Share
Poseren kan een lastig klusje zijn. Ben je ooit op een portretshoot geweest en voelt het niet helemaal goed, ziet alles er een beetje geforceerd uit en kun je het onderwerp er niet natuurlijk laten uitzien? Welnu, het valt op jou als fotograaf om die beslissingen te nemen en heb het zelfvertrouwen om zelfs de kleine variaties die zoveel verschil kunnen maken te sturen en aan te passen en je in staat stellen om de foto te maken waar je naar op zoek was.
Hier is een eenvoudige gids voor enkele basisprincipes, die u hopelijk in staat zullen stellen om weloverwogen beslissingen te nemen en uw onderwerpen te helpen met hun poses!
Het is van essentieel belang om een beetje na te denken voordat je rechtstreeks in de shoot duikt, je camera gebruikt en hoopt op het beste. Bedenk eens hoe je de persoon die je fotografeert zou kunnen portretteren en een gesprek met hen zou kunnen voeren over hoe ze tegen zouden kunnen komen op de foto's.
Wil je opnames die er sterk en groot, helder en optimistisch, delicaat en lief of bang en onzeker uitziet? Als u begrijpt waar u op doelt, heeft dit een grote invloed op de volgende beslissingen over poses om uit te proberen.
Er zijn veel te veel potentiële houdingen om hier doorheen te gaan, maar ik zal er hier een paar doorpluizen om je een idee te geven van hoe ze nuttig kunnen zijn!
Het rechtstreeks fotograferen van iemand is waarschijnlijk de meest directe manier om je onderwerp aan je publiek te communiceren. Het beeldt een gevoel van vertrouwen en zekerheid uit en laat de toeschouwer echt met het onderwerp omgaan omdat niets aan het zicht onttrokken is.
Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat er voldoende belangstelling is voor de opname, focus op de ogen en vervaging van de achtergrond, omdat het anders lijkt op een hoofdfoto van een bedrijf!
Een heel interessante manier om een portret te maken dat je meer over de persoon kan vertellen dan je oorspronkelijk dacht. Een goede optie als het onderwerp verlegen of nerveus over de shoot is, wat goed kan bijdragen aan het opbouwen van hun zelfvertrouwen. Het is ook zeer nuttig als een creatief hulpmiddel, want het is niet hoe de meerderheid van de portretfotografen zou fotograferen. Nogmaals, het is belangrijk om creatief te zijn om te voorkomen dat het eruit ziet als een schot met een politiemok.
Dit geeft een ontspannen en gemakkelijk gevoel bij het maken van de foto. Vaak gebruikt in modeshoots, het is iets dat waarschijnlijk iets natuurlijker is voor vrouwen, maar kan werken voor mannelijke modellen als je voor die stalen look gaat. Wees echter voorzichtig om dit goed te krijgen, want het kan snel beginnen te lijken op een joviale parodie!
Het is ook belangrijk om ervoor te zorgen dat de nek niet te ver rond gedraaid wordt. Als we over de schouder kijken, bedoelen we eigenlijk een deel over de schouder.
Dit is een buitengewoon goede optie als je op zoek bent naar een ontspannen ogende foto, omdat de meeste mensen veel meer op hun gemak lijken wanneer ze gaan zitten, omdat ze weten wat ze met hun ledematen moeten doen! Voel je niet beperkt tot het gebruik van conventionele stoelen en zittende poses, er zijn veel dingen waar je op veel verschillende manieren op kunt zitten, dus wees creatief!
De leunende houding is erg goed voor het weergeven van een ongedwongen gevoel van zelfvertrouwen en gemak. Laat je onderwerp leunen of met hun rug tegen de muur. Dit kan dan worden opgenomen, maar ziet er ook goed uit in een profielpositie, omdat deze de hoek van het mager accentueert.
Dit is een geweldige manier om een ontspannen en speelse sfeer af te beelden met het onderwerp op de voor- of achterkant. U kunt fotograferen vanaf de grond of van bovenaf, waardoor u een indrukwekkend beeld van het onderwerp krijgt!
Dit kan een echt dilemma zijn voor proefpersonen omdat ze vaak nadenken over hun gezicht en lichaamsbouw. Niet weten wat je met je handen moet doen, kan een ongewenste nervositeit uitbeelden. Het dicteren van wat de handen aan het doen zijn voegt een ander aandachtspunt en structuur toe aan je opnames, dus het is belangrijk om ze op de juiste plek te hebben!
