Share
Het is december en de feestdagen zijn aangebroken. Of je nu religieus, atheïst of agnostisch bent, het is de perfecte tijd van het jaar om een vriendschappelijke kaart naar je vrienden en familie te sturen om hun koelkast te versieren met.
Vandaag gaan we je begeleiden bij het opzetten van de shoot, het creëren van een solide compositie, de nabewerkingsprocedure en zelfs een beetje photospotmagie om die speciale persoonlijke touch toe te voegen.
Hoe vreselijk het ook is om een vakantietraditie in een kapitalistische onderneming om te zetten, de waarheid is dat we allemaal een beetje extra werken om te proberen een paar extra dollars op te halen, zodat we de duurste maand die we het hele jaar doorstaan kunnen overleven.
Als fotograaf is het adverteren van een kerstkaart een geweldige manier om een paar extra klanten op te halen. Zolang uw tarieven betaalbaar zijn en uw product goed is, verspreidt de mond-tot-mondreclame zich snel door uw vrienden- en klantenkring en moet u snel beginnen met het boeken van opnamen voor volgend jaar!
Ik heb het planningsproces als eerste stap vermeld omdat het van cruciaal belang is voor stap twee hieronder. De planningsfase hoeft niet lang en ingewikkeld te zijn, sterker nog, het is een stuk minder erg als je het simpel houdt.
Natuurlijk kun je je hersens in de war houden en proberen een perfecte foto te maken met een uniek thema en een schitterende uitvoering. Maar eerlijk gezegd kan een groot deel van de creativiteit ter plekke worden uitgevoerd terwijl je aan het fotograferen bent.
Het grootste dat je op dit moment moet beslissen, is gewoon waar je de fotoshoot doet. Vanzelfsprekend gaat het om het kiezen van een plek, maar er is veel meer aan de hand. Sterker nog, belangrijker voor u als de fotograaf de selectie van lichtomstandigheden is.
Veel gezinnen vragen instinctief om hetzelfde exacte beeld: vlak voor hun kerstboom. Dit houdt in dat je in andermans huis gaat, waar je niet zoveel controle over de omgeving hebt als in je eigen studio. Persoonlijk moedig ik klanten graag aan voor externe fotosessies. Weer en bewolking zijn behoorlijk grote onzekerheden, maar voor het grootste deel kun je het plannen, zodat je precies de verlichting hebt die je wilt.
Bekijk de plaatselijke zonsopgang- en zonsondergangtijden in uw omgeving en breng een paar dagen voordat de shoot de belichting evalueert een paar uur voordat de zon ondergaat. Vind de tijd die perfect is voor het gevoel dat je wilt en zorg ervoor dat je de tijd neemt hoe snel het zonlicht wegsterft!
Als je een externe foto hebt geselecteerd, hoef je misschien niet veel mee te nemen. Als je fotografeert in de heldere middagzon, zijn een polarisator en een zonnekap zeker aan te bevelen. Als je in een besneeuwde plaats woont, krijg je een ton meer zonreflectie dan je normaal zou doen, dus je hebt alle hulp nodig die je kunt krijgen om het licht te verminderen.
Als je kiest voor een fotoshoot rond de zon of de zon, krijg je met je camera en een lens met voldoende lichtverzamelingen de klus. Als u er echter een hebt, kan één externe flitser op een standaard echt een lange weg gaan. Je kunt dit gebruiken als vullicht wanneer de zon nog steeds op is en als een primair licht als de zon begint te vervagen.
Eindelijk, als je dat gaat doen in een kerstboomshot of iets anders dat redelijk donker is, wil je lichtapparatuur en veel. De standaardinstelling bestaat uit twee externe flitsen op standaards, terwijl de kerstboom als achtergrondverlichting dient. Je kunt ook een ringflits overwegen, waardoor je onhandige schaduwen kunt doden en leuke dramatische effecten krijgt om mee te spelen..
Als je flitsen gebruikt, wil je een manier om het licht te verspreiden. Dit kan net zo serieus zijn als een softbox of paraplu voor grotere platforms of zo eenvoudig als een Gary Fong-diffuser voor kleinere flitsen.
