Share
Het gebruik van een telelens verandert de manier waarop u video-opnamen maakt: er is geen betere manier om close-ups en filmische looks te krijgen, zoals een ondiepe scherptediepte. In deze les leert u hoe u het beste uit de lange lens haalt.
Lange lenzen kunnen bijna als telescopen worden gebruikt, maar dat is normaal geen goed idee. Als je dichter bij je onderwerp wilt komen, moet je dichterbij komen. De lange lens heeft zeer specifieke effecten op de afbeelding en u moet kiezen welke lens u gebruikt om een van die effecten te krijgen.
Als je naar de onderstaande afbeelding kijkt, kun je zien dat het onderwerp op de achtergrond vrij klein is, maar om haar heen zien we ongeveer vijf of zes bomen aan de rechterkant, één boom aan de linkerkant en het ziet er allemaal vrij dicht bij elkaar.
Een strakke foto met een lange lens.Zoom verder uit en je ziet dat we een veel grotere kijkhoek hebben. Meer bomen zijn aan de linkerkant verschenen. We kunnen het hek aan de rechterkant zien en we hebben nu een voorgrond met onscherp gras. We zien nog veel meer.
Een bredere foto met een lange lens.Dit is nog steeds een lange lens en we zitten hier ver van het onderwerp vandaan, maar we krijgen een veel breder gezichtsveld.
Lange lenzen hebben normaal een ondieper scherptediepte dan korte lenzen, wat betekent dat slechts een klein deel van het beeld scherp is. Het is een van de mooiste dingen over lange lenzen.
Je kunt hier zien dat we ons concentreren op het onderwerp op de achtergrond en dat de bomen op de voorgrond erg wazig zijn. Dit is een prachtig effect waar we vaak naar op zoek zijn. Het is een reden om voorgrondobjecten te hebben - je kunt een echt filmische look creëren.
Een ander effect van de lange lens is verkorting, wat betekent dat objecten dichter bij elkaar lijken dan ze in werkelijkheid zijn. Hoe langer de lens, hoe extremer het effect.
Verkort tekenen in actie.In de afbeelding hierboven staan de bomen ongeveer vijf meter uit elkaar en staat de acteur recht in het midden van hen. Omdat we een lange lens gebruiken, lijkt ze vrij dicht bij de bomen.
Deze verkorting kan in uw voordeel worden gebruikt. Als je acteurs wilt laten lijken alsof ze dichter bij elkaar staan, dan zal een lange lens dat voor je doen.
Je moet je echter ook hiervan bewust zijn; als je je acteurs stil houdt en steeds langere lenzen in een scène gebruikt, ziet het eruit alsof ze naar elkaar toe schuifelen.
Als een acteur naar een lange lens toe of van hem af beweegt, zal het er niet naar uitzien dat ze echt veel terrein winnen, zelfs als ze in een redelijk tempo lopen: relatief, terwijl ze bewegen, worden ze niet veel kleiner in de montuur.
Dit kan handig zijn als je wilt dat het lijkt alsof iemand niet echt vooruitgang boekt. Dit kan zelfs werken voor nachtmerrieachtige opnames, waarbij iemand naar de camera rent maar niet zo ver lijkt te komen als hij zou willen.
Om de een of andere reden lijkt er een veilige vorm van framing te zijn waar we naar streven. Je loopt op de set en je plaatst de lens ergens in het midden en je staat op een soort halve afstand van de acteur en je krijgt een OK soort van uiterlijk.
Als je de acteur echt wilt fotograferen, waarom dan niet een langere lens op precies dezelfde positie zetten en een veel betere foto maken? Dan kun je de uitdrukking van de acteur echt zien. Het is een veel mooier en filmisch effect.
Als het gezicht van de acteur het beeld te ver vult, beweegt u de camera verder terug. Dit geeft je ook een kleinere scherptediepte.
Naarmate de intensiteit van een scène toeneemt en u meer aandacht wilt vestigen op de acteur, kunt u progressief langere lenzen gebruiken. Dat is precies wat ik uit mijn film heb gedaan, Het ritueel van de beeldhouwer.
Bekijk de volledige scène in de video die bij dit bericht hoort, hierboven. Het opent met een middelgrote lensfoto terwijl de acteur een poort nadert en we knippen naar een veel langere lens zodat de focus echt op haar ligt. Ongeacht hoeveel kleur of interesse er in het frame zit, we kijken echt alleen naar haar en haar ogen. We worden gedwongen ons te concentreren op de acteur en haar expressie omdat al het andere in wazigheid wordt geduwd. Het ziet er ook prachtig uit.
Het is heel gewoon voor beginners om slechts één onderwerp in de scène te hebben wanneer je echt een voorgrond, midden-grond en achtergrond zou moeten hebben. De lange lens maakt dit gemakkelijk voor u.
Dit schot is goed gecomponeerd met een voorgrond, een middenweg en een achtergrond.Als je kijkt naar de nog steeds boven, hebben we de acteur in het midden - ze is het onderwerp. Er zijn bomen op de voorgrond en bomen op de achtergrond. In deze opname houd ik haar beweging bij met een eenvoudige pan. De bomen op de voorgrond zijn onscherp en de achtergrondobjecten gaan met grote snelheid voorbij. Dit effect werkt heel goed.
Dit hoefde zelfs niet op een dolly te worden geschoten. Het is een eenvoudige pan terwijl de acteur door het landschap beweegt. Als je ooit vast zit voor een sterk beeld in het midden van een scène, ga dan ver terug, zet de langste lens die je hebt en draai met de acteurs terwijl ze door de scène bewegen.
Het is gemakkelijk om met het gebruik van middelgrote lenzen in contact te komen en dicht bij de acteurs te blijven, zodat je met hen kunt praten zonder walkie talkies en assistenten, maar dit gevoel voor afstand krijgen bouwt echt het cinematografische uiterlijk op.
Er zijn twee grote uitdagingen met lange lenzen: scherpstellen en in de hand houden.
Je kunt wegkomen met een paar kleine handbewegingen wanneer je een lange lens gebruikt, maar een kleine fout zal verschijnen als een enorme wiebelen op de camera.
Als je een dolly-zet probeert te simuleren door erop te drukken, heb je twee problemen. Een daarvan is dat het erg moeilijk is om de focus goed te krijgen en de andere is dat elke in de hand gehouden wiebelen erg slecht zal zijn.
Het is prima om met de camera te pannen, maar het verplaatsen naar voren of naar achteren of in de hand houden is erg moeilijk. Het is mogelijk om bewegingen van de dolly te simuleren en de focus overal te behouden, maar omdat de lange lens de afstand korter maakt, moet je veel afstand afleggen om de kleinste verandering in de afbeelding aan te brengen. Het is heel moeilijk om dit in de hand te houden en de focus te houden.
Lange lenzen zijn slechts een van de manieren waarop u uw opnamen kunt kadreren. Er zijn nog zeven andere belangrijke manieren. Raadpleeg de leergids voor meer informatie over andere technieken.
Accentsconagua