Share
Onlangs werd ik ingehuurd door een onderwaterschatzoeker om een reeks artefacten te fotograferen die uit scheepswrakken zijn hersteld. In deze tutorial laat ik je zien hoe ik een 500 jaar oude kom op twee manieren heb gefotografeerd, een schoon en eenvoudig, de ander dramatisch en kunstig.
Als het gaat om objecten die erg oud zijn, volgen hier een paar voorzorgsmaatregelen om ervoor te zorgen dat u het artefact niet beschadigt.
Als je ingehuurd wordt om een kostbaar artefact te fotograferen en vervolgens de shoot te breken, kost het je niet alleen (en een klap voor je verzekering), het zal je reputatie verpesten. Afhankelijk van het materiaal dat u gebruikt, neemt u alle voorzorgsmaatregelen en volgt u alle speciale reinigingsrichtlijnen op de letter.
Ik begon met het opzetten van een kleine salontafel naast de muur. Daarna plakte ik een stuk wit slagerpapier op de bovenkant van de muur en de voorkant van de tafel om een naadloze achtergrond te creëren. De volgende stap was om ons belangrijkste licht in te stellen. Voor een situatie als deze, waar je in korte tijd veel foto's van veel verschillende objecten moet maken, kun je beginnen met een verlichtingsinstallatie die voor de meeste objecten werkt. U kunt tijdens het uitvoeren van de wijziging naar behoefte elk object wijzigen. Ik leg een lamp met een grote softbox horizontaal recht boven het schietgebied.
Basisbelichting met 1 licht boven het hoofd, Witbalans ingesteld op Flits. Stel de camera-instellingen in om een zwart kader zonder flits weer te geven, zodat geen omgevingslicht de belichting beïnvloedt. Gebruik een heel klein diafragma om te zorgen dat de hele schaal van voren naar achteren scherp is. Shot @ ISO 100, f / 18, 1 / 200sec, 100mm macrolensVervolgens heb ik miniatuurversies van V-flats of witte reflectoren toegevoegd die op zichzelf staan en elk object met licht omwikkelen. Ik heb twee stukjes karton gesneden en bedekt met stroken witte plakband. Dit creëert een reflector met een matte afwerking die de objecten gelijkmatig verlicht en geen harde reflecties veroorzaakt.
Kartonnen reflectoren met witte gaffelband aan zijkanten. Het probleem met deze afbeelding is dat er een opening is tussen de reflector en de witte naadloos. Als dit object reflecterend zou zijn, zou er een donkere vorm in het object worden weerspiegeld.
Om de voorkant van het object zo helder mogelijk te maken, blijf de reflectoren naar binnen bewegen totdat u ze in de opname kunt zien en neem ze vervolgens mee, zodat ze zoveel mogelijk reflecterend vermogen hebben.Productfotografie vereist nauwkeurige kleurweergave, zodat het originele object getrouw wordt gereproduceerd. Elke kleurzweem in uw foto kan van invloed zijn op de verkoop- of klantverwachtingen, dus u moet altijd een kleurcontrole gebruiken. Ik gebruik het Color Checker-paspoort van X-Rite.
Het gebruik van de kleur checker doet twee zeer belangrijke dingen. Ten eerste kun je een perfecte witbalans krijgen. Als u de tint van het papier van de allereerste opname tot deze vergelijkt, is er een zeer kleine verschuiving van "flits" -witbalans naar "juiste" witbalans. Ten tweede kunt u met het vinkje een gekalibreerd profiel voor uw camera maken dat alle kleuren in een scène nauwkeurig weergeeft. Ik gebruik normaal de Adobe-standaard camera profiel in mijn raw processing workflow, maar het standaard profiel mist een significante verzadiging: het is bedoeld om te worden aangepast met het oog om uw subjectief aangename indruk van kleur in een scène. Met de kleur checker krijg je objectief correct kleur zonder de kleur en verzadiging te veranderen.
Dit is de uiteindelijke compositie: de witbalans wordt ingesteld met behulp van de kleurcontrole, het cameraprofiel wordt gewijzigd van Adobe-standaard naar het profiel ingesteld door de kleurcontrole, en de voorkant wordt verlicht door de reflectoren. Alle andere belichtings- en camera-instellingen zijn hetzelfde.Op dit punt is onze basisconfiguratie voltooid. Alles is goed zichtbaar en het hele object is scherpgesteld. We zullen de achtergrond bijwerken om het perfect wit te maken in het gedeelte voor retoucheren hieronder.
Dit is de nieuwe setup. In plaats van een bovenlicht te gebruiken dat "gewoon werkt" voor allerlei dingen, willen we de vorm van dit specifieke item benadrukken en accentueren. Ik verplaatste mijn softbox naar de linkerkant, niet gericht op de kom, maar gericht aan de overkant de kom, naar de rechterkant van mijn camera gericht, zodat de kom verlicht wordt met de rand van het licht. Deze techniek geeft het licht meer een omhullend effect, vermijdt spiegelende highlights en vermindert het contrast van hooglichten tot schaduwen, terwijl het nog steeds een dynamisch, gegradueerd effect geeft.
