Share
Het verwerken van foto's is een uiterst leuk en belangrijk onderdeel van fotografie. Het kan helpen om een platte look te polijsten RAW bestand in iets om trots op te zijn. Het uniek maken van foto's kan soms zeer uitdagend zijn en het is geen verrassing dat het geven van afbeeldingen de film echt populair is.
Het ziet er indrukwekkend uit en kan een gevoel van drama en authenticiteit geven. Het belangrijkste is dat iedereen een ander idee heeft van hoe film eruit ziet, dus het is een geweldige kans om je eigen stijl te creëren en elke foto een unieke kleur, tint, structuur en gevoel te geven.
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je je digitale foto's kunt bewerken en ze kunt veranderen in wonderbaarlijke verhalen over cellulose-acetaat. We analyseren de verschillende manieren waarop u deze effecten in uw fotografie kunt gebruiken, hoe u uw favoriete films kunt emuleren en hoe het proces eruit ziet om die film eruit te laten zien.
Als u de zelfstudie wilt volgen, gebruikt u enkele bronnen voor ander werk. Ik heb een aantal elementen ter beschikking gesteld om u in deze zelfstudie te helpen, inclusief een textuur en een actie. Deze zouden je moeten helpen om op gang te komen.Er zijn verschillende filmlooks die u kunt bereiken via postproductie. U kunt uw favoriete film emuleren of een geheel nieuwe look creëren die u als fotograaf definieert. Het is deze variatie die het bewerkingsproces echt plezierig maakt. Bijna zoals filmfragmenten, je weet niet precies hoe het eindresultaat eruit zal zien totdat je het ziet.
Er zijn talloze situaties waarin het uiterlijk van film een effect kan hebben op de emoties die worden afgebeeld, en de stemming. Huwelijksfotografie is een extreem populair genre dat hiervan kan profiteren, en het kan een manier zijn om uw klanten speciale, gedenkwaardige momenten te geven die tijdloos lijken.
Straatfotografie is een ander voorbeeld van een geweldig genre fotografie waarin filmverwerking goed werkt. Het heeft een rauw en realistisch gevoel als het op een bepaalde manier wordt gedaan, waardoor foto's een documentaire uitstraling krijgen die echt bij het genre past.
Het werkt vooral wanneer straatfoto's worden geconverteerd naar zwart en wit, waardoor de aandacht van de kijker wordt gevestigd op wat er in de scène gebeurt en eventuele afleiding die zich in de bebouwde kom kan voordoen, wordt weggenomen.
Kleur of zwart en wit, het is jouw keuze om te beslissen welke richting je op gaat en welke look je wilt bereiken, dus laten we aan de slag gaan.
Tijdens het bewerken van uw foto is het belangrijk om dit niet-destructief te doen, wat betekent dat u uw originele foto niet permanent wijzigt. Om dit te doen, ga ik gebruiken aanpassingslagen en slimme objecten gedurende deze tutorial, dus zorg ervoor dat je meegaat.
Het is ook belangrijk dat u een foto gebruikt die in een onbewerkte indeling is gemaakt, omdat u hierdoor de meeste bewerkingsmogelijkheden hebt. Kleuren zullen minder snel worden geknipt, en markeringen en schaduwen zijn gemakkelijker te besturen zonder ongewenste en kunstmatig uitziende ruis en strepen te veroorzaken.
Zoals ik eerder heb uitgelegd, zijn er veel genres die goed werken met de filmlook, dus experimenteer met veel verschillende foto's wanneer je deze tutorial volgt. Ik heb deze foto van een stedelijk landschap gekozen. Ik denk dat dit een perfecte kandidaat is voor het verfraaien van films vanwege de levendige kleuren en de simplistische compositie. Ik wil de filmlook gebruiken om de foto een tijdloos gevoel te geven.
Zorg ervoor dat je bij het kiezen van je afbeelding een redelijke spreiding van schaduwen, middentonen en hooglichten hebt, omdat het veel gemakkelijker is om later in de tutorial te werken bij het bewerken van tonen.
Importeer uw foto nu in een nieuw document in Photoshop.
We gaan een techniek gebruiken om de toon en kleuren van een bestaande foto na te bootsen om een look te krijgen die dicht bij een echte filmrol ligt. Zoek eerst een foto op het internet of uit je eigen fotocollectie die op film is gemaakt en probeer deze te repliceren.
Ik ga proberen het uiterlijk van de 35 mm-kleurenfilm van Lomography te repliceren. De blauwe tonen zijn vrij krachtig en er is een opvallende magenta tint in de hooglichten. Er is ook een merkbaar gebrek aan sterke groene tonen.
Importeer vervolgens de foto die u wilt repliceren in uw Photoshop-document en plaats deze boven uw eigen foto zoals weergegeven in de schermafbeelding. Noem deze laag 'kopiëren'.
