Share
Weinig dingen zijn belangrijker als straatfotograaf dan duidelijk te zijn over de context of omstandigheden waarin je fotografeert. Je hebt besloten om de werkelijkheid als je canvas te gebruiken, en dat is een enorme verantwoordelijkheid. Dat zijn echte, levende en ademende mensen en plekken daarbuiten, en het is van groot belang om gevoelig te zijn voor hun perspectief terwijl je je fotografiedoelstellingen nastreeft..
Met deze kennis in de hand zul je duidelijker zijn over de dynamiek die je hebt ingesteld als fotograaf, beter in staat om gesprekken te hebben met omstanders en onderwerpen in termen die ze zullen begrijpen, en veel waarschijnlijker om de foto's te krijgen die je zoekt.
Hier zijn enkele belangrijke dingen om in gedachten te houden wanneer u het publiek fotografeert:
Vergeet niet dat het maken van straatfotografie een ongewone neiging is. De meeste mensen hebben geen idee dat het genre van straatfotografie bestaat en de meeste mensen begrijpen niet waarom iemand mensen zou willen fotograferen die ze niet kennen. Realiseer je dat je de ongebruikelijke bent, gewoon door straatfotografie te willen maken.
Er zijn ontelbare waarnemingen te doen over een bepaalde plaats die u fotografeert. Hier zijn er slechts een paar:
Een fotograaf in actie op de "straten" van Ha Long Bay, Vietnam, 2007. Foto door Amy Touchette.Houd er altijd rekening mee dat je evaluatie van een instelling of een persoon gebaseerd is op je eigen, geheel subjectieve perspectief. Als gevolg hiervan zijn je oordelen misschien niet waar.
Hoeveel onderzoek of gedachte je ook hebt gedaan om een bepaald persoon of gebied te fotograferen, er is altijd een heleboel dat je niet weet, en om allerlei redenen niet kunt weten. Het is juist deze aanwezigheid van mysterie die je waarschijnlijk tot het echte leven heeft aangetrokken om te fotograferen. Sta open voor luisteren en leren, en pas je continu aan terwijl je fotografeert.
Het begrijpen van de context waarin je fotografeert, impliceert evenveel zelfreflectie als het reflecteert op anderen. Hoe past u persoonlijk in de mix van het scenario dat u fotografeert? Ben je vergelijkbaar met de mensen die je fotografeert, enorm anders of ergens daartussenin?
Je bent automatisch een buitenstaander omdat je een camera in de hand hebt en serieuze ambities hebt om het te gebruiken, maar een buitenstaander zijn hoeft niet per se slecht te zijn; in feite kan het in uw voordeel werken.
Denk aan je aanwezigheid en wat je in de situatie binnenbrengt. Moet u uw uiterlijk en / of uw gedrag aanpassen om de situatie aangenamer te maken met fotograferen? En zo ja, hoe? Dat zijn vragen die alleen jij kunt beantwoorden.
Fotograaf Stephanie Keith in Yankassa, juni 2015. Foto door Zali Muhammed. Fotograaf Stephanie Keith bespreekt hoe ze haar gedrag aanpaste om een instelling te vergemakkelijken, maar ook omarmde een buitenstaander te zijn, en hoe dat proces uiteindelijk een belangrijke verbinding cultiveerde:
"Ik fotografeerde een verhaal over Iftar, de maaltijd van de gemeenschap die wordt ingenomen na de dag vasten tijdens de islamitische heilige maand Ramadan, ik had contact met een moskee in de Bronx genaamd Yankassa en na wat heen en weer e-mails was uitgenodigd om een kijkje te nemen en te fotograferen, deze moskee dient voornamelijk de lokale Ghanese bevolking in de Bronx. Toen het bijna tijd was voor de maaltijd, vroegen ze me om naar de vrouwenafdeling te gaan waar deze foto was genomen. als ik naar een moskee ga uit respect voor hun cultuur, had ik de hijaab op mezelf gezet, maar sommige meisjes giechelden dat het raar leek, en ik ben het er mee eens. Breaker als ze me zouden helpen om het op een geschikte manier aan te trekken. Ze waren meer dan blij om te helpen, en het was in feite een bandervaring tussen mij en drie van de andere meisjes in de vrouwenafdeling .Ik merkte dat iedereen veel comfortabeler was om me heen, dus ik vroeg een van hen om mijn pictu te knippen opnieuw met mijn telefoon. "
Helaas zijn mensen achterdochtiger geworden naar fotografen die camera's gebruiken in openbare ruimtes, vanwege de overvloed aan toezicht, de toenemende wens om iemands persoonlijke privacy te beschermen en de ietwat populaire mening dat fotograferen van mensen zonder vooraf te vragen inbreuk maakt op hun First Amendment-rechten.
