Share
Bewerkers Opmerking: In onze artikel voor Internationale Vrouwendag, we hebben gekeken naar de bijdragen die vrouwen hebben geleverd aan fotografie en hoe ze fotografie hebben vormgegeven voor hun eigen doelen. Geïnspireerd door de vrouwen die we hebben geprofileerd, gaan we verder met het 2015-thema voor Internationale Vrouwendag en profileren we vrouwen die momenteel "het waarmaken" in fotografie en video.
Het eerste profiel is van een fotograaf vermeld in het oorspronkelijke artikel: Lindsay Adler. Lindsay Adler, een portret- en modefotograaf in New York, maakt haar eigen weg als zowel een succesvolle modefotograaf als een gewilde fotografie-instructeur.
Lindsay AdlerPraten met portret en modefotograaf Lindsay Adler is een stimulerende ervaring. Lindsay is gepassioneerd, gefocust en intelligent: energie pulseert om haar heen terwijl ze praat. Ze weet waar ze naartoe gaat, is zich bewust van de veranderingen en verschuivingen in haar beroep en is resoluut in het nastreven van haar doelen.
Lindsay is als kind in de fotografie verschenen. Zowel haar moeder als grootmoeder waren fotografen. Terwijl geen van beiden de fotografie als een beroep nastreefde, was de praktijk van fotografie altijd aanwezig. Jeugdspellen betroffen fotografie speurtochten op de familieboerderij, het nastreven van foto's van paddenstoelen, koeien, planten of wat dan ook op de lijst stond.
Op de leeftijd van dertien had Lindsay haar eerste fotoverkoop gemaakt. Ze verkocht een vakantiefoto aan een kalenderbedrijf voor $ 150. Haar reactie op de verkoop was misschien naïef: "Zoet. Fotografie. Daar kun je geld mee verdienen! "Lindsay spot met haar overtuiging dat ze rijk kan worden als fotograaf, maar het is duidelijk dat de ervaring haar streven naar fotografie als een beroep op gang heeft gebracht.
Het was een streven van Lindsay's moeder ingeschakeld. Samen woonden ze dagseminars, trainingen en workshops bij. Lindsay fotografeerde haar nichtjes, vrienden van haar neven en iedereen die een portret wilde nemen. Lindsay zegt: "Als je een professionele fotograaf wilt worden in een kleine stad, is portretten de manier om het te doen." En dus op haar vijftiende, met de hulp van haar moeder, voltooide Lindsay de nodige papieren om een portretbedrijf op te zetten.
Dualiteit, fotografie door Lindsay AdlerLindsay is niet vroegrijp of heeft geluk; in plaats daarvan is ze ijverig en grondig. Lindsay erkent ook snel het belang van de steun van haar ouders, vooral die van haar moeder. "Ze hebben me nooit geduwd om een 'echte' baan te krijgen. Ze hebben altijd mijn fotografie ondersteund. Mijn moeder beweerde dat als je iets vindt dat je leuk vindt, je het moet doen. En dat heb ik ook gedaan. '
Tegen de tijd dat Lindsay klaar was om te studeren, had ze al een solide basis in de basis van fotografie en was ze er zeker van dat ze een carrière wilde. Toch begint Lindsay niets zonder veel nadenken en onderzoek, dus voordat ze naar de universiteit ging, sprak ze met "elke fotograaf die haar een oor zou willen lenen." Academisch geslaagd, vroeg Lindsay zich af hoeveel moeite ze moest doen een hbo-opleiding en wanneer en hoe ze een kunsteducatie zou moeten volgen. Het advies dat ze kreeg van de fotografen met wie ze sprak, was consistent: ga niet naar school voor fotografie; naar school gaan voor zaken. Fotografen adviseerden haar dat ze een middelmatige fotograaf kon zijn, maar met een goed zakelijk gevoel kon het nog steeds lukken. Omgekeerd zou ze een geweldige fotograaf kunnen zijn, maar zonder goed zakelijk inzicht zou ze falen. Dus ging Lindsay naar de universiteit - voor een diploma fotografie en bedrijfskunde en, voor de goede orde, politieke wetenschappen.