Zorg er vervolgens voor dat je de foto die we willen emuleren niet beschadigt.
Gebruik hiervoor de Rechthoekig Maquee-hulpmiddel en sleep een selectie rond de foto die u wilt emuleren. Druk vervolgens op Laagmasker knop onderaan de Lagenpaneel.
Zorg ervoor dat je begint te gebruiken Aanpassingslagen later in de zelfstudie, dat u ze tussen uw foto en de foto die u wilt repliceren plaatst zoals getoond in de schermafbeelding.
Film heeft een inherent breed dynamisch bereik, dus het is belangrijk om eerst uw belichting enigszins te corrigeren door de hooglichten naar beneden te halen en de schaduwen te versterken. Hierdoor lijkt de foto plat, maar dit corrigeer je later. Maak eerst een nieuw Curven aanpassingslaag door naar te gaan Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven.
Maak vervolgens een omgekeerde 'S'-vorm, zoals weergegeven in de onderstaande schermafbeelding in het dialoogvenster door op de lijn te klikken en te slepen. Verschillende delen van de grafiek vertegenwoordigen verschillende delen van uw afbeelding. De linkerkant geeft de schaduwen van je afbeelding weer, het midden de middentonen, rechts de hoogtepunten. Merk op hoe mijn afbeelding meestal bestaat uit schaduwen en middentonen.
Ik versterk ook de belichting van mijn afbeelding met een andere Aanpassingslaag, omdat het enigszins onderbelicht is. Zorg ervoor dat u een redelijke spreiding van tonen binnen het bereik krijgt.
De volgende stap is om de toon van je foto aan te passen en deze ruwweg te laten overeenkomen met de filmafbeelding die je wilt repliceren. Ik ga Ben Secret's methode van toon- en kleurafstemming gebruiken.
Maak eerst een 50% grijze effen kleurenlaag. Ga hiervoor naar Aanpassingslaag menu en selecteer Effen kleur. Kies een 50% grijs, dat is 128, 128, 128 in RGB-waarden of de Hex-waarde 808080. Druk op OK en sleep deze laag boven alle andere lagen in je laagstructuur. Wijzig vervolgens de Overvloeimodus van de effen kleurenlaag naar Kleur.
Zorg ervoor dat je de histogram-tool open hebt voor dit volgende deel door te gaan Venster> Histogram. De ... gebruiken Rechthoekig selectiekader, maak een selectie rond de foto die u wilt repliceren en bekijk het histogram.
Bekijk hoe de hoogtepunten en schaduwen zijn gestructureerd en maak een nieuwe Curven aanpassingslaagnet boven je andere in de lagenstructuur. Gebruik curves om je eigen foto te veranderen om te proberen en een vergelijkbare Toonstructuur te krijgen door op de grafieklijn te klikken en te slepen om de schaduwen, middentonen en hooglichten te wijzigen. Gebruik de Rechthoekig selectiekader over beide foto's om te beoordelen hoe dichtbij je bent.
Merk op hoe in mijn voorbeeld de afbeelding die ik wil repliceren vrij vlak in contrast is en dat de schaduwen en hooglichten niet erg sterk zijn. In mijn beeld heb ik dit bereikt door de schaduwen te versterken en de hoogtepunten naar beneden te halen.
Nu de foto's qua toon vergelijkbaar zijn, kunt u zich concentreren op het bereiken van een vergelijkbare kleur.
Wijzig eerst de Overvloeimodus van de Kleurvullaag je hebt eerder gedaan Helderheid. Dit toont u een nauwkeurige weergave van de kleuren van de foto's. Hier kunt u beoordelen welke kleuren u wilt toevoegen en wat u in vergelijking hiermee wegneemt. Om dit te doen, een andere Curven aanpassingslaag wordt gebruikt om het individu te bewerken Rode, groene en blauwe kanalen onafhankelijk.
Merk op hoe op mijn foto de schaduwen een bruin / groene kleur hebben en op de foto die ik probeer te repliceren, zijn er veel blauwe en magenta tonen. Ik heb ze in het screenshot omcirkeld om je te laten zien wat ik bedoel.
Op andere delen van de foto die ik wil repliceren, hebben de middentinten een lichte paarse gloed en de highlights hebben een groen / bruine kleur.
Maak om te beginnen een nieuwe Curven aanpassingslaag. Begin met het aanpassen van de schaduwen van je afbeelding zodat deze overeenkomt met degene die je wilt repliceren en doorloop elk kanaal: Rood, Groen en Blauw.
Als u deze kleuren wilt bewerken, sleept u de eindpunten van elk kleurkanaal en past u ze aan door ze verticaal of horizontaal te schuiven.