Voor de set heb ik nagedacht over wat dit gevoel rijk en luxueus zou maken. Ik stelde me donker mahoniehouten en oude, leergebonden boeken voor. Omdat de kom blauw is, wilde ik het contrasteren met een warme set. Warmte is een compliment voor het blauw van de schaal en zorgt ervoor dat het van de pagina komt. Ik verkreukelde een bruin tafelkleed (voorzichtig alle golven en rimpels bewegend zodat het er in de camera aangenaam uitzag) en zette de kom op het messenblok uit mijn keuken. Omdat we niet langer op de naadloze manier zijn, heb ik gewoon een stukje getextureerd karton op de muur achtergelaten. Om een interessantere achtergrond te creëren en de kom een beetje op te lichten, steek ik een licht op de grond gericht naar het karton.
Hier is de reflector in de buurt gebracht. Keer het terug totdat we de gewenste markering op het object hebben. We kunnen de reflector van de uiteindelijke afbeelding verwijderen door deze met een referentie-opname te maskeren.Nu is het tijd om een beetje plezier te maken. We moeten een definitief beeld maken dat er verbluffend uitziet. Deze kom is meer waard dan mijn auto: we moeten dat gevoel op de foto overbrengen.
Laten we eerst kijken naar het ebay-achtige, object-op-wit-shot eerst. Gebruik een selectie van de kom met je favoriete selectiegereedschap in Adobe Photoshop. Ik raad aan om de omtrek te tekenen met de pen gereedschap, omdat het object perfect scherpe randen heeft. Omkeren (Ctrl + Shift + I, Cmd + Shift + I op een mac) je selectie, dus nu kijk je naar alles behalve de schaal en voeg je een toe curves aanpassingslaag (Afbeelding> Aanpassingen> Curven). Klik op de oogdruppel met de witte punt in je curvenpaneel. Hiermee kunt u het witpunt instellen door in uw afbeelding te klikken. Verplaats uw muis naar de donkerste rand van het achtergrondpapier en klik.
Het is een kleine aanpassing, maar belangrijk. Nu heb je een perfect witte achtergrond en ziet het beeld er niet raar uit met een grijze rand wanneer het op een witte pagina wordt weergegeven.
Nu verder met het artistieke schot! Open beide foto's, ons oorspronkelijke referentiebeeld (geen reflector) en de afbeelding met het mooie hoogtepunt. Kopieer een in het andere document (Ctrl + A om de afbeelding te selecteren, Ctrl + C kopiëren, overschakelen naar het andere document, Ctrl + V plakken. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V op een mac), zodat elke afbeelding op hun eigen laag staat, op elkaar gestapeld. Omdat ik op het statief schoot, was er absoluut geen beweging van de camera of kom tussen deze opnamen, dus alles wat ik moest doen was een omgekeerde maken laagmasker (Alt-klik op het laagmasker-pictogram, Option op een mac) en gebruik een zachte witte borstel om in het randlicht te schilderen en de schaduwen lichter te maken.
Onze kom is perfect, maar de rest heeft wat werk nodig. Maak een nieuwe groep en we zullen alle aanpassingen in deze groep maken en vervolgens een laagmasker rond de kom toevoegen als we klaar zijn. Ik wilde dat alles eruitzag als donker hout, dus voegde ik er een toe curves aanpassingslaag waardoor de hele scène donkerder is geworden, waardoor het een nep-donkerhouten look heeft.
Dit ziet er best goed uit, maar deze schaal is 500 jaar oud. Ik wil dat de scène er oud, verweerd en verfijnd uitziet. Ik nam een foto van mousseline en legde deze op de voorgrond in de modus voor zacht licht mengen. Dit heeft een meer organische textuur toegevoegd dan karton en heeft een deel van het contrast geëffend.
Dit ziet er fantastisch uit, maar het is rommelig met de kom. We willen niet dat de schaal kleur- of belichtingsaanpassingen heeft die niet perfect zijn gekalibreerd, en we willen ook geen textuur. Omdat je die twee aanpassingen hebt toegevoegd aan een groep, kun je een toevoegen masker naar de groep, knip de kom uit met de pen gereedschap, en we zijn klaar.
De klant heeft een magazijn met miljoenen dollars aan artefacten. Sommige zijn onbeduidende stukken die voor slechts $ 100 gaan, andere zijn vele duizenden dollars waard. Alle goedkopere artikelen moeten naadloos door de witte lijnen worden gevoerd, waardoor u tijd bespaart en het geld van de klant. Als het 2 uur van je tijd kost om deze artistieke opname te maken, moet het artefact voldoende hoog zijn om je te betalen voor die twee uur is een klein deel van de hogere verkoopprijs. Deze productfoto's zijn veel meer betrokken bij commerciële producten die kunnen worden gereproduceerd, dus één foto verkoopt miljoenen eenheden. In het geval van oude artefacten, verkoopt één foto één eenheid.
Ik hoop dat dit behulpzaam was bij het tonen van twee verschillende benaderingen voor het fotograferen van antieke voorwerpen te koop. Als je de kans hebt gehad om antiek te fotograferen, zou ik graag je ervaringen horen in de comments.
Accentsconagua