Hoe filmische opnamen te maken met een middellens

De middelgrote lens zorgt voor opnamen die lijken op een normaal menselijk zicht, maar die bij creatief gebruik toch filmische beelden kunnen creëren. Bij het fotograferen van camera's, gesprekken of bij het openen van een scène, is de middelgrote lens meer dan een compromis. Goed gebruikt, deze lens is net zo krachtig als elke andere lens.

 

De middelgrote lens

Als we het hebben over een middelgrote lens, hebben we het over iets dat een schijnbare brandpuntsafstand van ongeveer 50 mm heeft op een 35-mm camera. Dit is afhankelijk van de camera die je gebruikt, maar het betekent in feite dat je op zoek bent naar iets dat de indruk van normaal zicht. 

Wanneer u een korte lens gebruikt, wordt alles vervormd en lijnen worden weggebogen van de camera, terwijl met een lange lens alles wordt afgeplat en samengedrukt. 

Een middelgrote lens geeft een medium uiterlijk. Alles ziet er precies zo uit als wanneer je met je eigen ogen kijkt. Dit is een reden dat het problematisch kan zijn.

Een volledig gemiddelde opname.

Heel vaak zetten nieuwe filmmakers de acteurs in het midden van de kamer op en plaatsen ze de camera op de halve fond en filmen ze met een middelgrote lens en alles ziet er gewoon ... gemiddeld uit. De opname hierboven is een voorbeeld van iets dat er precies uitziet zoals je het zou zien als je daar stond. Het is niet zo dichtbij als interessant alsof je het met een lange of een korte lens hebt genomen.

Laten we dus eens kijken naar werken met een middelgrote lens.

Detail zonder vervorming

Een van de grootste sterke punten van een middelgrote lens is dat je veel detail kunt weergeven zonder de vervorming van een brede lens. 

In de opname in de video zitten twee personages in een kamer. Het is een belangrijk onderdeel van het vertellen dat we kunnen zien dat ze een muzikant is en dat ze in de verte staart en dat hij haar negeert. We zouden dat op een traditionele manier kunnen doen, door verschillende close-ups en één grote foto te maken, maar met de middelgrote lens kunnen we alles tegelijk bekijken. We kunnen beide gezichten zien, hoewel hij niet helemaal scherp is en we de kamer om zich heen kunnen zien. Dus wanneer je de scène wilt instellen en je acteurs in die scène wilt plaatsen, kan de middelgrote lens vaak beter zijn dan een brede hoofdopname. 

De middelgrote lens toont alles.

Een middelgrote lens is erg goed wanneer je twee acteurs in het frame hebt die allebei in dezelfde richting kijken. Soms voeren de acteurs een gesprek en soms observeren ze alleen. Kijk naar de opname hieronder, de middelgrote lens is hier de juiste keuze.

Nog een shot waarbij de middelgrote lens de juiste keuze is.

Als de lens te lang was, zouden we zo ver terug moeten gaan dat de achtergrond verkort zou worden en zouden we alleen de hemel achter zich zien. We zouden daar beneden geen enkele grond kunnen zien. Als we een te brede lens zouden gebruiken, zou alles er een beetje vervormd en vreemd uitzien. De middelgrote lens werkt hier goed bij omdat de scène zelf niet zo gewoon is. Twee meisjes verlicht met zonsondergang licht tegen een veld is niet iets dat je elke dag ziet. De normaliteit van de middelgrote lens compenseert die lichte vreemdheid. 

Gesprekken openen

De middelgrote lens is ook een zeer goede manier om dialoogscènes te introduceren die veel close-ups bevatten. Je opent met de opname met een mediumlens om vast te stellen waar de acteurs zich ten opzichte van elkaar bevinden en schakelt vervolgens over naar een reeks over de schouder gelegen close-ups van elke acteur. 

De middelgrote lens werkt goed om dialoogscènes te openen.

Wide to Close verplaatsen

In de videolessen ziet u een voorbeeld van een opname waarbij de camera beweegt van iets dat er relatief breed uitziet naar iets dat veel dichtbij komt. Dit is een geweldig gebruik van de middelgrote lens.

Terwijl de man in de breede beweging overgaat ...

Hier, terwijl de jongen zich verplaatst, duwt de camera op een dolly en dan kadreren we ze samen.

... de camera duwt dichterbij.

Een lange lens zou niet echt geschikt zijn omdat het te moeilijk zou zijn om de focus te houden door die foto, en een korte lens zou betekenen dat wanneer we dichtbij zijn hun gezicht vervormd is en we te veel achtergrond zien.