Vergeet niet dat u wettelijk een recht hebt om te fotograferen in een openbare ruimte, zolang die ruimte om een vaste reden niet is afgebroken. Maar idealiter wil je bereidwillige of ten minste onverschillige deelnemers fotograferen, dus doe wat je kunt om de omgeving te maken en mensen ontvankelijk voor het medium fotografie, in gedachten houdend dat het heel goed een zware strijd kan zijn, maar een die je mogelijk kunt winnen met doorzettingsvermogen en je oprechte aard.
Persoonlijk geef ik de voorkeur aan foto's in gebieden waar toegang geen groot obstakel is, omdat er zo veel te inspireren is op plaatsen die gemakkelijk toegankelijk zijn (dat gezegd hebbende, het proces van toegang verkrijgen - dat wil zeggen vertrouwen - oogst vaak ongelooflijke beloningen).
Maar ik kom in de verleiding om te tarten net als iedereen. Alleen al het zien van het bord "Geen toegestane fotografie" zal de bug in me stoppen, en er kunnen veel goede en rechtvaardige redenen zijn om over het hek te springen..
Zorg er wel voor dat, als u besluit dat te doen, u klaar bent. Denk na over je aanpak, je methodologieën en je redenen om daar te zijn. Denk aan je emotionele en fysieke veiligheid en de gevolgen van het gepakt worden, en of de risico's de moeite waard zijn. Angst kan een graadmeter zijn voor inspiratie, maar het kan ook een duidelijk teken zijn om een stapje terug te doen. (We zullen meer vertellen over de rol van angst in aankomende artikelen.) Analyseer je motivaties wanneer je wilt fotograferen waar het verboden is.
Ik schreef over een van de weinige keren dat ik fotografeerde op een plek waar het werd verboden in "Wanneer fotograferen verboden is: portretten maken in de McCarren Park Pool Locker Room" en, zoals je uit de tekst en de opmerkingen zou kunnen opzoeken, het breken van de regels betekent ook een dikke huid hebben. Het is een waardevolle spier om te trainen, maar een belangrijke overweging om mee om te gaan als je besluit of je jezelf op het spel zet.
... want als je echt aan het fotograferen bent, gaat het meer om voelen dan om denken. U hebt uw instelling geanalyseerd en er opmerkingen en beoordelingen over gemaakt. Je hebt nagedacht over hoe je wel en niet bij je past, over de huidige plek die fotografie in de wereld heeft en over je gedachten over het overtreden van de regels. En je hebt al die analyses gebruikt om een bewustzijn van je onderwerpen te formuleren en een manier om ze te benaderen.
Maar zoals Joel Meyerowitz zegt: "Fotografie gaat over het prachtig aanwezig zijn", en dat vereist een gevoel van gemak. Wanneer het tijd is om te fotograferen, ontspan en geniet u ervan. Vertrouw erop dat je de dingen op de beste manier zult behandelen zoals je weet.
Williamsburg, Brooklyn, 2011. Foto door Amy Touchette.Straatfotografie is een kunst - een wilde, mooie puinhoop van improvisatorische kunst - en dit deel van het proces is ook. Uiteraard is er geen fool-proof manier om volledig in lijn te zijn met de omstandigheden waaronder je fotografeert. Maar door het op zijn minst proberen te zijn, betaal je de openbare ruimte de hoeveelheid respect die het toekomt, en ben je zo attent, open en effectief mogelijk in je interacties, zowel verbaal als zonder woorden..
Accentsconagua