Share
In de vorige tutorial heb ik het bureau in de studio geïnstalleerd en zo dicht mogelijk bij de definitieve positie gebracht. Nu is het tijd om de verlichting te doen, een cruciale stap.
Ik heb twee softboxen, elk met vijf CFL-lampen. De bollen hebben een kleurtemperatuur van 5500 Kelvin en ik vind dat ze een uitgebalanceerd licht geven. Ik kreeg deze kit ongeveer drie jaar geleden en kostte ongeveer $ 100, erg goedkoop voor studiolampen, maar in al die tijd heeft hij goed gepresteerd. Als je helemaal opnieuw begint, raad ik de lichtpakket-instructie van $ 100 voor Dave Bode aan.
Er zijn betere kits, zeker. Er zijn LED-lampjes die kleiner zijn, gemakkelijker om mee te werken en beter licht geven, maar eerlijk gezegd doet deze kit het prima, dus ik kan niet rechtvaardigen dat je veel meer geld uitgeeft aan liefhebberlampen.
Ik gebruik ook twee andere lichten als achtergrondverlichting. De behuizingen hebben eigenlijk een klem aan het uiteinde, waardoor ze perfect zijn voor montage op een paal, zoals degene die ik heb uit de achtergrondkartonkit. De lampen die ik hiervoor kreeg, zijn helaas slechts 4600 K, dus ze zijn een beetje warmer dan ik had gewild. Dit is echter naar mijn mening nauwelijks zichtbaar op de camera, dus tot ik betere boven 5000 K krijg, doen deze het prima.
Als u nu meer wilt lezen over het soort uitrusting dat u kunt gebruiken, volgen hier enkele bronnen die mij veel hebben geholpen:
Dus, hoe beginnen we met het verlichtingsproces? De zon blokkeren. Ja, sorry! Weet je nog die plafondramen die je aan het begin van deze serie zag? Ze moeten bedekt zijn. We gaan alleen met kunstlicht werken.
De plafondvenstersDe reden hiervoor is dat we volledige controle willen over de lichtomstandigheden. Natuurlijk licht is geweldig, en het licht in deze kamer is eigenlijk heel mooi. Als dit een eenmalige opname was, zou ik dat gewoon gebruiken! Maar als u natuurlijk licht gebruikt, moet u afhankelijk zijn van het weer buiten en moet u de camera-instellingen op de juiste manier aanpassen telkens wanneer het licht verandert. Daarom elimineer ik het natuurlijke licht en gebruik ik alleen kunstmatig. Op deze manier kan ik het besturen en constant en consistent houden.
Een heel eenvoudige en goedkope manier om het licht van een raam te blokkeren, is om aluminiumfolie te gebruiken, zoals die in je keuken. Voor dit project heb ik een paar stukjes gesneden in de grootte van mijn vensters. Leveranciers van speciale foto-video's verkopen zwarte zilverfolie, die zwaarder en duurzamer is, maar het keukenmateriaal werkt ook. Verduisteringsgordijnen zijn een leukere, meer bruikbare oplossing, en ik stel voor dat als je je studio langdurig wilt, je echt moet investeren in een aantal.
Zelfgemaakte jaloezieënOm je folie aan het raam te bevestigen spuit je eenvoudig wat water op en op het raam en druk je vervolgens de folie aan. Natuurlijk kun je ze zonder problemen verwijderen en hoewel ze wat aluminiumresten achterlaten, zijn ze heel gemakkelijk schoon te maken.
Een paar minuten later en mijn ramen zijn bedekt:
Overdekte plafondramen. Er komt nog steeds een beetje licht door, maar niet genoeg om een groot verschil te maken in onze belichting als de lichten aan zijn.Nu kunt u de lichten binnenbrengen, te beginnen met uw hoofd- of "sleutel" -lampje.
De look waar ik voor ga is zacht, met diepte en finesse, dus ik gebruik de "softbox" -stijl van het licht. Ik wil goed licht over het onderwerp (dat wil zeggen: ik), en ik wil scheiding van de achtergrond. Ik wil ook dat de achtergrond een beetje wordt verlicht.
