandigheden te creëren die je kunt gebruiken om het landschap te fotograferen op een manier die voldoet aan je creatieve visie. Het kost een toewijding die de meesten van ons niet hebben.
Sommige van deze landschapsfotografen zijn werkzaam op het gebied van beeldende kunst. Wat is fijne kunst? Een goede werkdefinitie is dat fijne kunstfotografie beelden zijn waarvan de eindbestemming is ontworpen als de muur van iemands huis of kantoor. Beeldende kunstfotografen, vrijgemaakt van de commerciële beperkingen van voorraad en redactionele fotografie, hebben een enorme creatieve vrijheid. Ze kunnen hun persoonlijke visie nastreven, en velen kiezen ervoor om het in zwart en wit te doen.
Dit artikel gaat over hoe jij ook een aantal fijne zwart-witte landschapsfoto's kunt maken. Het is een artikel over ideeën in plaats van techniek (maar we hebben ook artikelen over techniek op deze site, er staan links onderaan dit artikel). Het gaat ook over inspiratie, en er zijn links aan enkele van onze favoriete beeldende kunst zwart-witte landschapsfotografen aan het eind.
Wanneer we in een landschap zijn, zien we het in kleur. Zwart-witfotografie verwijdert de kleur en laat de naakte botten achter. De kenmerken van de landschapsarchitectuur, zoals rotsen, bomen en bergen, worden compositorische elementen die bestaan uit licht, textuur en tonaal contrast. Zwart en wit is prachtig. De foto wordt eerder een interpretatie dan een letterlijke weergave van het landschap. We zien de persoonlijke visie van de kunstenaar en zijn emotionele reactie op het landschap, maar ook op de plek zelf.
Het is een hard feit dat de meesten van ons niet het geluk hebben om in 's werelds mooiste landschappen te leven. Het voordeel is dat we tijdens onze vakantie naar deze plaatsen kunnen reizen en dat we daar eenmaal het voordeel hebben de locatie met frisse ogen te zien.
Ik zal nooit mijn eerste reis naar de Andes vergeten, die door afgelegen steden en dorpen en bergvalleien reist. Het was zo spectaculair en creatief stimulerend dat ik honderden foto's maakte. De herinneringen aan deze ervaring zullen voor altijd bij me blijven. Dit is een van de landschappen die ik op die reis heb meegenomen:
Aan de andere kant, thuis blijven of een landschap leren kennen dat op een relatief korte afstand ligt van waar je woont, betekent dat je een plek goed leert kennen. Het betekent dat je diep kunt gaan en de verborgen hoeken kunt vinden die de typische bezoeker nooit zal vinden. Je zult het landschap door alle seizoenen leren kennen (en fotograferen).
Is dit in tegenspraak met het eerste punt? Een beetje. Er is ruimte voor beide benaderingen. Reizen in de weinige spaarweken die de meesten van ons elk jaar hebben, en de rest van de tijd kennis maken met onze lokale gebieden. Deze foto werd genomen in de late lente, mijn favoriete tijd van het jaar, op slechts een paar honderd meter van mijn huis toen:
Ik zie een foto als een driehoek. De ene kant staat voor het onderwerp, een andere belichting en de derde compositie. Een geweldige foto heeft geweldige belichting, geweldige compositie en een geweldig onderwerp. Elk element is net zo belangrijk als het andere. Neem er een weg en de foto is minder geworden. Een foto van een saai onderwerp dat prachtig gecomponeerd en verlicht is, kan nooit zo goed zijn als een foto met een interessant onderwerp dat ook prachtig is gecomposeerd en verlicht.
Wat betekent dit voor de zwart-witte landschapsfotograaf? Je moet op zoek gaan naar de meest interessante landschappen. Ze kunnen op een dramatische manier interessant zijn (zoals de Andes) of op een rustige manier (zoals lokaal bos), maar ze moeten interessant zijn.
Je moet dan de beste compositie en belichting vinden om je persoonlijke visie op dat landschap te vervullen. Welke emoties voelt het landschap aan? Welke lichtomstandigheden en compositie zullen die emotie aan de kijker overbrengen? Als je deze puzzel kunt oplossen, ben je op weg een fantastische landschapsfotograaf te worden.
De meeste landschappen zijn geen pure wildernis. Mensen leven en werken erin. Goede fotografie vertelt verhalen en onderzoekt thema's. Het verhaal van de mensen die in het landschap leven, is een geweldig thema om te ontdekken. Voor mij lijkt dit veel gemakkelijker wanneer ik op reis ben dan wanneer ik thuis ben, waarschijnlijk omdat alles wat ik zie zo nieuw en opwindend is.