In mijn voorbeeld moet er meer blauw aan de schaduwen worden toegevoegd, dus ik heb het schaduwbasispunt in het blauwe kanaal omhooggeduwd totdat de Uitvoerwaarde is rond de 30. Dan heb ik meer punten gebruikt om de Kromme, en trok het geleidelijk terug naar normale waarden in de richting van de hoogtepunten. Ik ben toen overgeschakeld naar het groene kanaal en de hoeveelheid groen in de schaduwen verlaagd, en toen overgeschakeld naar het rode kanaal en de hoeveelheid rood in de schaduwen verlaagd.
Doe vervolgens hetzelfde voor middentonen en hooglichten, waarbij u verschillende delen van de curve in elk kleurkanaal aanpast. Het is in eerste instantie een experimenteel proces, maar je zult een beter begrip krijgen van bochten en hoe kleuren zich vermengen tussen kanalen.
Merk op dat er nu veel meer een overeenkomst is tussen de kleur van de 2 foto's. Je kunt dit duidelijk zien in de kleurenkaart. Verwijder nu de Vul de kleurlaag omdat je het niet meer nodig hebt.
Voeg vervolgens een nieuw toe Vibrance-aanpassingslaag. De Levend schuifje wordt gebruikt om alleen de zwakkere kleuren op de foto aan te passen zonder dat dit gevolgen heeft voor andere kleuren die al behoorlijk pittig en verzadigd zijn. echter, de Verzadiging schuifregelaar heeft invloed op het beeld als geheel en alle kleuren worden aangepast. Pas deze waarden aan bij de look die u probeert te creëren.
In mijn voorbeeld is de algehele afbeelding te verzadigd, maar sommige van de zwakkere kleuren moeten sterker zijn. Ik verlaag de waarde van de Verzadiging schuifregelaar tegen ongeveer 10, terwijl het verbeteren van de Levend schuifje rond de 20. Dit geeft de kleuren van mijn afbeelding een veel gelijkmatiger uiterlijk en komt overeen met de film die ik veel beter probeer te repliceren.
De volgende delen van de zelfstudie zijn bedoeld voor het afronden van het proces. Je kunt iets creatiever beginnen te worden en plezier hebben. Om het afwerkingsproces te starten en de afbeelding authentieker te laten lijken, is het gebruik van textuur een geweldige manier om leeftijd toe te voegen. De methode die ik je ga laten zien, geeft de foto ook een echt vlak contrast in de schaduwen.
Scan eerst een stuk zwarte of donkergrijze kaart met een redelijk hoge resolutie (300dpi of hoger). Hoe kras en stoffig het is, hoe beter, omdat dit alleen maar bijdraagt aan het uiterlijk van je uiteindelijke foto. Ik heb mijn eigen scan geleverd als bestand in de items die ik in uw eigen foto's kan gebruiken.
Importeer de scan vervolgens in uw Photoshop-document en plaats deze boven al uw aanpassingslagen. Stel de Overvloeimodus naar Verlichten, en pas de ondoorzichtigheid van deze laag om de sterkte van het effect te regelen. Ik heb de ondoorzichtigheid tot 50% omdat het te sterk was op 100%.
Om een extra laag authenticiteit toe te voegen bovenop de textuur, heb ik een stof en kras textuur toegevoegd gecreëerd door DeviantArt-gebruiker ChangDang.
Vergeet niet om de auteur de eer te geven wanneer u deze online gebruikt en u krijgt altijd schriftelijke toestemming als u deze commercieel wilt gebruiken.
Voeg de textuur toe aan uw Photoshop-document en wijzig het formaat om het hele beeld te bedekken door op te drukken Ctrl-T. Probeer het proportioneel te schalen om de vormen van het stof en de krassen hetzelfde te houden door de Verschuiving tijdens het wijzigen van het formaat. Stel nu de Overvloeimodus naar Verlichten, en zie het stof en de korrel verschijnen. Het getextureerde effect ziet er naar mijn mening fantastisch uit!
Als het effect te veel is voor uw smaak, kunt u a. Gebruiken Laagmasker om delen van de textuur af te schilderen die je niet leuk vindt. U kunt ook de Dekking schuif om aan te passen hoe sterk het effect is.
Film heeft een natuurlijke korrel die heel moeilijk authentiek kan worden gerepliceerd. De Geluidsfilter is hiervoor echter goed genoeg, en ik ga het gebruiken om een natuurlijk ogende korrel toe te voegen.
Kopieer eerst uw originele fotolaag door op te drukken Ctrl-J. Dit wordt puur als een fail-safe aangemaakt. Ga vervolgens met de nieuwe geselecteerde laag naar Filter> Converteren voor Slimme filters. Hierdoor zijn alle filters die op deze laag zijn toegepast te allen tijde te bewerken en hebben ze geen permanente invloed op uw originele afbeelding.