Dit kan een drastisch ander proces zijn, afhankelijk van hoeveel mensen je in de foto hebt en wat hun relatie met elkaar is. Met gezinnen kun je mensen inpakken en leuke dingen met ze doen. Ze zijn allemaal comfortabel genoeg met elkaar, dat ze het niet erg vinden dat ze dichtbij zijn. Als je een groep vrienden of een soort communitygroep fotografeert, moet je creatieve manieren vinden om iedereen minder rigide en gespannen te maken.
We kunnen onmogelijk door elk scenario heen lopen, dus we gaan met twee veel voorkomende setups om je als algemene ideeën te dienen om je eigen fotoshoots aan te passen.
Laten we eens kijken naar een foto die ik dit jaar heb gemaakt met een getrouwd stel en hun baby. Je zult merken dat deze opstelling vrij gemakkelijk te reproduceren is bij paren met één kind, zelfs als het kind ouder is.
De nadruk ligt hier vooral op het gezin, de boom staat op de achtergrond maar wordt bijna volledig uitgesneden. Omdat de man de langste is, werkte het goed om hem achterin te plaatsen. De neiging van de meeste mensen in deze situatie is om hun hoofd bijna achter de persoon voor hen te plaatsen, dus zorgde ik ervoor dat het gezicht van de man niet door iets werd bedekt (in feite ben ik misschien een beetje gecorrigeerd). Het belangrijkste is dat je de lachende gezichten van iedereen kunt zien.
Wat je hier niet opvalt is dat ik een truc heb gebruikt uit de klassieke kunst en een solide driehoek heb opgezet als kader voor de compositie. Het is meer typisch een piramidevorm in oude schilderijen maar het is nog steeds vrij effectief wanneer je de driehoek op zijn kant draait zoals ik hier heb gedaan.
Een andere opname die ik dit jaar heb gemaakt, die we hieronder zullen gebruiken om een kaart te ontwerpen, maakt gebruik van de meest gebruikelijke methode voor het samenstellen van foto's: de regel van derden.
Deze eenvoudige en praktische regel helpt je een compositie in balans te brengen door het beeldgebied verticaal en / of horizontaal in drieën te breken en je focuspunt langs de rasterlijnen te plaatsen. In de bovenstaande afbeelding heb ik me voornamelijk geconcentreerd op het splitsen van het beeld in drie verticale segmenten.
Zoals je kunt zien, is het niet perfect, en dat hoeft ook niet zo te zijn! Regels voor compositie zijn algemene richtlijnen die u kunt kiezen om strikt te observeren of opnieuw te interpreteren voor uw eigen doeleinden.
Vervolgens gaan we ons imago overzetten naar Adobe Photoshop Lightroom voor nabewerking. Je kunt het eenvoudig allemaal in Photoshop doen, maar ik wil hier graag beginnen omdat de tools zo snel en krachtig zijn.
Het vervelende van Lightroom is dat je je gemakkelijk laat meeslepen. Met zoveel sliders en controls, is je eerste instinct om gek te worden. Soms wil je echter niet dat de foto eruitziet alsof deze is verwerkt met een vintage-voorinstelling maar in plaats daarvan gewoon iets wilt dat iets beter en feller is dan het origineel.
Voor deze afbeelding heb ik een beetje Helderheid toegevoegd in combinatie met het aanzetten van mijn Herstel om uitgeblazen gedeelten van het beeld terug te brengen. A voegde ook wat vibratie toe, maakte het beeld iets warmer en paste de verzadiging en helderheid op een paar keuzekleuren aan.
De bovenstaande afbeelding toont de instellingen die ik heb gebruikt naast een gesplitste weergave die zowel de originele als de bewerkte afbeeldingen weergeeft.
Zoals altijd willen we ons histogram nauwlettend in de gaten houden terwijl we de wijzigingen aanbrengen om ervoor te zorgen dat er geen onacceptabele clipping is. Dit helpt om het uiteindelijke afgedrukte stuk zo perfect mogelijk te maken.
