Share
Fotografie is een snel medium. Wanneer we het gaan bestuderen, leren we compositietechnieken die onze afbeeldingen gemakkelijker kunnen bekijken en sneller begrijpen. Hoewel al deze technieken waardevol zijn, hebben ze de neiging tegen een even waardevolle techniek te werken: ervoor zorgen dat uw kijkers diep in uw afbeeldingen kijken, hun reactie vertragen om hen te betrekken en een moment van ontdekking creëren.
Stel je voor dat je een boodschap verbergt die verder gaat dan wat op het eerste gezicht wordt herkend, en dat de toeschouwer een of twee lagen weghaalt voordat hij de essentie van de foto onthult. We hebben het allemaal gezien in films, waar de camera langzaam een open deur nadert of ons door een schemerige gang leidt en ons vervolgens laat weten wat er in de volgende kamer of in de hal kan gebeuren. Maar hoe kunnen we een dergelijke techniek toepassen in een enkel stilstaand beeld?
De waarheid is dat, hoe minder werk uw kijker moet doen om het idee achter een foto te krijgen, hoe sneller ze verdergaan en naar de volgende. Om ervoor te zorgen dat je kijker betrokken blijft bij je werk en hen aanspoort om betrokken te blijven, helpt het soms om hen de kans te geven verder onderzoek te doen en de verborgen boodschap onder dit alles te proberen te ontcijferen. Om ze het gevoel te geven dat er meer aan dit stuk werk is dan op het eerste gezicht lijkt (althans op het eerste gezicht).
Om deze techniek succesvol te laten zijn, moet je de volledige reactie van de kijker op het beeld vertragen terwijl je het niet volledig verliest, en slagen in het correct richten van de aandacht van je kijker op je doel.
Om dit te bereiken, kunt u elk van de bekende eye-leading belichtings- of compositorische fotografietechnieken gebruiken, zoals lijnen (convergerende lijnen, diagonale lijnen ...), schaal, kader binnen het frame en toongradatie..
De bovenstaande afbeelding is een goed voorbeeld van het gebruik van schaal. De aandacht van de toeschouwer zou in eerste instantie waarschijnlijk worden aangetrokken door de heldere watervallen in de rug naar de bovenkant van het frame. Het oog kan dan het water helemaal tot aan het kleine meer volgen, tot aan de bomen op de voorgrond, gevolgd door dat kleine terras of veranda om uiteindelijk te rusten op de menigte die daar al die tijd genietend van het hele tafereel staat. Merk op hoe het succesvolle gebruik van schaal in het uitbeelden van de menigte als kleine objecten die relevant zijn voor de immensiteit rondom hen onze aandacht vertraagde van het vinden van hen tot later op.
Nog een cool schalingsvoorbeeld. De uitgestrekte bergen zijn daar om eerst de aandacht te trekken, naar het meer en dan naar de zijkanten in de richting van de bomen om erachter te komen dat er eigenlijk een klein hutje is dat er gewoon in ligt. Wat deze hut helpt te herkennen, is het wit dat contrasteert met de groene achtergrond gevormd door de struiken linksonder op het frame. Als het in de richting van het midden van de afbeelding tegen de bergen was geplaatst, zou het volgens mij niet zijn gelukt en zou die boodschap waarschijnlijk niet bij de meeste kijkers zijn afgeleverd..
Hier is nog een geweldig voorbeeld dat het gebruik van licht en schaduwen illustreert om de volledige reactie van de kijker op de algehele inhoud van de afbeelding te vertragen. Bij het waarnemen van deze foto wordt het oog eerst aangetrokken door de grimmig donkere hoge bomen over het beeld en de zachte schaduwen die ze op de grond op de voorgrond van het beeld werpen.
Dan komt de felle zon met die heerlijke warme gloed de bomen raken, en de gloed beweegt zich achterwaarts langs de lijn tot het einde. Het oog komt dan langs de rij bomen terug naar voren om eindelijk de afgebeelde kleine menselijke figuren te herkennen. Met deze foto werd de reactie van de kijker op de mensen die rondhingen bij de bomen en keek naar de ondergaande zon op het strand enorm vertraagd, zowel door deze zachte dans van licht en schaduwen, als door de impliciete schaal tussen de immense hoge bomen en de relatief niet-bewegende bomen. zo lange menselijke figuren.