Enchanted Forest, Fotografie door Lindsay Adler"Mijn vroege werk was niet goed," erkent Lindsay. Mensen denken dat ik succesvol ben in de modefotografie omdat ik in New York City ben. Maar ik kom niet van hier. Ik ben opgegroeid op het platteland van de Verenigde Staten, zonder zelfs een winkelcentrum. Je begint klein en neemt één stap per keer. En blijf doorgaan. "
Lindsay's beheersing van verlichtingstechnieken is een voorbeeld van haar filosofie. Lindsay staat bekend om haar verlichting, vooral de manier waarop ze de huid kan verlichten en, recenter, de manier waarop ze licht kan gebruiken om haar te animeren. Haar vaardigheid, zoals zo veel anders in haar leven, is het resultaat van onderzoek en ijver. Ze leerde haar verlichtingstechnieken door Albert Watson's werk te bestuderen en zijn effecten na te bootsen. In haar hogere schooljaar boekte Lindsay ongeveer 20 uur studiotijd per week. Ze nam iemand in dienst die voor haar zou modelleren in ruil voor foto's en gebruikte haar studiotijd bij het model, waarbij ze de technieken oefende die ze uit Watson's werk had opgedaan. Tussen studiosessies door, zou ze haar foto's bestuderen en haar foto's vergelijken met die van Watson. Ze identificeerde de overeenkomsten en verschillen, en noteerde hoe ze haar techniek in de volgende sessie zou verbeteren.
Haar 13, Fotografie door Lindsay AdlerToen ik Lindsay vroeg welke obstakels ze tegenkwam als vrouw in de fotografie, vroeg ze snel de uitdagingen aan die ze moest nemen nadat ze haar studie had afgerond en haar carrière begon in de modefotografie. Ze identificeert de modesector als een man die wordt gedomineerd door een zichzelf in stand houdende cyclus van mannelijke dominantie. De weg naar modefotografie is tijd geven en leren als assistent van een fotograaf, maar fotografen willen dat die assistenten een man zijn. Het argument is dat mannen meer spullen kunnen dragen en langer kunnen werken. Het is te verwachten dat vrouwen geen fotomateriaal, essentiële vaardigheden voor de assistent van een fotograaf kunnen dragen en verplaatsen. Zo gevestigde mannelijke modefotografen huren mannelijke assistenten in die zelf gevestigde mannelijke modefotografen worden die meer mannelijke assistenten inhuren. Desalniettemin brak Lindsay door de obstakels heen en, schietend door te schieten, zette ze haar claim in de industrie in met kwaliteit en visie.
Visie is vooral belangrijk voor Lindsay. Ze werkt hard om haar eigen visie en ideeën te realiseren en te behouden. Alles op een foto moet onder haar controle zijn. Ze gebruikt vorm als een grafisch element. Een persoon wordt een abstract, of bochten worden de compositie. Samenstelling en beweging zijn doelgericht. Als ze gerepeteerd lijken, vindt Lindsay het een mislukking. Het resultaat is heldere, krachtige grafische elementen die door het lawaai van reclame snijden.
Royal Blue, Fotografie door Lindsay AdlerToen ik Lindsay vroeg commentaar te geven op de controverse over het lichaamsbeeld in de mode, merkte ze op dat gesprekken over lichaamstype meer online opduiken dan in haar directe wereld. Voor haar, of het nu gaat om een lichaamstype, uiterlijk, ontwerp of iets anders, overal ziet ze schoonheid. "We zien allemaal grootte en kleur. De vraag is of we allemaal schoonheid in elk zien? Ik zie alles en probeer te delen wat ik zie. Er is altijd een element dat heel mooi is. Het is misschien niet het geheel van een persoon, maar eerder de vorm, haar, huid of huidskleur, vorm of textuur. "
Dark Orchid, Photography van Lindsay AdlerDe gemiddelde persoon ziet vandaag ongeveer 5000 of meer "gemotiveerde afbeeldingen" per dag. Dit zijn niet alleen visuals maar visuals met als doel de aandacht van kijkers te trekken, hen over te halen actie te ondernemen. Modefotografen moeten hun werk laten opvallen in die zee van beelden, de kijker doen pauzeren of twee keer kijken. Lindsay merkt op dat terwijl sommige merken sterk geseksualiseerde afbeeldingen gebruiken om de aandacht van de kijkers te trekken, een opkomende trend is om naar beelden te zoeken die als kunst kunnen worden gewaardeerd en niet alleen als handel. Inderdaad, sommige modebladen zijn nu op zoek naar beeldende kunstfotografen in plaats van modefotografen om het werk van het tijdschrift te filmen. Artistieke, schilderkunstige beelden bieden kijkers de mogelijkheid om visueel te rusten en te pauzeren. De beelden bieden rust in de mix van visuele ruis die schreeuwt naar kijkers. Kijkers kunnen misschien niet langer zien of het werk bedoeld is om aan een galerijmuur te hangen of in een modetijdschrift te worden gepubliceerd.