Ga vervolgens naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen. Kies voor het bedrag rond 7% voor een fijne korrel, of meer als je een heel korrelige uitstraling wilt. Zorg ervoor dat in de Distributie sectie de Gauss-knop is aangevinkt, en onderaan het dialoogvenster, de Monochromatische doos is ook gecontroleerd. Hierdoor lijkt het meer op een fijne filmkorrel dan op fragmentarisch sensorgeluid.
Tot slot, voor een finishing touch, is een vignet ook een uitstekende manier om niet alleen de look af te maken, maar de aandacht van de kijkers op het onderwerp te richten. Met de dubbele fotolaag geselecteerd (degene waaraan je zojuist ruis hebt toegepast) ga je naar Filter> Lenscorrectie.
Klik op de Aangepast tabblad, en zoek naar het gedeelte met de titel Vignet. Dit wordt normaal gesproken gebruikt om vignetproblemen bij het verwerken van onbewerkte bestanden te corrigeren, maar we willen het kunstmatig toevoegen. Sleept de Hoeveelheid schuifregelaar tot een negatieve waarde. Rond -45 tot -50 is een sterk genoeg effect.
Onder de Middelste deel, gebruik de schuifregelaar om te bepalen hoe het vignet naar de randen valt en druk op OK als u klaar bent.
Verberg tot slot de laag met de naam called kopiëren, en sla je afbeelding op!
Een alternatieve manier om uw foto's te laten lijken op films, is om standalone software, plug-ins en presets te gebruiken.
Hoewel niet zo uniek als het maken van je eigen effecten en het experimenteren, kan het gebruik ervan een geweldige tijdsbesparing zijn voor wanneer je een snelle manier wilt om fatsoenlijke resultaten te produceren. Ze bieden een grote flexibiliteit zodat je het effect ook volledig kunt aanpassen.
Er zijn een groot aantal acties of presets beschikbaar van Graphic River, waarmee u de film kunt bekijken met een paar klikken.
Cinematic Photo Effects Action Pack van Artorius / Graphic RiverMet 10 effecten om uit te kiezen, kunnen deze acties je alles geven, van de straatlook die we eerder hebben besproken, tot iets dat doet denken aan het Film Noir-tijdperk.
37 Cinema Hollywood Movie FX-bundel van 2mediax / Graphic RiverGebruik alleen of in combinatie met anderen in het pakket voor een schat aan bewerkingsopties. Alle niet-destructieve en kunnen worden aangepast aan te passen.
Faded Films - 72 Film & Retro Effect van sparklestock / Graphic RiverDeze acties geven je zoveel keuze en ze draaien allemaal heel snel, dus je kunt testen, mixen en matchen tot je hart tevreden is.
HQ Filmemulatie Acties door LucianaB / Graphic RiverKies uit 8 acties en 2 hoogwaardige texturen om uw foto's een vintage, filmlook te geven. Alle lagen kunnen worden bewerkt en zijn niet-destructief.
Filmische Lightroom-presets van Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects bevat 10 Lightroom-fotovoorinstellingen die zijn ontworpen om uw foto's dramatisch te maken. Inclusief: Oorlogsfilms, modeshoot, straatrealiteit, Historisch / Actiedrama 1 + 2, Fantasie / Dromerig, Thriller, Sepia-achtig, 60's Western en Film noir.
Een ander alternatief is de Nik Software plug-in suite, gratis van Google voor Photoshop, Lightroom en Aperture, de Nik Software suite biedt een verscheidenheid aan bewerkingsopties.
Kleur Efex Pro 4 en Silver Efex Pro 2 zijn de opvallende plug-ins van het pakket en bieden uitgebreide bewerkingsmogelijkheden om u te helpen de film eruit te zien komen. Silver Efex, in het bijzonder, heeft een selectie van zwart-witte filmvoorinstellingen die verschillende fabrikanten nabootsen, zoals Ilford, Kodak en Fuji. Deze kunnen allemaal worden bewerkt en bieden fijne controle over de korrelstructuur, zachtheid en algehele tinten en tonen.
Ik hoop dat deze tutorial je heeft geholpen te begrijpen hoe je een authentieke filmlook kunt creëren die je op je foto's kunt gebruiken. Je moet nu ook weten in welke situaties je ze kunt gebruiken en op een paar verschillende manieren om de look te krijgen die je wenst.
Experimenteer met deze effecten en maak je eigen versies van je favoriete films, of maak een geheel nieuwe look.
Ik zou graag enkele van je eigen film geïnspireerde foto's zien, dus zorg ervoor dat je een link plaatst in de reacties hieronder en als je suggesties hebt om te delen, reageer dan alsjeblieft
Accentsconagua