Dit proces is waarschijnlijk het meest kieskeurige onderdeel van het opzetten van je studio. Om het goed te doen, moet je een heleboel kleine aanpassingen aan de lichten maken, gevolgd door terug te gaan achter het bureau en de foto te controleren.
Dit is het deel in onze doe-het-zelf waar ik je aanbeveel om het zelf te doen met een beetje hulp van anderen: een assistent is erg handig om je verlichting goed te krijgen. Als je kunt, moet iemand ongeveer dezelfde grootte hebben als jij in jouw plaats, zodat je kunt zien hoe het veranderen van de positie (vooral de afstand) en de intensiteit van de lichten het uiterlijk veranderen.
Hoofdlampje aan. Merk op hoe de kant van mijn gezicht tegenover het licht in diepe schaduw is.Dus, stel je hoofdlamp in. Zet het statief ruwweg vooraan en een beetje opzij, zodat het licht op het onderwerp en het tafereel schijnt. Pas vervolgens de hoogte en hoek van de lichtkop en de positie van de standaard zo nodig aan totdat de verlichting op uw onderwerp er goed uitziet. We voegen meer licht toe en passen later meer aan, zodat het er nog niet perfect uit hoeft te zien.
Zorg dat het hoofdlampje op zijn plaats zit en er goed uitziet, stel het in en plaats uw tweede lampje, het "vul" -lampje. De rol van dit licht is om het contrast tussen hooglichten en schaduw te verminderen, of "verlichtingsverhouding", gegoten door je eerste licht. De intensiteit en de afstand van dit licht tot uw onderwerp is hoe u deze verhouding beheert: dichter en helderder vermindert het contrast, verder en dimmer verhoogt het.
Twee lampen met hetzelfde licht (hetzelfde vermogen, dezelfde lampen, dezelfde lichtmodifiers enzovoort) op dezelfde afstand creëren een één-op-één verlichtingsverhouding van hoofd tot laag. Dit is vlak, vergevingsgezind licht en iedereen kan er goed uitzien, maar ze zullen er waarschijnlijk niet geweldig uitzien. Het mist diepte en definitie. Een verhouding als 2: 1 of 3: 1 is iets dynamischer.
Begin met je lampen op dezelfde kracht en afstand en probeer aan beide zijden van het gezicht een gelijkmatige verlichting te creëren. Dit is 1: 1. Zodra je 1: 1 hebt, draai je je invullicht met de helft. Hiermee krijgt u een verlichtingsverhouding van 2: 1, die enige schaduw mogelijk maakt, maar nog steeds details in die schaduw bewaart.
Probeer nu het licht in enkele centimeters te verplaatsen en vervolgens naar enkele centimeters, om de intensiteit enigszins te variëren. Verplaats het naar links en rechts om de contouren op het gezicht te regelen totdat je tevreden bent.
Tweede licht aan: let op hoe de schaduw aan de zijkant van mijn gezicht lichter is geworden en dat de schaduw aan de muur is afgenomenGa terug naar je hoofdlamp. Nu je het invullampje hebt toegevoegd, moet het hoofd dan worden aangepast? Kijk eens goed. Ga heen en weer tussen de twee lichten, pas de ene en dan de andere lichtjes aan, totdat de verlichting er goed uitziet. Misschien moet je lang zitten kijken naar de scène en je onderwerp om alles duidelijk te zien en er heel blij mee te zijn.
Om een gevoel van diepte te creëren, kunt u de achtergrond of het onderwerp, of beide, van boven en van onderen verlichten. Gewoonlijk is één licht als dit voldoende.
De haarlampen zijn boven mijn schouder en achter me. Let op de hoogtepunten op mijn voorhoofd, neus en wang en op mijn schouders. Deze helpen een gevoel van ruimte tussen mij en de achtergrond te creëren.Uiteindelijk gaf ik het op om de achtergrond te verlichten en in plaats daarvan gebruikte ik twee van de klemlichten om mezelf vanaf de achterkant, boven en achter mijn hoofd te verlichten. Dat gaf me het effect dat ik wilde, dat gescheiden moest worden van de achtergrond en ook mijn haar en schouders verlicht moest hebben.