Golden Goddess 24, Photography by Lindsay AdlerHet is dit vermogen om haar visie naar het resultaat te brengen dat Lindsay naar modefotografie trok. Ze begon als een portretfotograaf en vond het leuk om mensen op zijn best te laten zien, maar mode bood haar de mogelijkheid om het onderscheid tussen beeldende kunst en commercieel werk te combineren. Het product - de resulterende foto - kan nog steeds gericht zijn op bepaalde doelen en een specifiek publiek, maar de visie en interpretatie van de fotograaf beïnvloeden de uitkomst. Modefotografie is ook afhankelijk van creatieve samenwerking met anderen - een visie creëren met modeontwerpers, make-upartiesten, decorontwerpers en haarstylisten. Lindsay vindt de samenwerking inspirerend en bevredigend.
Rode draak, fotografie door Lindsay AdlerNaast haar commerciële werk creëert Lindsay kansen om haar eigen expressie in persoonlijk werk volledig te laten gelden. Ze probeert op elk willekeurig moment een of twee persoonlijke projecten aan de gang te hebben en is opzettelijk in haar commerciële schema gebruik te maken van hiaten om aan haar persoonlijke projecten te werken. Op dit moment heeft Lindsay twee projecten in ontwikkeling.
"Body Beautiful" is een studie van de verscheidenheid van menselijke vormen. Geïnspireerd door een serie naakten geschoten door Irving Penn en zich ervan bewust dat ze voornamelijk modellen schiet - en dus, een bepaald lichaamstype - is Lindsay erop uit om haar vaardigheden opzettelijk uit te rekken en mensen te fotograferen met lichaamstypes die normaal niet in de mode te zien zijn. Ze geniet van het streven naar schoonheid in lijn, huidplooien en beweging.
Lindsay's tweede project, "Red", introduceert verzadigde kleuren als een element in haar fotografische stijl. Ze bereikt haar favoriete kleur en gebruikt de kleur rood om aandacht te vragen en het oog te arresteren. Ik heb met Lindsay gesproken en zie dat haar 'rode' project ook een uitdrukking is van de persoonlijkheid van Lindsay. De foto's in deze serie trillen met dezelfde energie die Lindsay projecteert.
Rood 19308, Fotografie door Lindsay AdlerLindsay's andere passie is het lesgeven in fotografie. In het lesgeven is ze net zo genereus als ze wordt gedreven in de mode. Ze herinnert zich het volgen van workshops als student en gefrustreerd door instructeurs die zichzelf alleen maar wilden horen praten: "Ik betaalde voor de cursussen maar ze leerden me niets! Ze lieten me gewoon hun foto's zien. "Ze was, en blijft, vastbesloten om studenten nuttige vaardigheden aan te bieden die ze in hun eigen fotografie kunnen toepassen.
De leerresultaten van Lindsay zijn indrukwekkend. Als bedreven schrijver en fotograaf heeft Lindsay een aantal handleidingen gepubliceerd over poseren, sociale media in fotografie, portfolio-ontwikkeling en verlichting. Bekend in de branche voor haar beheersing van studioverlichting, zijn de verlichtingsgidsen van Lindsay uitgebreid en praktisch. Fotograferen met Shitty Light helpt fotografen om te gaan met realistische situaties van ongewenst licht. Haar nieuwste e-boek, Studio Lighting Guide, is, zoals Lindsay het beschrijft, een kookboek met lichtrecepten.
Lindsay geeft ook fotografie- en Photoshop-workshops via CreativeLive en reist af om op locatie les te geven. Dit is een gebied waar vrouw zijn een voordeel was. Tot voor kort waren er maar heel weinig vrouwen die les gaven in fotografie. Lindsay merkte echter op dat, in tegenstelling tot mannelijke dominantie in de modefotografie, vrouwen het grootste deel uitmaken van de deelnemers aan fotoconferenties en workshops. Haar laatste workshop, aangeboden in Dubai, werd gedomineerd door vrouwelijke fotografen uit landen in het Midden-Oosten die op zoek waren naar mogelijkheden om te leren. Ze speculeert dat veel vrouwen zich aangetrokken voelen tot portretfotografie door een verlangen om contact te maken met hun onderwerpen en ze een portret te geven waardoor ze zich goed, mooi en gelukkig voelen met zichzelf. "Het zijn vrouwen die contact maken met vrouwen," zei ze.