Zoals je in de onderstaande afbeelding kunt zien, zijn we geweldig op onze zwarte clipping, maar er is een detail dat verloren gaat in de hoogtepunten. Beweeg ons over dat pijltje in de rechterbovenhoek en laat ons zien dat het knippen plaatsvindt in de lucht achter hun hoofden. Dit is niet ideaal, maar is acceptabel. Ons herstel is al gestart, dus dit is beter om los te laten dan te veel tijd te besteden aan zorgen maken. Zolang je alle details hebt op de plaatsen waar je het echt wilt, zou het in orde moeten zijn!
Op deze afbeelding ziet u ook de instellingen die ik heb gebruikt om de foto te maken. Mijn ISO was op 200 (de zon fading snel), het diafragma was bij f / 3.2 en mijn sluitersnelheid was op 1/100 van een seconde.
Aangezien er nogal wat interesses in deze afbeelding zijn, was het vinden van de ideale scherptediepte niet eenvoudig. Uiteindelijk besloot ik dat f / 3.2 me vrij scherpe gezichten gaf op 50 mm, met een lichte waas op de wagen en een grote waas op de objecten in de verte.
Nu, ik weet dat alleen omdat je een fotograaf bent, niet wil zeggen dat je een Photoshop-expert bent. De stappen die we hier nemen zijn echter supereenvoudig en gaan echt die extra mijl in om indruk te maken op uw klanten.
Sleep eerst een rood vak in de linkerbovenhoek van de afbeelding (ik nam het rood van de boog op de wagen). Zorg ervoor dat u een vectorrechthoek maakt met behulp van de Rechthoektool (U), niet het markiesgereedschap (M). Dit helpt ons de doos in een lint te bewerken.
Pak nu het gereedschap Ankerpunt toevoegen (gevonden onder het gereedschap Pen) en voeg een punt toe in het midden van de onderste regel van de rechthoek. Selecteer vervolgens dit punt met het gereedschap Direct selecteren (A) en sleep het naar boven. Om een mooi moeilijk punt te maken, moet je de handvatten naar het midden van het punt slepen.
Vervolgens willen we de vorm iets minder vlak maken, zodat we een slagschaduw, binnenste schaduw en verloopoverlay toevoegen met behulp van de onderstaande instellingen:
Let vooral op de overvloeimodi die ik voor elk effect heb gebruikt. Ik heb er twee veranderd in Color Burn om mooie, donkere schaduwen te krijgen.
De laatste stap bij het maken van het lint is om een zachte, witte borstel te nemen en een lijn over de top te schilderen. Verlaag vervolgens de dekking van deze laag tot ongeveer 23%. Deze stap is volledig optioneel en geeft slechts de subtiele illusie dat het lint over de rand is gedrapeerd.
Nu je een leuk lintje hebt, kun je er wat tekst op gooien. We hebben het lint gemaakt omdat de achtergrond van de foto simpelweg te druk was om het type met enige leesbaarheid te plaatsen. Het lint dient als een mooie stevige achtergrond en voegt leuke kleine vakantie-element toe.
Je kunt alle lettertypen gebruiken die je leuk vindt, maar ik heb Academy gegraveerde LET gebruikt voor 'Merry Christmas', Type Embellishments één LET voor het blad (die afbeelding is gewoon de letter 'a' in het lettertype) en Futura Light Italic voor de tekst bij de onderkant. Mijn eerste instinct was om een script te gebruiken, maar ik ontdekte dat het gegraveerde lettertype er elegant uitzag en elegant aanvoelde en toch veel leesbaarder bleef dan de meeste scripts.
Daarmee zijn we allemaal klaar! We hebben nu een prachtige kerstkaart met alle juiste elementen: lachende gezichten, rode strikken, een rijtuig en zelfs een gepersonaliseerde begroeting.
Het maken van vakantiekaarten is niet alleen een geweldige zakelijke mogelijkheid, het is iets dat je kunt doen als een geweldig cadeau voor je vrienden en familie. Iedereen vindt het leuk om een kaart te sturen die hun groeiende gezin laat zien, maar het is niet altijd het gemakkelijkst om te organiseren of te betalen. Waarom help je iemand deze kerst niet door hem aan te bieden om de foto te nemen en de kaart te ontwerpen?
Als je familiefoto's van je vakantie hebt gemaakt, willen we ze graag zien! Upload de foto's naar Flickr of een vergelijkbare dienst en laat de onderstaande links achter.
Accentsconagua