Share
De korte lens is niet alleen voor het maken van groothoekopnamen, maar ook om te bepalen hoe uw video de schaal van een scène weergeeft. Gebruik de korte lens om de snelheid te verhogen, het perspectief te veranderen en de beweging te beïnvloeden. Van vervormde close-ups tot snelle bewegingen, deze les behandelt de geavanceerde technieken voor het filmen van beelden met de korte lens.
Korte lenzen hebben een kortere brandpuntsafstand dan gemiddelde of lange lenzen. De korte lens staat vaak bekend als een brede lens omdat je een brede beeldhoek kunt krijgen. Ik vermijd de term breed omdat het mensen ertoe brengt om de korte lens alleen te gebruiken voor brede opnamen van landschappen.
De lijn tussen de drie soorten lenzen is niet duidelijk gedefinieerd. Een 24 mm-lens is korter op een Canon 7D dan een Black Magic-bioscoopcamera. Het is weer een ander resultaat met een RODE EPIC. De beste manier om een idee te krijgen van de verschillen tussen lenzen, is om eruit te komen en ze te gebruiken.
Voor close-ups gebruiken we vaak een lange lens. Het isoleert het gezicht en het vleit de functies, maar je kunt een korte lens gebruiken. Dit is iets dat Peter Jackson vaak doet omdat het het gezicht vervormt, zodat het een griezelig en griezelig nachtmerriegevoel creëert.
Het is helemaal niet vleiend voor de acteurs, dus je wilt dit niet doen op momenten dat je iemand aantrekkelijk wilt laten lijken en je ook bewust moet zijn van de korte lens, omdat deze een grote beeldhoek heeft, zal meer van de achtergrond onthullen.
Een korte lensclose-up heeft een nachtmerrieachtige uitstraling.Een korte lensclose-up is ook behoorlijk intens voor de acteur omdat je heel dicht bij hun gezicht moet komen. Het lijkt misschien alsof je ongeveer 30 centimeter van de acteur verwijderd bent, maar in feite zul je ongeveer drie of vier centimeter van hun gezicht verwijderd moeten zijn.
Iets hoger gaan kan vleiend zijn.De vervorming die hierdoor ontstaat, maakt de neus van de acteur vaak veel groter dan hij in werkelijkheid is. Dat is deels waarom het zo niet zo vleiend is. Een manier om dit te compenseren is door de camera enigszins op te heffen. Je krijgt nog steeds dezelfde vervorming en een nachtmerrieachtig gevoel, maar het kan een beetje meer vleiend zijn over de functies van de acteur.
In de basistekst korte lens hebben we gekeken hoe de korte lens de beweging naar de camera overdrijft. Je kunt hier echt van profiteren door de acteur naar de camera te laten gaan op hetzelfde moment dat de camera in de richting van de acteur beweegt.
De acteur begint klein in het kader.In de opname in de begeleidende video neemt de acteur twee stappen in de richting van de camera en de camera beweegt twee stappen naar haar toe. Het resultaat is een enorme verandering: ze wordt van klein in het frame tot bijna het frame in een zeer korte tijd. Dit is echt handig op momenten van groot drama wanneer iemand iets onverwachts ziet.
En een moment later vult ze het.Een variatie op de opname is om te beginnen met onscherpte en vervolgens wanneer je erin duwt, bereik je het focuspunt dat je eerder hebt ingesteld. Dat werkt eigenlijk beter 's nachts wanneer iemand uit een donkere ruimte tevoorschijn komt.
In de basisles hebben we gekeken hoe snelheid kan worden overdreven. Wanneer iemand naar de camera rent, lijken ze veel sneller te gaan. Een meer geavanceerde versie van deze techniek houdt in dat de acteur anders wordt gekaderd en dat de camera lager wordt dan hij lijkt te zijn.
De camera zwaait naar rechts als de acteur voorbij rent.In de opname in de video ziet de camera eruit alsof hij op hetzelfde niveau ligt als de acteur, maar in feite staat de camera op de grond. Ze is ingelijst aan de rechterkant van het frame en terwijl ze naar de camera rent, blijft de camera absoluut stationair totdat ze vrij dichtbij komt. Dan is het alsof haar beweging de camera sleept. Het zwenkt hard naar rechts. Omdat de camera zo laag is, moet hij ronddraaien om haar te volgen en dat vergroot het gevoel van snelheid enorm.
Terwijl het schot eindigt, beweegt de camera rond en kadreert haar aan de linkerkant. Op die manier is ze van rechts naar links van het frame verplaatst. Dat versterkt opnieuw dit gevoel van snelheid.
De korte lens kan ook worden gebruikt voor semi-abstracte momenten, waarbij je omhoog kijkt naar de lucht en de camera rondcirkelt. Dit wordt vaak gebruikt als iemand verdwaald of verward is in een film. In de eerste versie van de opname in de video blijven de takken in het midden van het frame precies waar ze zijn. Het is de camera die gewoon draait.
Korte lenzen zijn ideaal voor abstracte opnamen.Een variatie hierop is dat de camera zowel licht als draaibaar meebeweegt. Dit zorgt voor een iets minder gevoel van nachtmerrie.
Om het eerste effect te bereiken, hoeft u alleen de camera te draaien. Het kan in de hand worden gehouden of op een statief. Voor de tweede, verplaats de camera een korte afstand van links naar rechts zodat deze roteert. Het verschil tussen deze twee korte lenseffecten is heel subtiel en het is vaak de moeite waard beide versies te filmen en te zien wat je nodig hebt als het gaat om de bewerking.
De korte lens is ook een geweldige manier om een stilstaande acteur te verplaatsen. Stel je voor dat je een kans hebt waar de acteur iets in de verte ziet. Je wilt haar reactie laten zien. In plaats van de camera alleen naar de andere kant te verplaatsen en haar reactie te laten zien, kun je om haar heen draaien. In de opname in de video, dat is precies wat ik doe.
Dit is een zeer eenvoudige camerabeweging die met de hand kan worden bereikt. Je hebt geen Steadi-Cam nodig, hoewel het kan helpen om stabilisatiesoftware te gebruiken in de postproductie.
De korte lens is een geweldige manier om elementen van verrassing te introduceren.
Je kunt openen met een opname die eruitziet alsof je alleen maar naar een straat of een landschap kijkt, en dan verschijnt de acteur achter de camera. Een grote variatie hierop is om objecten of mensen daadwerkelijk over de camera te laten gaan. In de opname in de video beginnen we met wat lijkt op een landschapsschot en vervolgens bewegen de twee acteurs elkaar recht boven de camera..
De twee acteurs bewegen direct over de camera.Het is een heel krachtige manier om mensen kennis te laten maken met een scène.
Dus onthoud, de korte lens is niet alleen voor het maken van brede hoeken. Het is voor het creëren van vervorming en het werken met beweging om de geavanceerde effecten te creëren die ik in deze les behandeld heb. Gebruik de korte lens rechts en het kan je filmwerk echt verbeteren.
Accentsconagua