Evenwicht tussen voorgrond- en achtergrondacteurs

In de video ziet u een opname waarin ik wilde laten zien dat een acteur langsloopt en de andere haar op de achtergrond ziet. Bij de eerste poging gebruikte ik een korte lens (ook bekend als een groothoeklens) en die werkte niet echt. De voorgrondacteur was te klein in het kader en de achtergrondacteur was zo klein dat je haar nauwelijks kunt zien. De korte lens vervormt ook de lijnen van die gebouwen zo veel dat ze het frame meer domineren dan de acteurs. 

De korte lens werkt hier helemaal niet.

In de tweede versie schakel ik over naar een middelgrote lens en ga ik weer over de weg staan. Nu kunnen we de voorgrondacteur door het frame laten gaan. Hoewel we haar gezicht niet kunnen zien, wordt het verhaal verteld. We zien haar langs het frame lopen en de andere acteur op de achtergrond is groot genoeg voor ons om haar reactie te zien. 

Een middelgrote lens geeft een veel betere opname.

Als we in plaats daarvan een lange lens voor deze opname hadden gebruikt, zouden we beide spelers niet meteen kunnen zien. De acteur op de voorgrond zou slechts een waas zijn geweest en we zouden niet echt het volledige gevoel van het steegje hebben. De mediumlens was hier geen compromis. Het was een perfecte keuze voor dit schot. 

Krijg lange lenseffecten, zelfs wanneer u geen lange lens kunt gebruiken

Lange lenzen worden vaak gebruikt om dingen te verbergen die de toeschouwer niet wil zien. Het is een techniek waar we in de les over het gebruik van lange lenzen naar keken. Soms wilt u echter iets verbergen, maar hebt u niet de ruimte om een ​​lange lens te gebruiken. In plaats daarvan kunt u een middelgrote lens gebruiken en een beetje dichterbij komen.

Als u geen ruimte hebt voor een lange lens, kan een middelgrote lens werken.

In de opname hierboven wilde ik alleen de witte muur achter de acteur laten zien. De kamer was niet groot genoeg voor mij om een ​​lange lens te gebruiken, dus kwam ik dichterbij met een middelgrote lens. Deze techniek wordt blijkbaar veel gebruikt Gray's Anatomy.

Eenvoudige camerabeweging

Voor opnames waarbij je op een acteur drukt, is een middelgrote lens ideaal. Een korte lens kan de beweging te veel overdrijven en te veel van de kamer onthullen, terwijl een lange lens de beweging van de camera zou verbergen; je zou niet echt het gevoel hebben dat je dichtbij was. Met slechts een korte camerabeweging, laat de middelgrote lens ons de voorwaartse beweging voelen zonder dat het overdramatisch is. 

Een acteur breekt in het frame

Een van de favoriete technieken van Steven Spielberg is om een ​​opname te maken met iets op de achtergrond en dan iemand in het frame te laten breken. Je kunt een voorbeeld zien in de videolessen.

De slag gaat zo open ...

Er is veel flexibiliteit met deze techniek. Je kunt de persoon laten binnenkomen dichtbij of ver weg van de camera, je kunt actie op de achtergrond laten plaatsvinden, je kunt beginnen met een brede opname van één onderwerp en vervolgens overstappen naar een standaardgesprekinstelling. 

En eindigt zo.

In het videovoorbeeld beginnen we met wat een shot lijkt te zijn van één acteur terwijl ze naar de camera beweegt. Een tweede acteur breekt vanaf de rechterkant in het frame en het schot wordt alles over hem.

Met een korte lens zou dit soort foto niet werken. De tweede acteur zou te ver weg lijken.

Om dingen normaal te laten voelen

Een van de beste functies voor een middelgrote lens is wanneer u het publiek wilt aarden en een gevoel van normaliteit wilt geven. Dit is vooral handig als je iets fantastisch of bovennatuurlijks laat zien.

Ik heb ooit een bovennatuurlijke thriller gemaakt. Helemaal door gebruikte ik een korte lens om beweging en een lange lens te overdrijven om dichtbij te komen met acteurs en hun emoties te tonen. De bemanning heeft zelfs gewed of ik ooit een middelgrote lens zou gebruiken.

In een spookachtig tafereel als dit, maakt een normale lens alles echter. 

Uiteindelijk deed ik het. Het kwam toen we 's nachts in het midden van een bos een bovennatuurlijk tafereel opnamen. Het was zo raar dat als we alles met lange of korte lenzen hadden gefotografeerd, het te extreem zou aanvoelen. Door een hoofdopname met een 50 mm-lens te maken, hielp dit de scène realistischer te maken. 

Als je op een punt in een film komt waar dingen heel raar worden, kun je het geloofwaardig maken door een middelgrote lens te gebruiken.

Afsluiten

Wees voorzichtig met het gebruik van een middelgrote lens omdat het een film echt saai kan maken, maar op een creatieve manier is het net zo belangrijk als elke andere lens. Wees niet bang om het in de juiste omstandigheden te proberen.