Ik heb tot nu toe een time-lapse gemaakt van het verlichtingsproces, zoals het zich voor mij ontvouwde. Daar gaan we:
Dat was een zware klus. Ik begon met de sleutel en vul lichten. Toen ik die eenmaal in een goede positie had, wilde ik de achtergrond verlichten met behulp van de drie klemlichten, maar ik kreeg niet het gewenste resultaat. In plaats daarvan schakelde ik over naar haarlampjes, wat me sowieso het uiterlijk mooier vindt. Als je de achtergrond wilt verlichten, is mijn suggestie om het subtiel te houden. Overbelichte achtergronden lijken vaak verouderd.
Ik had ook problemen met enkele ongewenste schaduwen op de achtergrond. Echt frustrerend. Dat kwam omdat de hoofd- en invulflits op hetzelfde niveau zaten als ik, wat betekent dat ze de schaduwen vlak achter me reden. Dit is echter gemakkelijk op te lossen. Lichten op en lichtjes naar beneden kantelen: dit drijft de schaduwen naar beneden, onder de zichtlijn.
Op dit punt zou je best tevreden moeten zijn met hoe je scène verlicht is en zijn algehele look, maar we zijn nog niet klaar.
En hier is de voltooide look.De laatste stappen zijn om strooilicht op te ruimen, de posities van uw lichten te markeren, eventuele losse koorden vast te zetten en een vast plan te maken.
Ah, verdwaald licht, soms zo'n pijn om op te lossen. Dit is licht dat de scène raakt op een manier die je niet wilt. Misschien lekt het van een verkeerd stukje klittenband op je softbox. Het kan schittering zijn van de tegenbovenkant van een zaklamp, reflecties in je bril of een raar hoogtepunt op de muur. Dit is waar je vlaggen nodig hebt!
Vlaggen of "gobo's" zijn een verlichtingsaccessoire dat u kunt gebruiken om het licht te blokkeren. Ze kunnen worden vastgehouden met een standaard (meestal een c-standaard). U kunt uw eigen maken of professionele ontwerpen in allerlei vormen kopen. Je kunt ook een tijdelijk fragment maken met een c-standaard, een deel van die mooie zwarte zilverfolie die ik hierboven noemde en de tape van gaffer.
Zodra de verlichting is ingesteld, is uw volgende taak om deze te beveiligen. Verlichtingsapparatuur is groot en mensen zijn onhandig - het veroorzaakt ongevallen. Elke lichtstandaard heeft ten minste één zandzak nodig en alle kabels moeten veilig worden afgeplakt met de plakband van de gaffer.
Ik voeg ook een beetje "x" in de tape toe onder elke poot van de lichtstatieven. Dit is zo dat wanneer ik op de set stoot en de lichten wegwerp, ik ze de volgende keer eenvoudig weer op hun plaats kan zetten. Geen gedoe meer om uit te zoeken waar je de lichten weer kunt plaatsen.
De laatste stap is om uw lay-out te schetsen. Daar zijn twee redenen voor. Ten eerste zal de tape uiteindelijk van de vloer komen en dan is het onvermijdelijk dat de positie van je lichten zal afwijken. Het hebben van een diagram betekent dat je nauwkeurig exact dezelfde belichting kunt nabootsen, niet alleen bij benadering (dit is belangrijk als overeenkomende opnames gemaakt worden op verschillende dagen). De tweede reden is dat het handig is om dezelfde verlichting op een andere plek te kunnen maken, bijvoorbeeld door te werken aan een bedrijfsvideo. Het is fijn om een verlichtingsinstallatie te hebben waarmee je je echt op je gemak voelt in je achterzak. Hier is een goede les van Dave Bode opnieuw:
Ik ben bijna klaar met het voltooien van dit project en de volgende stap is het installeren van mijn audioapparatuur. Dat komt eraan in de volgende tutorial!
We hebben een complete handleiding samengesteld om je te helpen video's te bewerken, of je nu net begint met de basis of je videomontage en postproductie onder de knie wilt krijgen.
Accentsconagua