De man op deze foto werkt aan het extraheren van zout uit de Salinas Grandes, een grote zoutpan in Noordwest-Argentinië. De foto toont de relatie tussen de man en het buitenaardse landschap waarin hij werkt.
Een andere benadering is om iemand in het landschap te plaatsen. Een modefotograaf zou dit doen (modefotografen creëren soms kunst!), Net als een mooie naakte kunstfotograaf. Het naakt in het landschap is een veel voorkomend thema. De fotograaf kan de zachte rondingen en bleke huid van de vrouwelijke vorm contrasteren met de harde vormen van rotsen en andere elementen van het landschap.
Deze foto stelt het meisje tegenover het zwarte vulkanische zand en zeegezicht tegenover elkaar. Het tonale contrast tussen de huid van het meisje en het zwarte zand is een belangrijk visueel element van de foto.
De mens heeft zijn stempel gedrukt op het landschap. Niet overal, gelukkig, maar er zijn veel plaatsen waar de gebouwen, muren en wegen die door mensen worden aangelegd net zo goed deel uitmaken van het landschap als de bomen en rivieren. Dit is zeer schilderachtig wanneer de door de mens gemaakte elementen oud zijn en een natuurlijk deel van de omgeving lijken te zijn geworden.
Deze foto van een oud dorp in de Argentijnse Andes toont de relatie tussen de oude gebouwen en het landschap.
Er is ook potentieel om de relatie tussen mens en landschap te verkennen op plaatsen waar mensen nog maar net zijn aangekomen, of waar de invloed van de mens destructief is geweest. Misschien heb je Sebastiao Salgado's foto's van Braziliaanse goudzoekers gezien. Deze helse scènes zijn gemaakt door een fotojournalist van wereldklasse die een persoonlijke visie nastreeft. Hun verhaal en boodschap is sterk.
Deze foto van een oude auto werd genomen in Ketchikan, Alaska. Evenals het laten zien van de impact van de mens op het milieu, is het een ander voorbeeld van tonaal contrast - de witte auto tegen de donkere achtergrond.
Landschapsfotografie gaat niet alleen over adembenemende vergezichten en dramatische uitzichten. Soms kan een detail net zo veel uitdrukken als een breed beeld. Details zijn een geweldige manier om uw persoonlijke visie te verkennen. Het weidse uitzicht wordt gemakkelijk vastgelegd door andere fotografen en het kan erg moeilijk zijn om een originele foto op deze plaatsen te krijgen. Dat gezegd hebbende, details zijn erg persoonlijk, en als je een afbeelding kunt maken die laat zien hoe je over een plek denkt door een detail vast te leggen, kun je een unieke afbeelding maken. Dat is wat ik deed met deze foto van stenen genomen op een strand in Alaska.
Schone kunsten is een interpretatie. Het hoeft niet letterlijk te zijn. Er zijn in de camera technieken die je kunt gebruiken om de realiteit die de camera ziet te veranderen. Een goed voorbeeld is het gebruik van een Lens Baby om foto's te maken met een creatieve vervaging. Een andere techniek die ik onlangs heb gebruikt, is om de camera te verplaatsen terwijl ik een foto maak en opzettelijk onscherpte in de afbeelding introduceer. Ik kreeg het idee na het zien van het werk van landschapsfotograaf Chris Friel, en ik hou van de resultaten:
Er zijn veel benaderingen van compositie, en een die ik leuk vind is minimalisme. Een minimalistische compositie heeft zo min mogelijk elementen op de foto die nodig zijn om het verhaal te vertellen. Het gaat verder dan het principe om iets uit te sluiten van de compositie die niet bijdraagt aan de foto en probeert zo min mogelijk de geest van een plek te vangen. Zwart-witfotografie zelf is op een bepaalde manier minimalistisch - omdat de fotograaf kleur van de foto aftrekt. Een minimalistische compositie tilt het concept nog verder.
Ik nam de minimalistische benadering met deze foto genomen in Avebury Stone Circle, Engeland. Ik wilde de vorm van een van de stenen tegen de hemel laten zien.
Hier volgen links naar wat meer zwart-wit zelfstudies die u zullen helpen de Photoshop-technieken achter de foto's in dit artikel te begrijpen:
Dit zijn sommigen mijn favoriete beeldende kunst zwart-witte landschapsfotografen. Hun werk is verbazingwekkend en een constante bron van inspiratie:
Accentsconagua