Dat is een ander mooi voorbeeld dat een paar interessantere ingrediënten verbergt. Eerst zien we de man met een boek in de ene hand en een koffer in de andere. Vervolgens wordt het oog getrokken naar de felle zonnevlam en de gloed die het over het beeld werpt dat zich onder de voorgrond naar de achterkant en naar de gouden weiden verplaatst, en ten slotte realiseren we dat vervaagde, pastelkleurige kleine regenboogachtige element naar linksonder van de foto.
In de bovenstaande afbeelding heeft de fotograaf de gebouwen (met name degenen aan de voorkant) opgenomen als een manier om het pad dat naar de achterkant van het frame leidt in te kaderen, en dit is wat op het eerste gezicht op het eerste gezicht komt..
Dan beginnen we te dwalen langs de rij ertussen om eindelijk kennis te nemen van het stel dat daar staat tussen de enorme majestueuze gebouwen die praten (de een in het zwart gekleed en de ander in een rode broek). Deze verrassing creëert een element van extra interesse en doet ons langer blijven hangen, nadenken over wat deze twee zouden kunnen doen, wat ons uiteindelijk verder aangrijpt en ons iets geeft om te trainen terwijl we naar zo'n beeld kijken.
Hier hebben we een beeld van een biddende man die gedeeltelijk wordt verduisterd door wat lijkt op een muur of misschien een open deur. Een dergelijke benadering van het componeren van de scène verhoogt onze interesse en vergroot onze betrokkenheid bij het beeld. Op deze manier vragen we ons eigenlijk af wie er achter die deur zit, wat doen ze, wat is hun relatie met deze plek, wat kan er nog meer zijn dat niet ook voor de hand liggend is, en verder. Het perfecte gebruik van licht en schaduwen en de prachtige integratie van het toonbereik maakt deze aanpak ook zeer succesvol.
De afbeelding hierboven is ook een perfect voorbeeld van het vertragen van de reactie van de kijker op de hele scène en betrekt hen daarom meer bij dit stuk werk. Hier maakte de fotograaf gebruik van de lijnen geërodeerd door water en wind op de rotsen bij Almscliffe Crag in Noord-Yorkshire als een kaderende voorgrond voor de weelderige weiden en mooie zijdeachtige paarse luchten die voor ons liggen, waar onze aandacht uiteindelijk naar wordt getrokken terwijl onze ogen ronddwalen de lijst.
Het gebruik van deze technieken (onder andere) om de reactie van de kijkers te vertragen en ze verder in beeld te brengen, is een geweldige manier om je werk te verfraaien. Niet alle situaties vereisen (of zelfs toestaan) voor een dergelijke benadering, maar wanneer de gelegenheid zich voordoet, kun je een beetje experimenteren met deze framingstijlen om te zien of ze waarde kunnen toevoegen aan de specifieke omstandigheden van een bepaald shot..
Natuurlijk moet je oppassen dat je de interesse van je publiek niet volledig verliest of dat je de boodschap niet overbrengt. Alsof je op de "schaal" manier gaat, moet je ervoor zorgen dat je object niet erg klein is in relatie tot de andere elementen en dus volledig verloren gaat in de onmetelijkheid van zijn omgeving, maar dat de maten en figuren in het frame zijn op de juiste schaal geschaald met betrekking tot elkaar, anders loop je het risico dat je publiek de boodschap niet krijgt en verdergaat.
Er zijn manieren om je boodschap beetje bij beetje te openbaren op een andere dan de hier besproken foto. U kunt bijvoorbeeld proberen uw hoofdonderwerp uit het midden te plaatsen, of u kunt proberen alleen een deel van het onderwerp te laten zien en de kijker laten zien wat de rest is, of u kunt proberen een doelwit af te schieten en met hoofdlijnen te spelen of de focus te krijgen de boodschap over.
Over het algemeen wordt bij het bekijken van een foto meestal het oog getrokken naar grotere vormen en vormen en contrasterende delen en probeert later de kleinere details uit te werken, dus dit moet in gedachten worden gehouden om u te helpen uw beeld correct in een dergelijke afbeelding samen te stellen manier waarop uw boodschap uiteindelijk wordt afgeleverd in plaats van verloren te gaan.
Accentsconagua