Koningin van de Woestijn, Fotografie door Lindsay AdlerLindsay beweert dat schieten en lesgeven haar een betere fotograaf maakt. Lesgeven brengt haar in contact met haar eigen creatieve processen. Reizen om les te geven geeft haar een kans voor nieuwe ervaringen en stelt haar bloot aan nieuwe schoonheid. Ze vindt het ook 'eindeloos lonend om mensen te helpen hun doelen snel en met vertrouwen te bereiken.' Verkozen om niet de een boven de ander te kiezen, doet Lindsay beide. "Ik houd evenveel van [lesgeven en mode]. Mijn levenspad hoeft niet overeen te stemmen met dat van iemand anders, "verklaarde ze. "Ik blaas mijn eigen weg, doe mijn ding en doe ze allebei." Omdat de drukke seizoenen voor het lesgeven tegengesteld zijn aan de drukke seizoenen voor mode, kan Lindsay het tegengewicht gebruiken bij het plannen van haar werk. Ze kijkt ook naar hoe redactionele of klantgerichte werk kan worden gebruikt als leermomenten, en haalt voordeel uit leads bij het lesgeven om het werk van klanten in de mode te beveiligen.
Toen ik Lindsay vroeg die haar inspireert, noemde ze snel en nadrukkelijk opnieuw haar moeder. Vervolgens noemde ze twee vrouwelijke fotografen die allebei opmerkelijk zijn omdat ze de traditie hebben overtreden en succesvolle, unieke stijlen hebben ontwikkeld. Zoals zoveel vrouwelijke fotografen vóór hen staan beide vrouwen bekend als experimenteel. Beide vrouwen plaatsten ook kunst vóór de handel.
Leegte, Fotografie door Lindsay AdlerLillian Bassman (1917-2012) was een tijdgenoot van Irving Penn, die mode fotografeerde in een uitgesproken mannelijke wereld. Bassman verlegde grenzen en brak normen in modefotografie, en creëerde daarbij een unieke stijl die sindsdien niet is gerepliceerd.
Sarah Moon (1941-) is een Franse fotograaf, geboren Marielle Hadengue en aanvankelijk een model. Ze nam de naam Sarah Moon aan toen ze zich afwendde van het modelleren en wijdde haar tijd volledig aan fotografie. Maan is vooral bekend vanwege het vermijden van erotische en seksuele boventonen in modefotografie, maar ontwikkelt in plaats daarvan een dromerige, sensuele, ontkoppelde stijl.
Lindsay noemde ook Sarah Silver als een tijdgenoot die ze volgt. Silver is een gevestigde mode- en beautyfotograaf, bekend om haar techniek bij het vastleggen van gratie in de beweging van haar onderwerpen. (Je kunt hier een interview met Sarah Silver lezen op Tuts +.)
Ik vroeg Lindsay ook om een vrouw te noemen waar we in de fotografie naar moeten kijken. Haar keuze is Brooke Shaden.
Brooke Shaden (1987-) is een beeldende kunst, een conceptuele fotograaf die bekend staat om zijn wereldvreemde fotocreaties. Shdens 'schilderkunstige, verhalen vertellende beelden worden vaak gemaakt met verschillende foto's. Shaden's werk is in veel opzichten een nieuw genre fotografie. Lindsay respecteert de openhartigheid en vrijgevigheid van Shaden. Ze deelt openlijk haar creatieve processen en toont haar kwetsbaarheid. Het resultaat, merkt Lindsay op, is dat anderen geïnspireerd zijn door Shaden om hun eigen grenzen te verleggen en zich creatief uit te strekken.
Lindsay Adler, Fotografie door Lindsay AdlerVoordat ik ons interview afrondde, vroeg ik Lindsay wat ik zou verbazen in haar cameratas. Ze heeft twee items vermeld. De eerste is een acryl sneeuwvlokornament, gebruikt om lensflare in de camera te creëren. De andere is een buis met rode lippenstift. "Ongeacht hoe ik me voel, ik voel me altijd een beetje presentabeler en moderner als ik mijn rode lippenstift op doe."
Dit is de rode lippenstift, het oog voor schoonheid van Lindsay Adler en haar drive om anderen te helpen 'het te laten gebeuren' in de fotografie. Terwijl deze reeks doorgaat, zullen we die geest naar voren brengen om een verscheidenheid aan creatieve en getalenteerde vrouwen te ontmoeten die paden hebben gesmeed naar succes in fotografie en video.
Accentsconagua