Het hebben van gekruiste armen kan een gevoel van vertrouwen en veiligheid geven en is vooral goed voor mannen. Ontspannen armen langs de zijkant kunnen de handen enigszins verloren laten lijken, maar je wilt ze misschien gewoon weg houden!
Handen in de zakken of handen op de heupen geeft ze weer iets om te doen en ze zien er allebei redelijk ontspannen en opzettelijk uit. Handen die het gezicht aanraken kunnen heel veel zeggen. Probeer het gewoon zelf en kijk welke uitdrukkingen je kunt vormen met de betrokkenheid van je handen op je gezicht, chagrijnig, moe, verrast, boos! Je kunt ook handen gebruiken om elementen van het gezicht te verbergen voor extra geheimhouding.
Voor vrouwen geeft open armen een verwelkomend gevoel, maar het hebben van handen die het lichaam bedekken, kan een gevoel van nabijheid en sensualiteit aan het schot toevoegen. Geef ze voor kinderen rekwisieten, zoals een favoriete knuffel of een verhalenboek om hun handen bezig te houden.
Groepsposes hebben altijd baat bij verspringende of gevormde lijnen om te voorkomen dat u zich erg plat voelt. Fotograferen van iets boven de groep zorgt voor goede zichtlijnen voor elk groepslid. Afhankelijk van de groep is het belangrijk om wat saamhorigheid te tonen door middel van fysieke nabijheid. Iets zo eenvoudig als hun armen om elkaar heen hebben, kan werken.
Sommige onderwerpen zullen totaal nieuw zijn voor portretmodellering en zullen veel richting en zelfvertrouwen nodig hebben. Er zijn een paar kleine tips die je kunt aanbieden om ze bij de start te helpen.
Laat ze hun adem niet inhouden, het model ziet er erg stijf uit en leidt hen af van hun houding. Vermijd volledig rechte ledematen omdat het er gewoon heel onnatuurlijk uitziet en weer heel stil. Vertel het model dat ze niet noodzakelijkerwijs moeten glimlachen. De neiging voor velen is om te glimlachen zodra de camera verschijnt. Tenzij dat een specifiek onderdeel van je shoot is, hoeven ze niet van oor tot oor te stralen.
Overweeg voor jou als fotograaf of je prioriteit gaat geven aan het verbinden met de ogen van het onderwerp. Dit zal uw beeld aanzienlijk versterken, zodat de kijker zich met de opname kan bezighouden en vrijwel zeker het brandpunt van uw beeld zal zijn. Dat betekent niet noodzakelijk dat het onderwerp in de camera moet kijken, dus probeer een aantal variaties uit en kijk wat het beste werkt bij elke shoot..
Ik vind dat vaak, natuurlijk het beste is. Iets dat ongemakkelijk en onnatuurlijk aanvoelt, zal vaak op die manier in de opnames tegenkomen, dus het is belangrijk dat je het gesprek met het onderwerp onderhoudt om te zien hoe ze zich voelen over de houdingen.
De beste portretfotografen weten op de een of andere manier een persoon in een afbeelding te portretteren, ze vertellen je zoveel over hen door het model zichzelf te laten zijn en de essentie vast te leggen van wie ze zijn in een enkel frame.
Misschien ben ik daar nog een eind weg, maar het is zeker mogelijk om een onderwerp natuurlijk te laten handelen om een deel van wie ze zijn vast te leggen zonder te proberen het opnieuw te creëren met uitgebreide poses!
Dus hopelijk kun je al die elementen combineren in je volgende portretshoot om de juiste houding voor het juiste onderwerp te vinden. Er is hier geen goed of fout, het is een kwestie van experimenteren. Je leert het vak en krijgt meer zelfvertrouwen, zodat je snel kunt voorspellen welke poses bij welke modellen passen.
Het is misschien een goed idee om een paar oefenopnames te doen met vrienden op verschillende locaties, gewoon om een idee te krijgen van wat je als fotograaf nodig hebt met betrekking tot poseren. Wees zelfverzekerd in het richten van het onderwerp, zelfs op kleine dingen, kin omhoog, kijk naar links, de handen uit de weg, al die soorten dingen die allemaal samengaan om u in staat te stellen de opname te maken waarnaar u op zoek was!
Accentsconagua