Share
Ik speelde onlangs in een concert waar ik het geluk had om een 2-sporen opname uit de FOH-mixer te bemachtigen. Ik speelde op een festival en alle podia namen de acts op en gaven ze een CD aan het einde van hun set. Gewoonlijk wordt een opname zoals deze rechtstreeks uit de L / R OUT van de mixer uitgevoerd. Alle kanalen van de mixer worden naar de stereo-uitgang gevoerd die naar een stereorecorder wordt gevoerd. De opname wordt vervolgens op een CD gebrand om naar de banden te luisteren.
Dit is een geweldige service omdat elke band geïnteresseerd is om te horen hoe ze naar het publiek klonken. Het enige nadeel is dat een 2-track, droge opname direct uit de mixer niet zo geweldig klinkt.
Er zijn echter enkele dingen die u kunt doen om het beter te laten klinken in uw DAW. Ik beschouw het als een mastering sessie met een twist, omdat je in essentie de 2-track opname onder de knie hebt, maar de truc is om Reverb te gebruiken om het te laten klinken alsof je in het publiek zit.
Hoewel deze opname slechts één gitaar, stem en cajón is, gelden dezelfde principes voor elk type instrumentatie. Luister hoe droog en in je gezicht alles recht uit het bord klinkt.
De niveaus zijn prima, maar er is geen diepte, dus alles komt recht op je af. Hoewel we individuele instrumenten niet kunnen verplaatsen, zoals als we aan het mixen waren, kunnen we nog steeds wat werk doen om het beter te laten klinken. Het eerste dat uit me springt is de opbouw van laag midden, gebrek aan aanwezigheid en hoge tonen in de stem (hoewel het luid genoeg is, snijdt het nog steeds niet door IMO) en dat gevreesde DI'd akoestische gitaargeluid. Hoewel we niet veel kunnen doen om het gitaargeluid te verbeteren (ik zal het proberen!), Kunnen we veel doen om de frequentierespons beter te maken.
Omdat dit een "mastering" -sessie is, zullen we beginnen met een lineaire-fase-EQ. Ze introduceren niet zoveel vervorming in het geluid, dus ze hebben de voorkeur als je mastert.
Zoals je in de onderstaande schermafbeelding kunt zien, gaat het allemaal om subtiele, brede boosts en bezuinigingen hier en daar.
Luister naar hoe het tot nu toe is veranderd:
Een duidelijke verbetering geloof ik. Meer aanwezigheid en minder troebelheid.
Ik ben onlangs begonnen met het gebruik van multiband-compressie in al mijn mastering en deze eenvoudige live-opname vormt daarop geen uitzondering. Aangezien ik het frequentiespectrum in feite in drie afzonderlijke compressoren deel, handelen ze allemaal anders dan elk instrument. In dit geval werkt de middelste band eigenlijk om de niveaus van de zang een beetje te verlagen om het minder "aan de top gelijmd" te laten klinken. Ik realiseer me dat ik de aanwezigheid met de EQ in de laatste stap heb versterkt, maar het moet nog steeds klinkt goed samen.
Op die manier, als de zang te luid wordt, klinken ze niet misplaatst. Ze zijn nog steeds goed aanwezig, zonder naar je uit te springen.
De bovenstaande schermafbeelding wordt aan het einde van de zin gemaakt, wanneer de stem luider wordt dan al het andere.
Luister naar wat we tot nu toe hebben:
Mooi vormgeven, nadenken over waar we mee moeten werken. Maar de raison d'être moet nog komen, en daardoor klinkt het alsof je terug bent in de zaal. Dat doen we met Reverb.
Om het live gevoel van de opname opnieuw te creëren, voegen we wat reverb toe via een aux-track. Het concert was in een oud zuidwestelijk binnenplaatsgebouw dat tijdens het spelen een behoorlijk verbluffend natuurlijk reverb creëerde. Helaas vertaalde dit zich niet naar de 2-track, dus we moeten het zelf opnieuw maken.
Met behulp van de Space Designer in Logic vond ik een voorinstelling "buiten amfitheater" die behoorlijk goed klonk. Een externe reverb-preset is absoluut noodzakelijk om dit specifieke gevoel opnieuw te creëren, maar als je met een vergelijkbare instelling werkt die binnenshuis werd uitgevoerd, raad ik aan een preset te vinden die de kamer emuleert die je oorspronkelijk in hebt gespeeld.
Zoals gebruikelijk, wanneer je met reverb sends werkt, stel het in op 100% nat en bedien het niveau van de reverb met de aux fader. Ik stuur gewoon de send pot naar 0 dB (of helemaal naar boven) en beheer de niveaus met de aux fader. Er zijn enkele uitzonderingen hierop, maar het is een gemakkelijke manier om het te doen.
Met de galm ingeschakeld, begint het meer als een live-opname te klinken dan als een 2-track rechtstreeks uit het bord. Het punt is, echte live-opnames hebben meestal een paar microfoons in het publiek om de sfeer op te pakken. Dat is in wezen wat we doen. Het is gewoon een snelle en vieze manier om dingen te 'cheaten' als je geen andere middelen tot je beschikking hebt.
Dit is de laatste live versie:
Ten slotte heb ik een begrenzer aan de ketting toegevoegd met -0,3 dB om te voorkomen dat deze wordt weggeknipt.
Daar heb je het. Ik hoop dat dit je een aantal ideeën heeft gegeven over hoe je zelfs de eenvoudigste live-opnamen beter kunt laten klinken. Zoals ik al eerder zei, dit is ook gemakkelijk te doen met grotere bands. Misschien heeft het meer werk nodig in de EQ- en compressiefase, maar er is geen reden waarom je het niet beter kunt laten klinken met wat bewerking in je DAW.
Het nummer is van The Long Wait, waar ik in zit. Je kunt meer horen op YouTube of ReverbNation.
Laat me weten wat jullie denken in de reacties.
Accentsconagua